纂文：李嘯天
連續兩個週末，整理了兩期好萊塢黃金配角。儘管閱讀量一般，都還是得到了大家的一些認可，也算心下有些安慰。
（前傾回顧，請搜索上兩次深度盤點：
你可能記不住他們的名字，但你絕對記得住這些老臉
這些好萊塢當紅黃金配角，誰能率先成為第二個“狗爹”加里·奧德曼 ）
本期，繼續為大家整理一下好萊塢的文藝咖。個個都是男神級的帥哥，保證你能喜歡。
伊桑·霍克
代表作：《愛在日落黃昏時》
“很難講一個人有哪些天賦（畢竟人的很多潛能都未被開發）。到現在為止，我寫了一些小說和非小說類文字作品，導演過一部電影和很多紀錄片，開了一家戲劇公司，另外，我還寫了篇漫畫小說。我喜歡在不同領域探索。這使我覺得我又做回了一個學生。”
這是伊桑·霍克在採訪時的話，這足以證明他有多優秀了。演員、編劇、導演、作家、漫畫家，甚至他還是個音樂家。伊桑·霍克是個敏感、英俊的人，操一口流利的法語和德語，會彈鋼琴、拉小提琴和吹小號，實在是多才多藝，被影迷們譽為“文藝男神”。
文藝男神伊桑·霍克用一部部電影給了我們絕佳的答案。他在生命的每個階段，都有幸出演了那個時刻最受好評的文藝片經典，《死亡詩社》，《愛在》三部曲，《少年時代》，每一部都是傳世之作，伊桑也從一枚嫩到掐得出水的文藝小鮮肉一路變成了文藝大叔，他讓我們珍愛的電影中沒有英雄式的驚心動魄，卻有著歲月流逝最動人的樣子。他讓我們看到自己的成長歲月。
伊桑長了一張聰明臉，有時候看會有點機靈過頭了。他可以演蠻普通的男人，有點才華，帶著點敏感和憂鬱。但偶爾他的五官會有雕塑般的美感，神情也會有基努·裡維斯一般的凌厲感覺。
他也演過一些好萊塢大片，但文藝經典讓他立足於不敗之地。他是曾經的小鮮肉，也有過與女神烏瑪瑟曼的婚姻，有炒作的本錢卻從不靠緋聞，自由自在地走著他獨特的好萊塢之路。他告訴我們，在商業的好萊塢，也有另類文藝的生存之地，而伊桑霍克就是最好的說明。
隨著年齡增長，伊桑的氣質從奶油小生，越發的在搖滾歌手和遊吟詩人間擺盪，有野性不羈，卻也帶著天生的溫文爾雅。
他對人生和電影的看法，用他參與編劇的《愛在日落黃昏時》（Before Sunset）開頭這段話就足以表達：
“當我審視我的人生時，我必須得承認，我發現，我從來沒有經歷過槍林彈雨，或是暴力事件，沒有什麼政治陰謀，也沒有直升機失事，但是我的人生，從我個人觀點看來，仍然是富於戲劇性的。”
而他，也以一個文藝青年的視角，展現了生活每一刻的魅力。
伊桑天生就是文藝小正太，這種獨特氣質是上天的賜予：
1995年，伊桑出演了《愛在黎明破曉前》（Before Sunrise），美到讓人哽咽。我們都愛這部話癆片，因了它的唯美，浪漫，真實，自然，愛情原本就該這個樣子，人與人原本就該如此，像永恆流淌的河流，最終都奔大海。
2004年，伊桑出演《愛在黃昏日落時》（Before Sunset），為《愛在黎明破曉前》九年之後的續集。《愛在》三部曲中，這部最讓人唏噓不已的。比起第一部的初戀，最後一部的歸於平淡，這一部更暗湧不斷，比較像大部分時候的人生，遺憾與希望交錯。而伊桑不僅是主演，還是本片的編劇。
除了演電影之外，伊桑在戲外也足夠文藝青年。他會講流利的法語和德語，身兼音樂家、導演、劇作家，曾經退出熒幕兩年專心寫小說，他根據自己的小說導演了同名電影《最炎熱的州》，另一部小說《聖灰星期三》還登上了《紐約時報》硬科幻類的暢銷榜單。
真實生活中，他也經歷了與烏瑪瑟曼的分分合合，然而兩人生活中都喜歡保持低調，沒有給八卦小報過多的談資。
薩特曾說，人的存在是偶然的，沒有什麼理由。人生毫無目的的存在於不斷變幻中，沒有任何穩定性。對於世界，我們只是經過而已。意識到這一點，人生雖不免荒謬，但生活的每一刻卻可以是美麗的。而伊桑，為我們演繹了，“經過”也可以很美好。如果可以，像他一樣變老吧。
詹姆斯·弗蘭科
代表作：《災難藝術家》
詹姆斯·弗蘭科出生在加州一個普通到不能再普通的平凡家庭，是哥仨中的老大。與美國男孩的坦率愛現完全相反，弗蘭科的性格很內向。弗蘭科最開始為眾人所知的角色，應該是《蜘蛛俠》中彼得·帕克最好的朋友哈利·奧斯本。弗蘭科試鏡時當然是衝著“蜘蛛俠”去的，失之交臂後卻仍然被導演山姆·雷米委以重任，那個一直活在父親死亡陰影下、備受煎熬的蒼白男孩讓弗蘭科明白，即使手中不握著那根蜘蛛絲，同樣可以爬得很高。
雖然在好萊塢拍商業大片忙著賺錢，詹姆斯·弗蘭科卻從沒忘記自己最喜歡的獨立製作。從《蜘蛛俠》裡出來，他轉身就投入了獨立製作及爛仔幫喜劇的泥潭之中，並樂此不疲。就此，弗蘭科在好萊塢就成了一貫不按常理出牌的電影人，用時下的流行詞來說就是喜歡“作妖”，這個特點從他的暱稱“付（腐）蘭蘭”中，就可以窺見一斑。
