目前中國影壇的男演員和女演員一樣，90後基本上是一線主力，不過00後的男演員和女演員就沒法比了，優秀的00後男演員鳳毛麟角，可能也是女孩比男孩較早成熟的原因吧。在一眾主力男演員中，下面我要提到的“四小天王”絕對是主力中的主力。
一、“百變天王”彭昱暢
彭昱暢出演網劇《太子妃升職記》出道，之後有出演了一些大銀幕作品，不過真的讓他被觀眾特別留意的就是胡波導演的那部充滿爭議的作品《大象席地而坐》。這部作品當時因為胡波的自殺，還有他和第六代導演領軍人物之一的王小帥之間的恩恩怨怨，最後作品又斬獲了第55屆金馬獎的最佳劇情片。這所有的因素把影片推到了風口浪尖，自然而然地影片中飾演男主韋布的彭昱暢帶入了大眾的視野。
影片並沒有一個完整的故事，胡波用“貝拉•塔爾式”的標誌性長鏡頭構建了一個毫無生氣的“世界”。韋布和同學黃玲決定去滿洲里看大象。這個目標有如伍爾夫著的《到燈塔去》，並不是用來串起影片支離破碎的線索來推動敘事的。它可以替換成任何的目標，對影片沒有任何影響。
影片接近“死亡”的氛圍是從韋布的臉，還有永不停歇的行走的背影中一點點瀰漫開來的。彭昱暢並沒有用力地去“演”韋布這個角色，而是讓它“粗糙”一些，而且他也沒有將角色“收緊”，而是放一些。有些場景的處理非常自然，沒有什麼修飾如即興演出一般。彭昱暢在影片中特別“老道”的表演技驚四座。同時他的表演獲得了提名第55屆金馬影展最佳男主的肯定。
如果你覺得彭昱暢是不是隻適合出演這樣“擰巴”的角色，那就大錯特錯了。同年他和張子楓一起出演的《快把我哥帶走》又讓我們見識了一個青春洋溢、搞怪整蠱的陽光大男孩的形象。兩部影片反差如此大的角色，你根本不相信是同一人飾演的，而彭昱暢做到了這一點，也足見他的演技，年紀輕輕有如此功力，前途不可限量。
二、“憂鬱天王”李鴻其
李鴻其首次大銀幕觸電是臺灣張作驥導演的《罪•生夢死》，由於作品同性題材的原因，影片無緣在內地大銀幕上映。影片構建了一個城市廢墟，愛慾、酒精與迷幻青春交織。這不是一部“輕鬆”的影片，這是一部城市邊緣人群的“安魂曲”。李鴻其憑此片獲得了第52屆金馬影展最佳新演員，也能讓我們看出他的無窮潛力。
李鴻其飾演影片的主人公老鼠，一個生活在最底層，打架、酗酒以及最後為了啞女殺死了黑幫老大的邊緣人物。李鴻其眼神中透著一種“不安定”的憂鬱，是脆弱、警惕和溫柔的結合體，所以影片中他將老鼠這樣一個人物處理得足夠立體，有層次感。讓觀眾從他不理智的行為中去尋找充足的理由，來“欣賞”和同情這個角色。這是李鴻其處理角色的優秀能力所在。
其實很多內地的觀眾熟悉他是通過大鵬的喜劇片《縫紉機樂隊》，李鴻其在裡面飾演了一個酷酷的鼓手。不過這部戲並沒有給他太多的發揮空間，他的“憂鬱氣質”和“大鵬式”喜劇並不是很搭。
而接下去他與在內地素有“塔科夫斯基傳人”的畢贛合作的《地球最後的夜晚》才讓他過足戲癮，因為畢贛“輸液式”的影像風格和李鴻其自身氣質二者簡直是天作之合。雖然他的戲份不多，不過那個鏡頭前吃蘋果的鏡頭絕對可以媲美李康生在蔡明亮導演的影片《郊遊》中啃捲心菜的鏡頭，這個長鏡頭內李鴻其眼神的細微變化，裡面卻有千萬內容。
