在這個亞健康的社會，百姓焦慮，官員也有管理的壓力，社會無意識暗流洶湧，需要有一個合理的排洩閥門，來宣洩大眾本能性的抗爭慾望。
2015年，沈騰主演的電影《夏洛特煩惱》大火，一舉拿下14.41億元票房，成為年度最佳國產喜劇片。
在那個屬於“IP流量電影”的潮流中，它的出現讓電影人意識到，即使沒有大咖位的藝人出演，IP流量的號召，電影也依舊可以憑藉著自身的硬實力搶奪市場。不過也有不少的電影人與學者認為，《夏洛特煩惱》本質隸屬於“屌絲文化”，是黃粱一夢，是一場階級跨越的異想，家裡沒錢才會相信那個世界。
這些學者與電影人是言之有理，但在我看來，他們忽視了“屌絲人群”所指的其實是“平民人群”，在這個背後隱藏的是數以千萬記的年輕人。《夏洛特煩惱》在票房與口碑上的成功，是由這群人所襯托起來的，但同時那些偉大的電影，也正是由這群人所撐起來。你要靠這群人吃飯，就不要過分指責它。
無論外人如何評價《夏洛特煩惱》的口碑與質量，至少在《夏洛特煩惱》所建構的喜劇元素上，它毫無疑問是出色與成功的，我們大致可以把它的成功進行解構。
錯位“悲喜交集”
錯位，在廣義上可以理解為，失去正常的狀態或者應有的狀態。馬斯洛的需求層次理論就曾進一步論證，我們每個人都有渴望被愛以及個人價值的實現，但是每個人對於自己慾望與需求的滿足卻又不同，因此會產生各種複雜多樣的錯誤。《夏洛特煩惱》在情感，文化，喜劇，甚至在戲外它都是錯位的。
情感上的錯位。在夏洛的夢境裡面，他的現實生活與夢境中是相反的。夢境中，馬冬梅為了夏洛什麼都可以不顧，無論如何打擊她，她都始終貼著夏洛，甚至不惜自己的安危去保護夏洛，可夏洛並沒有被馬冬梅的付出所感動，她對他的感情是單線向的。這些感情的不平衡，大幅度的錯誤，直指每個青春中那段單相思的歲月，引發關注們共鳴，產生強烈的藝術感染力。
文化上的錯位。在個人主義與消費主義盛行之後，中國電影發生了翻天覆地的變化。以張藝謀陳凱歌為代表的“中國第五代導演”的啟蒙主義思潮失語，以馮小剛與甯浩各自為代表的“市井文化”與“屌絲情懷”開始崛起。在身份的自我接受與認同之上，夏洛的“逆襲與夢境”所暗含的正式觀眾自己，《夏洛特煩惱》正是抓了“市井與平民情懷”讓觀眾在觀影的途中，得到了施壓與解放。
喜劇上的錯位。如果我們去追溯喜劇的源頭，它是盛行在“西方文藝復興”時期，宮廷劇的“小丑”文化出現，也使得“喜劇”在民間得以流行，但此時的“喜劇是不登大雅之堂的產物，悲劇是具有崇高內涵的，悲劇因素的融入，會有效增加喜劇片的人文價值和藝術品質。”
近百年來，喜劇與悲劇的界限開始模糊，喜劇也經常“笑中帶淚”，悲劇也是“留有溫情”。《夏洛特煩惱》是裝有喜劇的外殼，但是悲劇才是它內在的蘊含。這個悲劇的蘊含，不僅僅是體現在劇中“人物的悲劇命運之上”，更是在戲外的思考上，戲外的《夏洛特煩惱》是極具諷刺與無奈的，大夢初醒，象徵著“夢境”不過是現實的一場“竭盡全力”卻悲劇性收場的反抗罷了。這與後來黃渤執導的《一出好戲》有著異曲同工之妙，喜中帶悲，悲中有喜，悲喜交集。
這種“錯位”的設定，給觀眾們營造了巨大的反差，但是這種反差，使得電影與觀眾內心不謀而合。這年頭，誰又不曾白日做夢，妄想一夜暴富，或者重新活一次的，但即使回到明天，其實一切也都不會改變。《夏洛特煩惱》爆火，是它隱藏了太多的回憶與過去，把埋藏的夢想與痛苦都給釋放了。