付蘭蘭自稱在現實生活中是一名直男，出道至今卻拍了一堆同性戀電影（《米爾克》、《嚎叫》、《碎塔》等），讓外界對他的性取向議論紛紛，稱他為“好萊塢最彎的直男”。
不過付蘭蘭對此並不十分在乎，他說自己看重的是角色本身的性格與環境，而不是他們是否是同性戀。“只要這個角色很好，我不介意演一百個同性戀。”
除了各種賣腐，付蘭蘭還熱衷於出書、寫劇本、學畫畫、做藝術展、當主持人，2011年的第83屆奧斯卡頒獎禮，就是他和安妮·海瑟薇共同主持的，付蘭蘭還扮成了瑪麗蓮·夢露登場。
不過這次主持的嘗試非常糟糕，外界對他“面無表情”、“完全不投入”、“甚至還在發推特”的指責鋪天蓋地，付蘭蘭則回擊：這要怪製作人沒有采納我們那些好的點子和搞笑的串詞。
工作之餘，付蘭蘭還打算重拾學業，甚至拿下了包括紐約大學、哥倫比亞大學、布魯克林大學在內的多個碩士學位，成了好萊塢著名的“學歷收割機”。
獲得過奧斯卡提名，主持過奧斯卡，儘管獲得了奧斯卡青睞，但詹姆斯·弗蘭科仍對自己遊離於好萊塢名利場之外的作派毫不掩飾。作為一名有藝術追求的怪咖，付蘭蘭並不喜歡商業大片，因為製作方通常不願意聽取演員對於角色的理解和意見，這讓他覺得自己只是在機械的完成工作。
長久以來，詹姆斯·弗蘭科出人意料地保持著與好萊塢若即若離的微妙關係。他不再飾演那些帶來高額票房的主流角色，而是轉向與維姆·文德斯和維爾納·赫佐格合作，參與一些比較有品味的電影項目。後來他又轉而接拍一些劇情更歡快、不拘一格也更刺激的作品，如哈莫尼·科林執導的《春假》。他還因在《春假》中的表現，獲得了幾個重要影評人獎項。
同時，他還是一名活躍的高產導演，改編了包括威廉·福克納、科馬克·麥卡錫和約翰·斯坦貝克在內一系列作家的作品。雖然可能數量勝於質量，但我們無法否認他的雄心壯志。
在他導演的第13部作品《災難藝術家》中，詹姆斯·弗蘭科將他在之前影片中扮演各式角色後沉澱下來的經驗完美地交織在了一起。該片口碑甚好，劇情歡快，是典型的好萊塢喜劇。該片算得上是詹姆斯·弗蘭科目前為止執導的電影中風格最為中性、最考慮觀眾觀感的一部了。詹姆斯·弗蘭科在《災難藝術家》展示出的高超敘事技巧，與片中《房間》導演托米·韋素的一無是處形成了強烈反差。
對於這部片，以及片中的角色，用付蘭蘭自己的話說，他甚至很欽佩那個拍爛片《房間》的導演托米·韋素：“他投入了大量的感情與精力，所以影片確實有一種潛在的熱情，不管觀眾能不能體會到，都會被它吸引。”
被問道至今他最滿意的表演，付蘭蘭說：我最滿意的還是《127小時》吧。我飾演的阿倫·拉斯頓被困，他不得不砍掉了自己的胳膊。與導演丹尼·鮑爾的合作非常令人滿意。扮演這個角色非常困難，因為他跟之前對我表演的要求都不一樣。我被孤獨地困在山谷之中，沒有人和我演對手戲。我從沒在電影裡做過這樣的事，令我耳目一新。 當然，我不得不說我真的為《災難藝術家》感到自豪。
瑞恩·高斯林
代表作：《愛樂之城》
在好萊塢眾多俊男裡，“高司令”瑞恩·高斯林不算是特別漂亮的，但是他沒有哪一部電影中不是光芒四射的。如同人們習慣給他的標籤一樣，“超實力”、“潛力無限”。他賦予每個角色以鮮活的生命，同時又有濃厚的個人味道 ，就算只是小小的配角，也讓人過目難忘。
瑞恩·高斯林以歌手身份出道，後來轉行從影。他曾在丹澤爾·華盛頓主演的《光輝歲月》中扮演過小配角，在2001年的獨立製作《信徒》中瑞安作為主角出演猶太新納粹小組中成員，該片在當年的聖丹斯電影節上榮獲評委會大獎，瑞安憑此角色獲獨立精神獎提名，在電影《數字謀殺案》中，他的角色始終穿著紅色的皮夾克，一副偶像造型顯示出他內心的自信與浮華。但瑞安的雄心並不止於此，他在《利藍的美國》和《戀戀筆記本》中的精彩表演被評論界封為“梅爾·吉布森的接班人”。2006年，他憑藉在《半個尼爾森》中的表演獲得了奧斯卡影帝的提名。這才算是他正式進入一線行列，走入大眾的法眼。
之後，他又演出了《充氣娃娃之戀》《藍色情人節》《亡命駕駛》《總統殺局》《匪幫傳奇》《大空頭》《銀翼殺手2049》等優質作品。直到2016年，這年瑞恩·高斯林和導演達米恩·查澤雷成功合作了《愛樂之城》，這部音樂愛情電影獲得七座金球獎獎盃和六座奧斯卡小金人（一共入圍14項提名，和《彗星美人》《泰坦尼克》兩部電影的提名記錄持平），獲得了空間成功。儘管在影帝上輸給了卡西·阿弗萊克，但瑞恩·高斯林還是徹底走紅了。
在電影《愛樂之城》展現歌聲的瑞恩·高斯林，令粉絲認為他如果是以歌手成名也不足為奇。不過當年萊瑞恩·高斯林原本被獲邀加入后街男孩團體，但他卻因為認為在New Kids on the Block 之後再組男團肯定不會成功而拒絕了，事實證明年輕時代的瑞恩·高斯林預測錯誤了。
