《演員請就位》中，聽陳凱歌點評和導戲，就是一種享受。
點評時，他用最通俗易懂的語言，一針見血指出演員的問題所在。導戲的時候，從劇本的故事背景，到人物分析，再到表演方式，最後到臺詞的運用，陳凱歌都娓娓道來，甚至每句臺詞怎麼說，重音在哪裡，每個動作什麼時候該怎麼做，他都一點一滴的教導演員。
在《演員請就位》的舞臺上，我們可以看到陳凱歌拍戲的嚴謹。排練《紅塵》時，于小彤該什麼時候坐下，《阮玲玉》時，明道該什麼時候站立，《琅琊榜》時，炎亞綸該什麼時候走，陳凱歌都給演員一一指出。
陳凱歌要求演員，從始至終，要保持飽滿的情緒一絲不苟，每一刻情緒都在劇情裡，邏輯和人物對得上，差一分一毫都不行。
陳凱歌追求質感與真實，人物性格、故事背景、劇情邏輯，時刻都要在一條線上，給出的指導也都很細節，一針見血。
之前，在《演員的誕生》舞臺上，我們就見識了陳凱歌的功力。徐嬌和胡先煦表演的《玉嬌龍》很不理想，陳凱歌帶領他們一步步分析人物關係，捋清自己應該有的情緒，應該做的動作。再次表演，兩人有了很大的進步。
明道和陳若軒的《破冰行動》，陳凱歌同樣現場給兩人梳理人物關係，特別是陳若軒，根本讓人感受不到對面被挾持的，是他的父親。陳凱歌指導後，兩人的表演都有了質的飛躍。
牛駿峰被陳凱歌指點之後，由衷感嘆說，“陳凱歌是中國最會調教演員的導演。”
節目製片人徐揚也說過：“陳凱歌導演太會講戲了，只要他講戲，現場工作人員都會聚過來一起聽。”
拍《悲傷逆流成河》，陳若軒，沈夢辰和趙文浩一起吃飯時，陳若軒說：“我今天跟凱歌導演拍了幾條，幾鏡之後，我覺得做凱歌導演的演員，太幸福了，什麼都不用想，我覺得好幸福。”
沈夢辰說：“而且導演太清楚自己要什麼了，這個鏡頭，那個鏡頭，這個不要，那個不要，要練夠了。”
確實，陳凱歌導演太清楚自己想要什麼了。拍攝的所有畫面和框架，都在他腦海中形成，他只要按照自己的想法，指導演員拍出來即可。
從陳凱歌指導《紅塵》《阮玲玉》《琅琊榜》，我們可以看到，他先是幫演員梳理人物關係，人物內心，將故事背景，然後一句臺詞一句臺詞的講解，一個動作一個動作的示範，一個位置一個位置的確定，甚至連汪鐸該什麼時候掙脫炎亞綸的手，他都要明確地指出。
這樣手把手的教導，對演員來說，是一件特別幸福的事情，特別是年輕演員。
年輕演員沒有閱歷和經驗，不能深入分析劇本，鑽研人物，把握細節，陳凱歌把這一切都做好了，告訴給演員，演員只要按照他要求的呈現出來，即可。
陳若軒覺得很幸福，因為很多他自己領悟不了的東西，陳凱歌導演稍加指點，他就醍醐灌頂。
所以，他覺得很幸福。
李少紅組的陳翔，則給出了相反的答案。
于小彤問陳翔和朱顏曼滋，為何會選擇少紅導演，陳翔說：
“我覺得少紅導演會教很多人演戲，凱歌導演是屬於那種我讓你怎麼演，你就怎麼演， 基本上我們看完下來，都是他已經想好了整個框架，演員怎麼演，他腦子裡已經有畫面了。少紅導演是會開發一下演員自己的東西，或者說一下意見 ，配合一下。我覺得這個對演員的成長和幫助，可能會大一些。”
陳翔的話，一針見血地指出陳凱歌和李少紅導演風格的不同。
確實，陳凱歌就屬於我讓你怎麼演，你就怎麼演的風格，所有的東西，都在他腦海中，演員只要按照他的要求去做即可。
像陳若軒這樣有悟性沒閱歷的演員，是喜歡陳凱歌導演的，因為自己什麼也不用想。這也是陳凱歌當初選陳若軒的理由，有很強的可塑性。
可是，李少紅不同。李少紅不會事無鉅細的指導演員，她只是給演員一個方向，讓演員自己琢磨。她會指出問題所在，哪個點不對，哪裡的情緒需要控制，戲要搭上，但究竟怎麼去改進，就靠演員自己尋思和琢磨了。
這點，很符合陳翔這樣有想法的演員。拍《親愛的》時，陳翔有自己的思想和見地，要求加臺詞，以便更好地體現角色性格，甚至還關心導演拍攝機位的問題。
所以，陳翔喜歡李少紅這樣的導演，自己有更大的進步空間。張家碩和陳翔的感覺是一樣的，他曾說：“少紅導演更多的是，在幫我捋順戲的這個邏輯，她會給你幾個臺階，然後你要順著這個臺階，一步一步自己往上爬，自己探索，最後能夠找到一個你自己覺得適合的，哦，如果這樣演的話，會不會更合理一點。”
確實，不管是排練，還是導戲，李少紅都不會直接給演員示範，而是告訴她們“一個點”，“情緒和節拍”“一箇中心”“把控節奏”“做足，自己墊”這些詞，新人演員會聽得雲山霧罩，不知所以。
李少紅導演適合調教有經驗的演員，這也是為何當年的《大明宮詞》那樣經典，而新版《紅樓夢》卻被吐槽得體無完膚一樣。《大明宮詞》用的都是成熟演員，而《紅樓夢》裡大部分都是新人演員。
每位導演有他們獨特的風格和魅力，有人喜歡陳凱歌，就有人喜歡李少紅，還有更多的人喜歡趙薇和郭敬明。
