扬州老城的苏唱街，东连丁家湾，西接渡江路，是一条宽约3米、长200多米的东西向老街。当年老街附近，曾是高墙深院前后通达、厅堂廊楼组合有致，至今仍留有一些砖雕门楼和破祠残址，看得出曾经的繁华。
“苏唱”这个动人的名字，起源于清朝康乾时期。画舫录》载：“城内苏唱街老郎堂，梨园总局也。每一班入城先于老郎堂祷祀，谓之挂牌；次于司徒庙演唱，谓之挂衣。”因此，苏唱街这条小巷与我国古代戏剧史有着不解之缘。
扬州因盐而盛，那些盐商富贾附庸风雅，文化上也想出人头地，闲下来便蓄养戏班、拍曲听戏。一是为了接待频频南巡的皇帝老儿，二当然也是为了自己享受。
明清时期，扬州盐商富甲天下，盐商最风雅的休闲方式，便是看戏。由此，扬州成为戏曲最丰富最活跃的地方。清代中叶，扬州本地的戏曲艺人始终是这一庞杂人群的主体。他们能够演唱当时各种不同的剧种声腔，使扬州成了全国戏曲艺术的博览会。这些不同的戏曲，首先分为“雅部”和“花部”两大类。“雅部”意为高雅、文雅的戏曲、专指昆腔、昆曲、昆剧，“花部”意为花杂不纯的戏曲，泛指除雅部以外的一切地方戏。如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等。这些戏曲声腔来自各地，如民腔来自苏南，京腔来自北京，秦腔来自陕西，弋阳腔来自江西。梆子腔来自山西。罗罗腔来自湖北，二黄调来自安徽。等等：扬州剧坛把如此丰富的南北戏曲会聚于一城。显示了自己非凡的经济实力与文化容纳力。在古代中国，除了京城之外。也许没有第二个城市像扬州这样会聚过如此众多的剧种与戏曲艺人。
直至民国年间，苏唱街还是戏曲界的总机构梨园总局的所在地，时常还有戏曲艺人来到此，商量着出发日程，演出的剧目，摆个身段、甩两下水袖、唱几段折子戏。
世事沧桑，如今扬州的苏唱街繁华尽逝，如同众多遗留的历史老街一样，曲折的巷子寂寥静谧、两侧的老屋斑驳陈旧，苏唱街已然听不到软糯缠绵的吴侬软语，也闻不到抑扬悦耳的昆曲唱腔。就像一出热闹的大戏，繁华落尽散了场子，剩下一片冷清……只有街边那些被井绳勒出深深勒痕的井栏，承载着逝去岁月的记忆。