不過，他還是在音樂上有所作為，曾與現為編劇的好友Zach Shields一起組過樂團，2009年他們還一起推出了〈Name In Stone〉歌曲的MV，可以看見瑞恩·高斯林彈著吉他。
他在接受《君子雜誌》訪問時，曾表示：“有時候我覺得作為一個成年人最大的好處，就是隨時隨地都可以買糖吃。”有趣的是瑞恩·高斯林曾表示自己最喜歡的軟糖正是日本的嗨啾，如果你有機會遇見瑞恩·高斯林，不妨可以送上嗨啾軟糖讓他對你有著美好的糖果印象。
羅伯特·帕丁森
代表作《大象的眼淚》
很長時間內，羅伯特·帕丁森都屬於那類被會被稱作“花瓶”的演員。在《哈利波特》系列中，他是霍格沃茨魔法學校赫夫帕夫學院裡漂亮的優等生塞德里克·迪戈裡，又是《暮色》三部曲的吸血鬼男孩愛德華·庫倫。早早披上偶像花瓶的外衣，以至於讓人覺得他毫無演技可言，加上他不修邊幅的外表，都為他迎來譭譽參半的口碑。
但是，自2012年最後一部《暮色4》上映之後，他再沒有出演過一部商業大製作，而是調頭不回地扎進了文藝製作之中，先後與弗朗西斯·勞倫斯、大衛·柯南伯格、安東·寇班 、沃納·赫爾佐格、詹姆士·格雷、薩弗迪兄弟等文藝導演進行合作，完成了從明星到演員的轉化，逐漸晉身為文藝咖，再也不出來。
其實，為了這種轉變，在《星圖》《迷失Z城》裡，羅伯特·帕丁森只是演了一個配角，但是已經讓人過目難忘了。對於飾演配角的經歷，帕丁森自己表示：
“我在許多影片裡扮演過小角色。對我來說這些角色沒什麼不同。我覺得自己是名學徒。我並不確切知道面對角色我該怎麼做，我一直在訓練。所以每一個新的場景對我來說就是一堂新課。對此我一點也不能放鬆。否則，我能主演的角色就會少之甚少。大多數時候，那些角色會找我都是因為製片在商業上的考慮。許多人會擔心你對角色詮釋的會有些古怪，但當你扮演一名配角的時候，你會有自由的發揮空間，想怎麼演就怎麼演！”
為了適應文藝片中的不同角色的轉變，帕丁森表示這是一個自己跟自己較勁的過程：重要的還是說要能夠說服自己，一定要能夠讓自己都認不出自己來。這種感覺很奇怪。無論緣何而改變，一種從未有過的處事方式就會冒出來。生活中經歷的越多，你就越知道什麼樣的態度會帶來什麼樣的反應，但是把這些帶到電影裡總是讓我覺得在重複自己，把自己變得虛假又廉價。但是可以去做一些你在真實生活中從未做過的事情……擺脫所有那些“我想變得帥氣”想法。大多數演員想轉型的原因無非是他們一度對自己感到非常難堪和羞愧。我們想說服自己能成為其他人，更好和現實對抗。
相信這個轉變了的帕丁森，會在不遠的將來，迎來自己新的發光時刻。
傑克·吉倫哈爾
代表作《夜行者》
新一代小李子，無論怎麼努力，奧斯卡就是不開眼看他一眼，連提名都很吝嗇給他，真的是
很悲催的一個文藝咖？看起來，吉倫哈爾挺主流的，深得大眾喜愛，算不上劍走偏鋒的文藝男。翻看他的履歷，除了出道早期的《後天》，以及後來的一部《波斯王子：時之刃》，吉倫哈爾壓根就沒有別的什麼純商業製作了，其餘全是文藝氣息濃郁的影片，真是讓人不敢相信。能夠得到認可，完全靠的是實力。
吉倫哈爾出生於演員世家，父親是導演母親是製片和編劇。他的姐姐瑪吉·吉倫哈爾也是極為優秀的演員，兩人曾在《驚魂28天》中合作，他在裡面飾演了一個純真善良但內心敏感又隱含暴力傾向的角色，這部獨立製片的小成本電影勢如破竹，在院線上映後，也獲得票房和影評界的大勝利，傑克·吉倫希爾也被提名為最佳男演員。
傑克11歲時便在電影《城市鄉巴佬》中扮演比利·克利斯託的勵志型的的兒子，但早年作品多半是小品，直到他在1999年的青年勵志片《十月的天空》飾演一個勇於追求夢想的年輕男孩，他和克里斯庫的父子情深令人印象深刻。2001年曾以《死亡幻覺》入圍獨立精神獎。2003年他演出過優秀獨立影片《好女孩》，和珍妮佛·安妮斯頓有精彩的表演，該片獲2003年獨立精神獎提名。2004年曾作為男主角出演《後天》。
無論駕馭什麼樣的角色，傑克都收放自如，不露痕跡。仔細觀察傑克，會發現他眼神深邃，上翹的嘴角特別有魅惑力，彷佛天生帶著能讓人為他著迷的磁場，並且他的身上還有著美國年輕演員不多的書生氣質。這樣的特徵讓他更適合性格外向、執著單純，且內心有無限熱情狂想的激情人物。
2005年出演《斷背山》中，傑克熱烈、痴情，目光中有火焰般的炙熱，也有流水般的溫柔，二十年幸福與痛苦的交替、慢慢積壓而成的失望和壓抑在他的身上糾結，那份痛楚似乎觀眾也感受的到。他將這個為愛不顧一切的角色詮釋地真實而動人，一舉手一投足皆情懷無限，感人肺腑。在《斷背山》讓他入圍奧斯卡最佳男配角，併成為了當紅偶像之後，傑克開始更加註重角色的深度以及社會意義，《索命黃道帶》以及《兄弟》均是如此。
