在这个亚健康的社会，百姓焦虑，官员也有管理的压力，社会无意识暗流汹涌，需要有一个合理的排泄阀门，来宣泄大众本能性的抗争欲望。
2015年，沈腾主演的电影《夏洛特烦恼》大火，一举拿下14.41亿元票房，成为年度最佳国产喜剧片。
在那个属于“IP流量电影”的潮流中，它的出现让电影人意识到，即使没有大咖位的艺人出演，IP流量的号召，电影也依旧可以凭借着自身的硬实力抢夺市场。不过也有不少的电影人与学者认为，《夏洛特烦恼》本质隶属于“屌丝文化”，是黄粱一梦，是一场阶级跨越的异想，家里没钱才会相信那个世界。
这些学者与电影人是言之有理，但在我看来，他们忽视了“屌丝人群”所指的其实是“平民人群”，在这个背后隐藏的是数以千万记的年轻人。《夏洛特烦恼》在票房与口碑上的成功，是由这群人所衬托起来的，但同时那些伟大的电影，也正是由这群人所撑起来。你要靠这群人吃饭，就不要过分指责它。
无论外人如何评价《夏洛特烦恼》的口碑与质量，至少在《夏洛特烦恼》所建构的喜剧元素上，它毫无疑问是出色与成功的，我们大致可以把它的成功进行解构。
错位“悲喜交集”
错位，在广义上可以理解为，失去正常的状态或者应有的状态。马斯洛的需求层次理论就曾进一步论证，我们每个人都有渴望被爱以及个人价值的实现，但是每个人对于自己欲望与需求的满足却又不同，因此会产生各种复杂多样的错误。《夏洛特烦恼》在情感，文化，喜剧，甚至在戏外它都是错位的。
情感上的错位。在夏洛的梦境里面，他的现实生活与梦境中是相反的。梦境中，马冬梅为了夏洛什么都可以不顾，无论如何打击她，她都始终贴着夏洛，甚至不惜自己的安危去保护夏洛，可夏洛并没有被马冬梅的付出所感动，她对他的感情是单线向的。这些感情的不平衡，大幅度的错误，直指每个青春中那段单相思的岁月，引发关注们共鸣，产生强烈的艺术感染力。
文化上的错位。在个人主义与消费主义盛行之后，中国电影发生了翻天覆地的变化。以张艺谋陈凯歌为代表的“中国第五代导演”的启蒙主义思潮失语，以冯小刚与宁浩各自为代表的“市井文化”与“屌丝情怀”开始崛起。在身份的自我接受与认同之上，夏洛的“逆袭与梦境”所暗含的正式观众自己，《夏洛特烦恼》正是抓了“市井与平民情怀”让观众在观影的途中，得到了施压与解放。
喜剧上的错位。如果我们去追溯喜剧的源头，它是盛行在“西方文艺复兴”时期，宫廷剧的“小丑”文化出现，也使得“喜剧”在民间得以流行，但此时的“喜剧是不登大雅之堂的产物，悲剧是具有崇高内涵的，悲剧因素的融入，会有效增加喜剧片的人文价值和艺术品质。”
近百年来，喜剧与悲剧的界限开始模糊，喜剧也经常“笑中带泪”，悲剧也是“留有温情”。《夏洛特烦恼》是装有喜剧的外壳，但是悲剧才是它内在的蕴含。这个悲剧的蕴含，不仅仅是体现在剧中“人物的悲剧命运之上”，更是在戏外的思考上，戏外的《夏洛特烦恼》是极具讽刺与无奈的，大梦初醒，象征着“梦境”不过是现实的一场“竭尽全力”却悲剧性收场的反抗罢了。这与后来黄渤执导的《一出好戏》有着异曲同工之妙，喜中带悲，悲中有喜，悲喜交集。
这种“错位”的设定，给观众们营造了巨大的反差，但是这种反差，使得电影与观众内心不谋而合。这年头，谁又不曾白日做梦，妄想一夜暴富，或者重新活一次的，但即使回到明天，其实一切也都不会改变。《夏洛特烦恼》爆火，是它隐藏了太多的回忆与过去，把埋藏的梦想与痛苦都给释放了。
荒诞“反讽现实”
