入戲太深的時候我哭過，之後便忍不住又想，一定要寫出好的劇本，讓更多個自己入戲太深，可我慢慢發現這太自私，無關野心與才華的，是從出發點就自私不公。
張國榮所生存的演藝圈那時候已經逐步走向規範嚴謹，他是為數不多的，能自在地夾著菸捲做在訪問中侃侃而談的明星之一，那個時代的明星在大眾眼裡非好即壞，但在我眼中，他更多的不是好與壞，而是與生俱來的，任何人都無法效仿的自然。
《霸王別姬》的花絮專訪中他說：“我們大家都知道這部電影是比較敏感的，是描寫同性戀的故事。但導演陳凱歌對我們說過‘現在是92年不是29年。’”恐怕這個細節很難得到共鳴，但就單單這一句，讓我更加確鑿了張國榮其人的細膩與坦率。
說一個眼神、某種態度、偶爾的深情，都能判斷這個人的真性情，那此處就代表著張國榮為人處事的最好解釋，有時候，對建立在正確價值觀基礎之上的捕風捉影非但沒錯，還更能讓人深深佩服。
每每遇到採訪，我沒見過幾個明星能把問題細釋到這種程度，他從不考慮時間超支問題，認真細緻、娓娓道來、毫不掩飾，恨不得爭分奪秒想要把自己知曉的一切掏出來分享給每個人，而這都是一個人最本真的流露，不摻雜任何虛偽造作，只要是他喜歡的，就絕不考慮是否有形象折扣去迴避。
善良的人，會忽略所有殘酷，記住一切美好。他們就是這樣的人，所以他們窘迫、傷神、悲哀，甚至最終一無所獲。當然這是我的偏見，不意味著所有藝術家都是必須要承受生命負面影響的“洗禮”，而只是因為他們面對夢想的無畏無懼，使這個主宰他們生活的社會發怒，從而制約他們的前程與口碑。
真正的藝術家許多結局落魄悽慘，是因為他們相信自己走過生命這一遭，只需攜帶才華與熱情。無論什麼時代都是如此，虛情假意、爾虞我詐、自私霸道、城府世故...... 這些都是要留在大染缸裡面的東西，那不屬於追求藝術的人。
他們的每一件作品都是警鐘、是先知、是瑰寶，只有“經典”這種東西才永不會有“過時”一說。
他們的開朗陽光都是真切的，都是來自於心底的誠摯，也是無論如何都無法變虛偽的赤子之心。也許憂鬱一直都在，上天知道這一切，別怪世界沒有好好珍惜他們，總有些人為他們哭到無力。
而我也相信藝術家們會發瘋，在某一刻，某個沒有別人在的場合，那是無法言喻的釋然，是認識自己最好的途徑。
有人粉黛過的樣子才好看，有人真實的樣子才最動人。
差別在於，你的真性情在那個年代也許能死得晚一點，在當下這個年代死得快一點。
可笑又可嘆的是，往往我們自己用力所想的，是別人根本不願去花時間懂得的道理。
聽過他，看過他，即便從沒觸摸過，也慶幸我生在有他痕跡的歲月尾牙。
這世界一直在向前走。向前走，才令念舊的人無奈與悲嘆。
若哥哥健在，他每天最快樂的事情，一定會是在微博跟粉絲們天南地北悶趣齊哄罷。
紀念，2003年開始，在許多人心中已消失不過的愚人節。