傑克曾經說：“我們活在一個很糟糕的時代──演員像政治家，政治家像演員。”這讓我們知道了他對於現實的關注，而透過電影，我們會發現他最真實的思考。
《愛情與靈藥》、《源代碼》、《鐵拳》《夜行者》《夜行動物》等電影則讓傑克·吉倫哈爾得以展示自己的多面性，並不斷突破自我。他忽胖忽瘦的能力，一點不比克里斯提安·貝爾差，而苦情性也不比小李子少。目前，他已經加盟了《蜘蛛俠2》,迴歸商業大製作，希望能貢獻出一個優質的反派出來。而且，也希望他能夠在文藝片上能夠有所突破，早點得到奧斯卡的認可。
阿德里安·布洛迪
代表作：《鋼琴家》
史上最年輕的奧斯卡影帝是誰？很多人以為是“小雀斑”埃迪·雷德梅尼，其實不是，他憑藉《萬物理論》在2015年獲獎時已經33歲，算不上年輕了。真正的最年輕的奧斯卡影帝是阿德里安·布洛迪，2003年憑藉《鋼琴家》收穫奧斯卡影帝時，布洛迪只有29歲。 而且，那一年他從傑克·尼科爾森（《關於施密特》）、尼古拉斯·凱奇（《改編劇本》）、丹尼爾·戴-劉易斯（《紐約黑幫》）、邁克爾·凱恩（《沉靜的美國人》）四大影帝手中生生奪走了小金人，實屬難得。
實際上，大導演羅曼·波蘭斯基執導的這部歷史傳記片《鋼琴家》裡，阿德里安扎實的表演，將溫文而雅的斯皮爾曼憂鬱之情演繹得感人至深。他甚至為了拍攝此片放棄了一切，每天要練4個小時的鋼琴，體重也下降了30磅。當然，阿德里安的努力也取得了豐厚的回報，先後獲得了法國愷撒、波士頓影評協會、美國影評人協會最佳男演員獎，第56屆英國學院獎、第60屆金球獎最佳男演員提名、第75屆奧斯卡獎最佳男演員，成為奧斯卡歷史上最年輕的影帝。作為演技派的代表人物，阿德里安·布洛迪在本片中令人讚歎的表現，將他的演藝事業推到了頂峰。
大概是因為阿德里安是中國人們的老朋友吧，他在《大轟炸》《天將雄獅》《一九四二》這樣良莠不齊的華語片中都有出演，以至於讓中國影迷覺得他不過如此，沒啥過硬的實力。這樣想的人真的錯了，大錯特錯。
實際上阿德里安12歲起就登臺表演，小小年紀就在戲劇屆很吃得開了。1993年，阿德里安參加了著名導演斯蒂文·索德伯格執導、描寫20世紀30年代美國經濟崩潰時期貧民生活的劇情片《山丘之王》的拍攝。在這部影片中，他飾演童星傑西·布拉德福德的好朋友萊斯特。出色的表演贏得了一片的讚譽聲，也得到了許多新的機會。包括：1994年在加拿大導演威廉·迪爾執導的喜劇荒誕片《棒球天使》中飾演丹尼，1996年在英國導演朱利恩·坦普爾執導的犯罪片《黑街殺手》中飾演米基·魯爾克患有毒癮的兄弟魯比，1996年在埃裡克·布羅斯執導的影片《甜衫》中主演一個賭棍雷，該片在1996年美國聖丹斯電影節上獲得好評。
1997年，阿德里安與基努·裡維斯及當時還不出名的格雷奇恩·莫爾和克萊爾·福蘭尼合演了斯蒂芬·T·凱獨立製作的劇情片《意氣風發》，他在這部影片中飾演詩人本。同年，他還在《婚姻的責任》和《在各方面》兩片中擔綱主角，有著不俗的演出。1998年，他再次與埃裡克·布羅斯合作，出演了影片《餐館》，他因此片的出色表現於2001年獲獨立精神獎最佳男演員提名。這一年，他還參加了特蘭斯·馬利克執導、描寫二戰瓜達康納爾島戰役的戰爭片《細紅線》的拍攝，這部戰爭思考影片曾獲第71屆奧斯卡獎7項提名，但他只在片中出演了一個小角色法伊夫下士，很令他失望。
1999年，著名黑人導演斯派克·李發現了他的潛質，邀他在恐怖片《山姆的夏天》中主演連環殺手的替罪羊裡奇，勁爆前衛的形象令人印象深刻。隨後他又在理查德·謝潑德同類題材的罪案驚悚片《極速殺陣》中飾演哈里一角。這一年他的重頭戲是主演了奧斯卡金牌導演巴里·萊文森反映種族問題的劇情片《飛揚的年代》。此時，阿德里安已完全躋身於一流演技演員的行列。
2000年，阿德里安主演了英國著名寫實導演肯·洛奇的劇情片《麵包與玫瑰》，在片中飾演一位多情的工會組織者薩姆，組織社會底層的工人為權利而抗爭的故事。以及法國導演伊利·喬拉基執導的《危機密佈》。2001年，阿德里安與希拉里·斯旺克合作出演了查爾斯·施伊爾執導的劇情片《項鍊事件》，在片中飾演伯爵尼古拉斯·德-拉·莫特。
之後，他就主演了讓他名聲大振的《鋼琴家》，找找踏上了人生巔峰。此後，他戲路徹底打開，既在彼得·傑克遜執導的商業大製作《金剛》中擔任男主角，又文藝氣質濃郁的《好萊塢莊園》《穿越大吉嶺》等片中自由拿捏。