三、“暗黑天王”董子健
董子健出身演藝世家，父親董志華也是電影演員，如果喜歡看邵氏張徹導演的影片的話，一定在《大上海1937》、《江湖奇兵》等武俠片中見過他矯健的身手。董子健的相貌是和偶像明星完全搭不上邊的，或者說的不客氣一點，還有一些些醜。所以他也不會去和流量明星爭演偶像劇，他也的確沒有這個“資本”。但上天沒有給他英俊的臉龐，就給了他絕佳的演技作為“彌補”。
董子健由電影《青春派》出道，而且憑此片在第52屆金馬影展被提名為最佳新演員，這個起點頗高。在2015年他出演了內地第六代導演中響噹噹的人物賈樟柯的文藝大作《山河故人》。影片中他和演技派實力影星張艾嘉演對手戲，完全不落下風。張艾嘉的演技人所共知，即使是配角的人物角色，她依然能鋒芒畢露。所以董子健與她配戲，觀眾是捏著一把汗的，恐怕被張艾嘉的演技“碾壓”得“體無完膚”，但結果卻是二人旗鼓相當，銀幕上擦出完美的火花。董子健也藉此片華麗轉身，成為影評界口中的“寵兒”，對他出色的表現皆不吝讚美之詞。
後來他在韓寒的《乘風破浪》中的表現並未如片名一樣掀起太大波瀾。之後也和國內炙手可熱的明星迪麗熱巴、王俊凱、鍾楚曦等合作，像《解憂雜貨店》和《脫單告急》，整體表現及格，並沒有特別閃光的點。也可能是題材本身也限制他發揮，但他天生沉穩的個性把角色都處理得異常細膩，也算是超額完成導演交給的任務，並沒有給影片拖後腿。
董子健自身有種“暗黑”和“陰鬱”的獨有氣質，應該說能駕馭更復雜的角色，希望今後能找到更好的劇本，和更有潛力的導演合作，讓他的演技大放異彩。
四、“溫情天王”井柏然
最早接觸他的大銀幕作品是他與倪妮合作的愛情片《等風來》。後來是他的作品《黃飛鴻之英雄有夢》，還有《失孤》。井柏然的銀幕形象有一定的親和度，他圓潤的表演風格會慢慢熔化情境並感染他周圍其它的角色，使畫面“升溫”。《失孤》是他銀幕生涯的一個轉折點，他飾演一個幼年時被拐賣的修車青年，最後橋頭認親的一場戲中井柏然極其具有“溫度”的表演成了他職業生涯的“高光時刻”。
到了他和白百何主演的商業大片《捉妖記》中，他飾演的是心地善良的永寧村保長宋天蔭，這個角色和他自身氣質吻合度還是比較高的，所以表演起來駕輕就熟，沒有什麼難度。但這部影片也讓他完全進入主流視線之內，接下去的路也走得順風順水。
2018年和婁燁合作的《風中有朵雨做的雲》是他演藝生涯一個重要的里程碑。婁燁風格化的語言仍然讓影片進入了婁氏的調性，因為他關心的是生活在城市中個體的慾望和命運糾葛，他要呈現的是狀態和情緒，而不是事件本身。井柏然飾演的警官楊家棟這個角色，已經不同於他以往塑造角色那麼的單一，但井柏然還是加入了自己對於角色的理解，讓角色有了一定的“熱度”，這樣就避免了婁燁影像過於冰冷而造成的情緒凝結。
這個角色對於井柏然來說是個前所未有的挑戰，如果角色過度地“熔化”會讓影像失真而導致其主旨偏離，如果程度不夠又會被影像吞沒，而變得可有可無。幸好井柏然出色地完成了任務，沒有讓婁燁的“英名”付之東流。