“荒诞”作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是西方社会信仰与理性崩溃沦丧后的人类表现的一种状态。康德曾说：“在一切引起活泼的撼人的大笑里必须有某种荒谬悖理的东西存在着。”
荒诞背后所指的是对社会和人性的拷问，这才是它真正的意义。
从中学开始，就始终碌碌无为的夏洛，即使到了中年也依旧是一事无成的人。偶然的一次机会，他得知自己在中学时代暗恋的“女神”秋雅要结婚了，他好面，让自己的亲戚开着宾利送他去，而这个亲戚刚好要去参加女朋友的八十岁大寿。
如果说礼服与豪车，是他最后虚荣体面的话，那么和礼仪撞衫，马冬梅的闯入，则撕破了他最后的面具。一场枪婚的闹剧，大醉不醒的梦境，开始了影片第二空间的叙事。在梦境之中，夏洛完成了对老师的“抱负”，内心压抑情绪的爆发，甚至凭借着“前世”的记忆力，成为了著名的歌手与创作人。故事的最后，却是让夏洛患“病”结束收尾，当然这事和孟特娇脱离不了关系。
这种看似荒诞的“反讽现实”的荒凉一梦，充满了戏谑与黑色幽默的成分，但“这种荒诞主题的呈现是伴随着撕裂般痛苦的笑，其中人的异化导致最初的动机与最终的结果相背离。”所以我们看到了，王老师在课堂对袁华的作文《我的区长父亲》获得全区作文比赛的一名，讽刺了当今社会在权力面前的谄媚“我管你叫哥，你管我叫爸”这样荒诞的男女感情。整个电影以近乎黑色幽默的方式进行着现实的控诉。
鲁迅曾说：“喜剧就是把无价值的东西撕毁给人看。”电影《夏洛特烦恼》是属于“屌丝情怀”的想象电影，但是有时候这种“幽默”是一种无奈的表现，“IP+流量”的电影时代，好的电影能够生存下来就已经不是一件容易的事情，所以电影习惯对那些离经叛道的社会进行嘲笑，但却托出了真实生活的真实性。
精神“异想狂欢”
在《夏洛特烦恼》中，狂欢的画面给观众带来了瞬间的快感上的满足，让观众捧腹大笑。原本高富帅的袁华，出身卑微的夏洛，两人在梦境中完成了彼此身份的错误对换。这种“质”的变化给观众们带来了集体的狂欢，在某种程度观众们通过夏洛的逆袭，看到了自己的未来。
那些山寨版的节目与山寨版的艺人，也完成了电影彻底的娱乐狂欢。但我们需要注意的是，这种狂欢不仅仅是狂笑与嘲讽，更深层次的意义是对自由的向往和对经典权威的挑战，实现了影片的喜剧效果。
在影片的80后的群体中，改革开放在他们的集体里，校园是严肃的，权威的，是集体式的，但是在夏洛的梦中，他是反叛的，是反抗的，完成了那代人集体的异想的狂欢。这是对于经典权威的挑战，也是巴赫金狂欢化喜剧的实质演绎。
在这个亚健康的社会，百姓焦虑，官员也有管理的压力，社会无意识暗流汹涌，需要有一个合理的排泄阀门，来宣泄大众本能性的抗争欲望。
电影《夏洛特烦恼》它是存在的“屌丝亚文化”的情怀在里面，但它并非是属于“三观不正”，穷人才享有的“狂欢”。它是面向所有人的，夏洛的逆袭与压力的摆脱所引发了狂欢版的快感，是属于所有观众的，戏中戏外，唯有观众们才获得了精神上的胜利。
我们的社会发展的太快，过去的记忆有的时候已经模糊不清了，但我们需要这种过去的记忆，于是姜文造了“阳光灿烂的日子”梦，贾樟柯关注“三峡好人”的“江湖儿女”，而沈腾与开心麻花则选择了“荒诞”的狂欢，他们抓住了观众内心的不公，用喜剧般的讽刺映射了受众内心的不公，用荒诞，错位的形式，让观众们在欢声笑语中，完成了对生活与青春的思考。