當然，大量的片單使得他在一些作品的表現的確不是上佳，但依然有《了不起的狐狸爸爸》《超脫》《布達佩斯大飯店》等佳作呈現。而且，在不太成功的重啟版《鐵血戰士》失利後，他更是徹底迴歸文藝片市場，每年都至少有一部作品產出，而且是小製作裡的品質保障。
目前，阿德里安·布洛迪的年齡尚在表演的黃金年齡段上，說不定哪天就再次登上奧斯卡的寶座了，拭目以待吧。
愛德華·諾頓
代表作：《魔術師》
作為文藝片屆的大拿，似乎好久沒有愛德華·諾頓啥動靜了。但是，一部《鳥人》還是喚起了大家對他的記憶。大概是《無敵浩克》對他帶來的傷害太深了，以至於多年沒有回過味來。多年裡，只有一部《月亮升起之王國》，勉強讓人記起他的存在，但《鳥人》中耀人的表現，還是讓人恢復了對他的期望。
其實，愛德華·諾頓一直都不多產。自1996年以《一級恐懼》閃亮登場以來，他平均兩三年一部片的產品，實在算不上高產。大概只有在1999年《搏擊俱樂部》前後，才有每年一部作品的記錄，而且每一部都稱得上佳作。影版《美國X檔案》、《男人愛美神》《大買賣》《弗裡達》《紅龍》《偷天換日》《天國王朝》《面紗》《魔術師》等，個個是一等一的作品。
實際上諾頓並非科班出身，他在耶魯大學裡修的天文學，而且在常春藤取得的是歷史學位。只是出於對戲劇的熱愛，他在畢業之後才躋身百老匯，向演藝圈敲開一扇門。
當初《一級恐懼》這部片在找尋與理查·基爾相抗衡的演員時，曾經考慮過萊昂納多·迪卡普里奧，在決定起用新人的情況下，愛德華憑藉優異條件擊敗二千個競爭對手，獲得這個角色。他的表現簡直就是驚為天人，所有看過這部電影的人，都不是對理查·基爾有反應，反而都在詢問電影中將理查·基爾耍得團團轉的新人是誰？
沒錯，他就是愛德華，接下來的金球獎與奧斯卡也都提名他為最佳男配角，堪稱當年最風光新人。《一級恐懼》成功演出後，愛德華陸續在米洛斯·福曼的《性書大亨》、伍迪·艾倫的《人人都說我愛你》演出，雖然都是配角的戲份，可是搶眼的程度卻不遑多讓，獲得許多影評的認可。1998年的《美國X檔案》則是第一部挑大樑的作品，飾演一個極端的種族主義份子，絲絲入扣的演技，又為他獲得奧斯卡最佳男主角的提名。
現在，諾頓被譽為“表演天才”，人們經常拿他和達斯汀·霍夫曼作比較，因為他們都外貌平凡、演技過硬。諾頓一點也不反對這種比較，他十分尊敬霍夫曼。兩人第一次見面時在一家餐廳喝了個一醉方休。霍夫曼就像瞭解自己一樣一下子看出了諾頓的本色。他回憶說：“諾頓坐在那裡，習慣向下盯著桌子看，說話幾乎結結巴巴，你會以為他是害羞，我卻認為他是沉浸在思考當中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那種人。”
正如霍夫曼所言，諾頓對待工作極為嚴謹。在拍《性書大亨》時，他刻苦學習法律知識，還訪問了許多律師，學習他們言談舉止；《賭王之王》中的“小蟲”有一手令人眼花繚亂的撲克牌技藝，諾頓接下這個角色後，天天泡在賭場裡，還拜一位撲克高手為師。即使是這樣，諾頓還常常會因自己在表演時一些小小的失誤而侷促不安，儘管這些失誤並不引人注意。1999年，他和布拉德·皮特合作主演了大衛·芬奇的驚世之作《搏擊俱樂部》，片中兩人分飾一角——一個陷入中年危機而人格分裂的男人，該片天馬行空的構想和狂放不羈的影象風格給影迷留下了深刻印象。近幾年裡諾頓作品不斷，即使參演的部分影片質量不高，但總能在其中綻放獨特的個人魅力。
大概是他的想法過多，以至於由他主導的《無敵浩克》不幸成為了漫威歷史上最失敗的作品。以至於後來漫威在《復仇者聯盟》中不得不啟用馬克·魯法洛來飾演新一代的綠巨人，也沒有任用愛德華·諾頓。這嚴重影響了諾頓，好在，現在我們看到了他的迴歸。（但是，實際上愛德華·諾頓版的《綠巨人》並不難看，而且很有想法，只是與漫威宇宙的勾連有些弱而已，這個鍋不應該由諾頓自己來背，而是早期漫威高層自己都沒想好未來的走向。）
2019年，愛德華·諾頓身為製作人、導演、編劇、主演的《布魯克林孤兒》即將出爐，希望能夠是一部新的佳作。
傑昆·菲尼克斯
代表作：《大師》
好萊塢的超級大遺珠之一！傑昆·菲尼克斯的長相不出眾，甚至還有兔唇，只是一個做配角的料，卻憑藉超強的表演實力把自己變身為主角，並一再貢獻神一樣的演技。
傑昆被譽為演技大神，但他的哥哥瑞弗·菲尼克斯更是一位天才。瑞弗只活了23歲，就因為在因吸食過量毒品，在約翰尼·德普的私人俱樂部中死亡，實在過於可惜。早年，傑昆緊緊跟隨他的哥哥瑞弗·菲尼克斯和姐姐瑞恩·菲尼克斯步入了演藝圈。那時侯，他叫做Leaf，直到九十年代初他才改名叫Joaquin。