荒誕“反諷現實”
“荒誕”作為一種審美形態，是西方現代社會與現代文化的產物，是西方社會信仰與理性崩潰淪喪後的人類表現的一種狀態。康德曾說：“在一切引起活潑的撼人的大笑裡必須有某種荒謬悖理的東西存在著。”
荒誕背後所指的是對社會和人性的拷問，這才是它真正的意義。
從中學開始，就始終碌碌無為的夏洛，即使到了中年也依舊是一事無成的人。偶然的一次機會，他得知自己在中學時代暗戀的“女神”秋雅要結婚了，他好面，讓自己的親戚開著賓利送他去，而這個親戚剛好要去參加女朋友的八十歲大壽。
如果說禮服與豪車，是他最後虛榮體面的話，那麼和禮儀撞衫，馬冬梅的闖入，則撕破了他最後的面具。一場槍婚的鬧劇，大醉不醒的夢境，開始了影片第二空間的敘事。在夢境之中，夏洛完成了對老師的“抱負”，內心壓抑情緒的爆發，甚至憑藉著“前世”的記憶力，成為了著名的歌手與創作人。故事的最後，卻是讓夏洛患“病”結束收尾，當然這事和孟特嬌脫離不了關係。
這種看似荒誕的“反諷現實”的荒涼一夢，充滿了戲謔與黑色幽默的成分，但“這種荒誕主題的呈現是伴隨著撕裂般痛苦的笑，其中人的異化導致最初的動機與最終的結果相背離。”所以我們看到了，王老師在課堂對袁華的作文《我的區長父親》獲得全區作文比賽的一名，諷刺了當今社會在權力面前的諂媚“我管你叫哥，你管我叫爸”這樣荒誕的男女感情。整個電影以近乎黑色幽默的方式進行著現實的控訴。
魯迅曾說：“喜劇就是把無價值的東西撕毀給人看。”電影《夏洛特煩惱》是屬於“屌絲情懷”的想象電影，但是有時候這種“幽默”是一種無奈的表現，“IP+流量”的電影時代，好的電影能夠生存下來就已經不是一件容易的事情，所以電影習慣對那些離經叛道的社會進行嘲笑，但卻托出了真實生活的真實性。
精神“異想狂歡”
在《夏洛特煩惱》中，狂歡的畫面給觀眾帶來了瞬間的快感上的滿足，讓觀眾捧腹大笑。原本高富帥的袁華，出身卑微的夏洛，兩人在夢境中完成了彼此身份的錯誤對換。這種“質”的變化給觀眾們帶來了集體的狂歡，在某種程度觀眾們通過夏洛的逆襲，看到了自己的未來。
那些山寨版的節目與山寨版的藝人，也完成了電影徹底的娛樂狂歡。但我們需要注意的是，這種狂歡不僅僅是狂笑與嘲諷，更深層次的意義是對自由的嚮往和對經典權威的挑戰，實現了影片的喜劇效果。
在影片的80後的群體中，改革開放在他們的集體裡，校園是嚴肅的，權威的，是集體式的，但是在夏洛的夢中，他是反叛的，是反抗的，完成了那代人集體的異想的狂歡。這是對於經典權威的挑戰，也是巴赫金狂歡化喜劇的實質演繹。
在這個亞健康的社會，百姓焦慮，官員也有管理的壓力，社會無意識暗流洶湧，需要有一個合理的排洩閥門，來宣洩大眾本能性的抗爭慾望。
電影《夏洛特煩惱》它是存在的“屌絲亞文化”的情懷在裡面，但它並非是屬於“三觀不正”，窮人才享有的“狂歡”。它是面向所有人的，夏洛的逆襲與壓力的擺脫所引發了狂歡版的快感，是屬於所有觀眾的，戲中戲外，唯有觀眾們才獲得了精神上的勝利。
我們的社會發展的太快，過去的記憶有的時候已經模糊不清了，但我們需要這種過去的記憶，於是姜文造了“陽光燦爛的日子”夢，賈樟柯關注“三峽好人”的“江湖兒女”，而沈騰與開心麻花則選擇了“荒誕”的狂歡，他們抓住了觀眾內心的不公，用喜劇般的諷刺映射了受眾內心的不公，用荒誕，錯位的形式，讓觀眾們在歡聲笑語中，完成了對生活與青春的思考。
