目前中国影坛的男演员和女演员一样，90后基本上是一线主力，不过00后的男演员和女演员就没法比了，优秀的00后男演员凤毛麟角，可能也是女孩比男孩较早成熟的原因吧。在一众主力男演员中，下面我要提到的“四小天王”绝对是主力中的主力。
一、“百变天王”彭昱畅
彭昱畅出演网剧《太子妃升职记》出道，之后有出演了一些大银幕作品，不过真的让他被观众特别留意的就是胡波导演的那部充满争议的作品《大象席地而坐》。这部作品当时因为胡波的自杀，还有他和第六代导演领军人物之一的王小帅之间的恩恩怨怨，最后作品又斩获了第55届金马奖的最佳剧情片。这所有的因素把影片推到了风口浪尖，自然而然地影片中饰演男主韦布的彭昱畅带入了大众的视野。
影片并没有一个完整的故事，胡波用“贝拉•塔尔式”的标志性长镜头构建了一个毫无生气的“世界”。韦布和同学黄玲决定去满洲里看大象。这个目标有如伍尔夫著的《到灯塔去》，并不是用来串起影片支离破碎的线索来推动叙事的。它可以替换成任何的目标，对影片没有任何影响。
影片接近“死亡”的氛围是从韦布的脸，还有永不停歇的行走的背影中一点点弥漫开来的。彭昱畅并没有用力地去“演”韦布这个角色，而是让它“粗糙”一些，而且他也没有将角色“收紧”，而是放一些。有些场景的处理非常自然，没有什么修饰如即兴演出一般。彭昱畅在影片中特别“老道”的表演技惊四座。同时他的表演获得了提名第55届金马影展最佳男主的肯定。
如果你觉得彭昱畅是不是只适合出演这样“拧巴”的角色，那就大错特错了。同年他和张子枫一起出演的《快把我哥带走》又让我们见识了一个青春洋溢、搞怪整蛊的阳光大男孩的形象。两部影片反差如此大的角色，你根本不相信是同一人饰演的，而彭昱畅做到了这一点，也足见他的演技，年纪轻轻有如此功力，前途不可限量。
二、“忧郁天王”李鸿其
李鸿其首次大银幕触电是台湾张作骥导演的《罪•生梦死》，由于作品同性题材的原因，影片无缘在内地大银幕上映。影片构建了一个城市废墟，爱欲、酒精与迷幻青春交织。这不是一部“轻松”的影片，这是一部城市边缘人群的“安魂曲”。李鸿其凭此片获得了第52届金马影展最佳新演员，也能让我们看出他的无穷潜力。
李鸿其饰演影片的主人公老鼠，一个生活在最底层，打架、酗酒以及最后为了哑女杀死了黑帮老大的边缘人物。李鸿其眼神中透着一种“不安定”的忧郁，是脆弱、警惕和温柔的结合体，所以影片中他将老鼠这样一个人物处理得足够立体，有层次感。让观众从他不理智的行为中去寻找充足的理由，来“欣赏”和同情这个角色。这是李鸿其处理角色的优秀能力所在。
其实很多内地的观众熟悉他是通过大鹏的喜剧片《缝纫机乐队》，李鸿其在里面饰演了一个酷酷的鼓手。不过这部戏并没有给他太多的发挥空间，他的“忧郁气质”和“大鹏式”喜剧并不是很搭。
而接下去他与在内地素有“塔科夫斯基传人”的毕赣合作的《地球最后的夜晚》才让他过足戏瘾，因为毕赣“输液式”的影像风格和李鸿其自身气质二者简直是天作之合。虽然他的戏份不多，不过那个镜头前吃苹果的镜头绝对可以媲美李康生在蔡明亮导演的影片《郊游》中啃卷心菜的镜头，这个长镜头内李鸿其眼神的细微变化，里面却有千万内容。
三、“暗黑天王”董子健
董子健出身演艺世家，父亲董志华也是电影演员，如果喜欢看邵氏张彻导演的影片的话，一定在《大上海1937》、《江湖奇兵》等武侠片中见过他矫健的身手。董子健的相貌是和偶像明星完全搭不上边的，或者说的不客气一点，还有一些些丑。所以他也不会去和流量明星争演偶像剧，他也的确没有这个“资本”。但上天没有给他英俊的脸庞，就给了他绝佳的演技作为“弥补”。
董子健由电影《青春派》出道，而且凭此片在第52届金马影展被提名为最佳新演员，这个起点颇高。在2015年他出演了内地第六代导演中响当当的人物贾樟柯的文艺大作《山河故人》。影片中他和演技派实力影星张艾嘉演对手戏，完全不落下风。张艾嘉的演技人所共知，即使是配角的人物角色，她依然能锋芒毕露。所以董子健与她配戏，观众是捏着一把汗的，恐怕被张艾嘉的演技“碾压”得“体无完肤”，但结果却是二人旗鼓相当，银幕上擦出完美的火花。董子健也借此片华丽转身，成为影评界口中的“宠儿”，对他出色的表现皆不吝赞美之词。
后来他在韩寒的《乘风破浪》中的表现并未如片名一样掀起太大波澜。之后也和国内炙手可热的明星迪丽热巴、王俊凯、钟楚曦等合作，像《解忧杂货店》和《脱单告急》，整体表现及格，并没有特别闪光的点。也可能是题材本身也限制他发挥，但他天生沉稳的个性把角色都处理得异常细腻，也算是超额完成导演交给的任务，并没有给影片拖后腿。
董子健自身有种“暗黑”和“阴郁”的独有气质，应该说能驾驭更复杂的角色，希望今后能找到更好的剧本，和更有潜力的导演合作，让他的演技大放异彩。
四、“温情天王”井柏然
最早接触他的大银幕作品是他与倪妮合作的爱情片《等风来》。后来是他的作品《黄飞鸿之英雄有梦》，还有《失孤》。井柏然的银幕形象有一定的亲和度，他圆润的表演风格会慢慢熔化情境并感染他周围其它的角色，使画面“升温”。《失孤》是他银幕生涯的一个转折点，他饰演一个幼年时被拐卖的修车青年，最后桥头认亲的一场戏中井柏然极其具有“温度”的表演成了他职业生涯的“高光时刻”。
到了他和白百何主演的商业大片《捉妖记》中，他饰演的是心地善良的永宁村保长宋天荫，这个角色和他自身气质吻合度还是比较高的，所以表演起来驾轻就熟，没有什么难度。但这部影片也让他完全进入主流视线之内，接下去的路也走得顺风顺水。
2018年和娄烨合作的《风中有朵雨做的云》是他演艺生涯一个重要的里程碑。娄烨风格化的语言仍然让影片进入了娄氏的调性，因为他关心的是生活在城市中个体的欲望和命运纠葛，他要呈现的是状态和情绪，而不是事件本身。井柏然饰演的警官杨家栋这个角色，已经不同于他以往塑造角色那么的单一，但井柏然还是加入了自己对于角色的理解，让角色有了一定的“热度”，这样就避免了娄烨影像过于冰冷而造成的情绪凝结。
这个角色对于井柏然来说是个前所未有的挑战，如果角色过度地“熔化”会让影像失真而导致其主旨偏离，如果程度不够又会被影像吞没，而变得可有可无。幸好井柏然出色地完成了任务，没有让娄烨的“英名”付之东流。