傑昆出道的第一部片子叫《spacecamp》，後來又在《Russkies》 (1987)和《Parenthood 》(1989)中演出，他表演相當不錯，至少對於一個初出茅蘆的演員來說，已經是算得上是成功了。然而這時年少的傑昆卻離開了好萊塢，花了幾年的時間到墨西哥陪他的父親過起了雲遊四方的生活。此刻他的哥哥瑞弗正成為好萊塢最灸手可熱的新星，他才華橫溢清秀俊朗更加上大導演的青睞，沒有人會懷疑他將會稱霸整個九十年代，他無疑是他那個時期最傑出的演員和明星。
不過，瑞弗不光彩的死亡，還是影響了華金，也使得他一時間徹底從好萊塢銷聲匿跡。直到1995年傑昆才撫平創傷回到好萊塢，參加了《Jimmy Emmett》的演出，並且在《Inventing the Abbotts》中擔當主演，影片並不成功，不過卻換來華金與當時的少女明星現在的魔戒精靈公主麗芙·泰勒（Liv Tyler）長達三年的戀情。在接下來的時間裡，華金出現在奧立弗.斯通的《U Turn》中，他出演一個醋意十足的男友，麗芙也在片演出了角色。隨後的1998年傑昆又出現在尼古拉斯·凱奇的《8MM》中，不過他似乎並不引人注目。直到2000年的《角鬥士》，華金才以他超越年齡的才華，帶著他經過歲月洗禮的一份滄桑，以一個成熟而卓越的演員身份重新閃亮地出現在觀眾面前。華金在《角鬥士》裡擔任演出羅馬皇帝一角為他自己贏得美國影藝學院的青睞，獲得提名2001年奧斯卡金像獎最佳男配角的獎項，雖然未能獲獎，但是已經是非常重要的肯定。
2005年的音樂傳記片《與歌同行》中，華金完全化身為美國流行樂壇的傳奇人物約翰尼·卡什，再現了卡什極富傳奇色彩的一生。華金還在片中一展自己的音樂才能。他的出色演繹為他贏得了實至名歸的金球獎影帝。
結果，在2008年，傑昆·菲尼克斯突然對外宣佈退出演藝界，正式退休。一時，引起輿論大譁，眾皆浩嘆。直到2010年，由他的好友卡西·阿弗萊克執導的紀錄片《我仍在這裡》公映，才揭開真相。原來，兩年的時間，他不是真的退休，而是繼續以一個說唱歌手的形象演繹自己的人生，製造充滿爭議的話題。這部影片的存在也充滿爭議，但也宣佈了傑昆的正式迴歸。
而且，之後《大師》《移民》《她》《性本惡》《無理之人》等片，全是與大牌導演進行合作，全部都是文藝佳作。只是，在每一次的奧斯卡年上，總能遇到超水平發揮的人，這使得他的獲獎機會得以後延，不過我堅信他是必須能夠拿到屬於自己的小金人的。
現在，傑昆版的《小丑》正在熱拍中，光憑劇照，就已經能夠強烈感受到這一角色的鬼魅了。好好期待吧！
維果·莫特森
代表作：《暴力史》
插播一個個人的大愛。
不管你服不服，反正我認為維果·模特森非常牛逼，是大神級的人物。身為美國人，維果的父親是丹麥人，父親是美國人。由於父親是一名商人，他從小就跟隨父母親在各國奔波。期間居住過的地方包括阿根廷、委內瑞拉、威尼斯等地。維戈·莫特森除了英語外，還會說流利的西班牙語和丹麥語。也是這個原因，他後來被彼得·約翰遜選中，出演《指環王》中的阿拉貢。
除了作為演員，維戈·莫特森還被稱之為畫家、詩人以及攝影家。維果·莫特森曾說：“生活就是一門生動的藝術，一門穿越晝夜的藝術。” 至今，維戈·莫特森已出版了包括《Signlanguage》等在內的近10本作品集，其中收錄的作品包括他的繪畫、詩以及拍攝的照片。另外，除了詩集及作品集以外，Viggo還灌製過幾張實驗性的CD，主要內容是其自己詩篇的配樂朗誦，音樂為其原創。
作為演員，他算得上大器晚成。在出演《指環王》之前，他的的確確只是一個名不見經傳的小角色。甚至在《指環王》的選角過程中，彼特·傑克遜曾一度猶豫，直到最後一刻才確定啟用維果·莫特森扮演阿拉貢，現在他完全應該為這個英明的決定表揚自己。拍攝中，維果·莫特森鐵人般的意志和矯健的身手一直被人津津樂道。他學劍的天賦讓劍術指導驚歎不已，儘管在拍攝過程中多次被刺傷，有一次甚至被打飛一顆牙齒，維果·莫特森從沒下過拍攝一線。
從《指環王》裡走出的一眾明星裡，目前依舊能夠保持演藝地位的，大概也就“阿拉貢”維果·莫特森、“甘道夫”伊恩·麥克萊恩、“精靈女王”凱特·布蘭切特、“精靈國王”雨果·維文幾個了。而維果在文藝片中，更是一步一個腳印，先後憑藉《東方的承諾》與《神奇隊長》兩獲奧斯卡提名，做到了連《指環王》時期都沒有完成的佳績。
他的作品也不多，但幾乎部部精彩。至《神奇隊長》之後，今年出爐的《綠皮書》，又早早為頒獎季預定了一個提名位置。這個擁有迷人聲線的傢伙，趕緊拿個獎再創演藝生涯的新高峰吧。
克里斯蒂安·貝爾
代表作：《鬥士》
貝爾也是文藝咖？當然，除了《蝙蝠俠》三部曲，壓根就再也找不到他的商業製作了，全部是文藝色彩濃厚的作品。
作為一名童星起步的演員，貝爾從來不走尋常路。他是好萊塢有名的彈簧人，他的“彈簧身材”是出了名的，他經常為了影片拼命增肥減肥。從《火龍帝國》到《機械師》，貝爾的體重從83kg減到55kg，他每天只吃一個蘋果、一罐金槍魚。等到拍《蝙蝠俠：俠影之謎》，體重又從55kg增重至86kg。《鬥士》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《美國騙局》這三部影片拍攝期間同樣也是，貝爾的體重從66kg一直增重至103.5kg。拍《大空頭》時，貝爾又瘦回去了。
貝爾2003年曾演了一部電影《機械師》，為了飾演一名失眠、焦慮症患者，硬是把自己的強壯體格減了27公斤，從壯漢瘦到只剩排骨。在戲中，角色要求“看上去好像一年都沒睡了的樣子”，這是他最富戲劇性的一次重塑經歷。依靠飢餓和大量的體力消耗運動，貝爾在2周之內暴減63磅（57斤），他原計劃減重100磅，然而醫生警告他，如果再瘦下去，他可能英年早逝，貝爾這才停止了可怕的塑身訓練。根據當時劇中演員邁克爾艾倫賽德(Michael Ironside)表示，造成他減肥的原因，竟然只是劇本“寫錯字”誤打誤撞所產生的結果。
原本導演想要找矮一點的演員，但看到克里斯蒂安貝爾時就指定要找他。當劇出來後，上面寫的主角較瘦，體重只有121磅(約為55公斤)，但該體重其實是按照作者5英尺6英寸(約為168公分)為標準的，而貝爾身高183公分，整整比原作者高了15公分，他看到劇本後竟然表示，“不，不要改體重的數字，我想要看看我能不能達到”。
隨後，他又接到了蝙蝠俠的角色。作為一個沒有超能力的超級英雄，蝙蝠俠需要讓體能時刻保持在巔峰的狀態。這也就意味著在最短的時間內，貝爾要從一個羸弱的病夫變身成滿身肌肉的超級英雄。通過艱苦的特訓，貝爾讓自己的體重迅速增長了60多斤。
演完《蝙蝠俠：俠影之謎》，接拍《重見天日》，影片根據真實事件改編，講述了德國人迪特在越戰時加入美國海軍，後來執行任務失敗被俘虜的事情。在史實中，獲救後的迪特體重不到80斤，所以貝爾又不得不努力減肥，達到瘦骨嶙峋的狀態來符合人物形象。
這一次他又減掉了50斤，在拍攝過程中他還把活蛆放到嘴裡，讓直升飛機吊著自己飛越屋頂和樹林。之後，隨著《蝙蝠俠：黑暗騎士》以及《終結者2018》的開拍，貝爾又面臨著迅速增肥的考驗，畢竟英雄人物總是與身形高大，肌肉健碩，力大無窮這些詞掛鉤。
他不得不把瘦下去的重量長回來，並鍛煉出一身肌肉。2010年出演《鬥士》，為詮釋一個頗具天賦卻因為毒品一蹶不振的拳擊手，貝爾再次猛減40斤，瘦得皮包骨頭。而接下來出演的又是蝙蝠俠三部曲《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的終結篇，循環再次重複。
剛剛從《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，不到一年，他又接演了《鬥士》的導演大衛·O·拉塞爾執導的《美國騙局》，為了形象他立刻又二話不說激增37斤體重囤出“大肚腩”，從“高帥富”變身“窮屌肥”搏命出演，再顯克里斯蒂安·貝爾“好萊塢拼命三郎”的敬業本色。
眼下，為了出演《副總統》裡的切尼，他再次增重了40磅，除了身形，妝容、髮型、口音也和原型很相似。為了演戲，一而再，再而三地折騰自己，整個好萊塢除了貝爾，大概也找不到第二個人了。這一次，奧斯卡影帝的提名，應該是板上釘釘了。
這樣的一個傢伙，想不佩服都難，為了票房並不高企的文藝片如此搏命，可不是為了賺錢，純粹是為了藝術。誰敢說貝爾不是文藝咖，跟誰拼命！
萊昂納多·迪卡普里奧
代表作：《荒野獵人》
終於，到了一位真正的男神。無論男女，通吃的傢伙，女友無數，卻並不招人煩，大家還依舊對他如痴如醉，這除了小李，大概也找不到第二個了。
很多人認識小李，是因為《泰坦尼克》。但豈不知，早在之前，在90年代裡，除了瑞弗·菲尼克斯之外，另外一個神童級的偶像天才就是小李。既有顏，又有演技，還能說什麼。1994年的《不一樣的天空》，就已經為小李贏得了第一個奧斯卡提名了。那一年，他才僅僅20歲。
除了《不一樣的天空》，上映於1993年的《男孩的生活》，還有1995年的《邊緣日記》《全蝕狂愛》，每一部都是擲地有聲的重量級作品。而且，全部是文藝佳作。這不還不包括1996版《羅密歐與朱麗葉》等片。
作為文藝咖，原本小李就前途無量。但是，1997年的《泰坦尼克》還是轟隆隆來了。小李從此就集千寵萬愛於一身，再也無法卸下了。
這也為小李帶上了沉重的偶像包袱。但是小李自己還是非常清醒滴，為了擺脫偶像包袱（不是有效利用哦），他千方百計改變形象，不計得失地去演文藝作品。先後與丹尼·鮑爾、馬丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮爾伯格、愛德華·茲威克、雷德利·斯科特、克林特·伊斯特伍德等導演合作，一再尋求轉變。在追尋奧斯卡小金人的道路上一路狂奔，結果還鬧出了一個巨大的梗。
真的是一入大船終身誤，其實小李一直在文藝片的泥潭裡滾打摸爬，真心不想做偶像，故意拒商業大製作，但商業卻圍著他轉，想躲都躲不掉。
可以說，小李是真心想要在文藝片上有追求的。其實，即便是接演《盜夢空間》《禁閉島》，也不是為了圈錢去的，而是想在獎項上有所收穫，達成藝術與商業雙佳的效果。就好像《泰坦尼克》那樣大獲成功，既有票房又收攬一堆獎項。
從開始到現在，小李壓根就沒有為了錢而結果一部純粹的商業片。這還不是文藝帝，還能是什麼？
終於，憑藉亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖的加持，靠《荒野獵人》一片，小李最終脫繭化蝶，終於穩穩地拿下了那個早就該是他的奧斯卡小金人。其實，如果沒有接拍《泰坦尼克》，憑藉他早期的積累，想必早就拿獎拿到手軟了。
至於他其他的花邊，想必大家都很熟悉了，就不多介紹了。
丹尼爾·戴-劉易斯
代表作：《林肯》
如果說當今這個地球上，演技最高明的傢伙叫丹尼爾·戴-劉易斯，估計沒有人敢反對。為一個三座奧斯卡小金人最佳男主角得主，只憑這一點，丹尼爾·戴-劉易斯就足夠了。
如果說克里斯提安·貝爾只是在折騰自己的身體，那麼丹尼爾·戴-劉易斯可是送身心靈上全部投入地去折騰自己。每演一個角色，他就努力使自己去變成自己要演的角色。
回頭看劉易斯從影的四十幾年中，他只出演了20幾部作品，不高產，但質量相當高。
他對劇本相當挑剔，曾經拒絕了不少能夠讓他大紅大紫、大富大貴的角色，比如《指環王》、《超人》，他一直堅持著自己的道路，稍微有些文藝，稍微有些清高，但對接下的每一個角色都不含糊，全身心的投入其中，他被時代稱為“世界上最偉大的演員之一”。
讓他捧得第一座小金人的作品是《我的左腳》。這部電影的主角是愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂·布朗，他天生殘疾，只有左腳能靈活如常人。為了投入角色，他在療養院中觀察了兩個月腦癱患者，模仿他們的行動與表情，並且在拍攝期間堅持只用左腳，坐上了輪椅就不肯下來，“這真是個戲瘋子”成為工作人員的口頭禪，如此敬業，讓他在那一年聲名鵲起。
《血色將至》裡面的那位石油大亨讓他有一次拿下了奧斯卡影帝，這是一位精明到冷血，為人深不可測的角色。為了這個角色，劉易斯花了兩年時間研讀了1900年美國礦業史的各類資料，拍攝期間，他更把角色對金錢無限渴望的特點投射在自己身上，他有時根本無需表情，往那裡一站，就能讓所有人不寒而慄。
他自己最喜歡的角色還是《林肯》，這部影片在當年奧斯卡上獲得了12項大獎的提名，最終也讓劉易斯第三次捧得影帝。劉易斯對林肯的愛毫不掩飾，他精準的演繹了56歲的林肯總統在遇刺身亡前的最後4個月的生活。劉易斯用了一年時間研究角色，讀遍了相關歷史和林肯傳記，他下意識的模仿總統先生的穿著打扮，用林肯的思維和語調說話，他甚至會在姨媽家的聖誕晚餐時跟旁邊的小夥子進行一場那個時代的對話，直到忍了他多年的表兄終於爆發，“禮貌”地把他請出了家門。
劉易斯對角色“不瘋魔，不成活”的例子還有很多，在1992年《最後的莫西幹人》裡，他學會了剝兔子皮、造獨木舟，以及一切他在戲裡用得上、用不上的求生技巧。為了演《因父之名》，他和囚犯一起去吃牢飯、睡牢房。他甚至穿著維多利亞時代的戲服徜徉在曼哈頓街頭，只為了在1993年這個時間裡找到《純真年代》裡1870年的感覺。
他在《紐約黑幫》裡飾演令人聞風喪膽的“屠夫”比爾，差點同劇組的小演員嚇走，因為小演員的媽媽堅持認為：這個屠夫太真實、太可怕了！逼得工作人員又寄去一張《純真年代》的碟，看到戴·劉易斯還有“白馬王子”的一面，她才同意讓寶貝兒子進組，與他飾演父子。
對於丹尼爾·戴-劉易斯，無論是方法派、體驗派還是其他，都無法全面概括，他是個偉大的演員，他為熒幕奉獻了精彩絕倫的演出，他屬於愛他的觀眾，但他更屬於他自己的生活。
哦了。整理完本期的內容，照樣累個半死。其實，就像所有的名單都難免掛一漏萬，像我們深愛的布拉特·皮特、強尼·德普、拉爾夫·費因斯、喬治·克魯尼、傑夫·布里吉斯、蒂姆·羅賓斯、威廉·達福等人，都難以全部涵蓋進去。我只選我認為能夠擔當得起，能夠獨當一面的大咖，如果有你認為合適的，請留言，我們一起來探討。
