最近的唱跳綜藝都很火爆呀，不知道諸位宅在家有沒有也跟著電視裡邊的舞蹈動起來,今兒個筆者就想和大家聊一聊關於戲曲唸白的那些事兒！
戲曲劇本的概念
戲曲劇本的語言包括曲詞、唸白和舞臺指標。舞臺指示是作者寫給導演、演、音、美等全體藝術創作者看的，它說明戲劇故事發生的環境，人物的動作和上下場、曲調板式和鑼鼓經等。在演播廳工作過的朋友們大約就比較清楚了，或者播表編導的朋友們應該也比較熟悉。用我們現代比較時髦並且專業的話來說，就是分鏡頭腳本。
再不然打個比方，媽媽想嘗試做西式糕點，可是沒有材料又不想出去買怎麼辦呢？誒，當孩子的有點眼力見兒，幫媽媽跑腿去了。可是不知道買什麼材料怎麼辦呀？媽媽就非常詳細地列出一堆材料，什麼雞蛋幾顆，黃油幾克，植物淡奶油還是動物鮮奶油等等，這一小清單，就好比分鏡頭腳本。它詳細地告訴創作者味道如何，效果怎樣。好比如職場人士把一場舞臺轉換成PDF，再轉換成word文檔那樣，用文字寫畫面。
曲牌的形式和要求
曲牌應當具備音樂性、舞臺性和文學性。就是所謂可歌、可演、可讀。曲牌的文學性不僅為應付閱讀之需要，它主要為唱歌和演出提供良好的文學基礎，反之亦然，可歌可演又是文學性發揮的前提。曲白的“三性”中是達到完美統一的。這一點非常好理解對不對，相信筆者也不用做出更多的解釋大家就已經瞭解了，不過呢出於職業道德，嘿嘿，還是想和大家嘮嗑幾句。前陣子“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”火遍全網，一時間在網友的大腦裡揮之不去啊，這等魔性唱詞在深入人心上可謂是非常成功了，但是至於文學性，筆者在這裡不作評價。
我們舉個例子，形容一位姑娘美呢，最簡單的大家都非常熟悉的，中國古典四大戲劇之一《西廂記》裡頭對崔鶯鶯的一段描寫：“想著他眉兒淺淺描，臉兒淡淡妝，粉香膩玉搓咽項。翠裙鴛繡金蓮小，紅袖鸞銷玉筍長。不想呵其實強：你撇下半天風韻，我拾得萬種思量。”看看人劇作家怎麼寫女孩兒美貌的，第一直接描寫，又是眉毛又是臉蛋，走進一看，喲還披金戴銀，哎呀一看就是富貴人家的大家閨秀啊；接下來就是間接描寫，不僅要寫這女孩兒漂亮，還要寫男孩子對他的反應，路人，粉絲都行，群演能上就給全上了，紅花全靠綠葉襯！這個套路屢試不爽，可謂是代代相傳啊，譬如說古老的詩歌《
陌上桑》裡邊：“行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”
用這形容羅敷的美貌，那也是行者忘歸途啊。順便說一下題外話啊，筆者個人覺得呢，這羅敷的運氣不錯，被作者拿來寫詩流傳千古。可長相這個東西，那個時代還有另一美人，命運卻被寫得非常悽慘，誰呢？隔壁鄰居劉蘭之。
沒錯，就是你腦海裡蹦出來的焦仲卿之妻，咱中學時代可都學過啊，《孔雀東南飛》有沒有？裡邊兒有一句：“東家有賢女，自名秦羅敷。”又言：“著我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月璫。指如削蔥根，口如含朱丹。纖纖作細步，精妙世無雙。”看看又說回來了，人家離婚後還被縣令兒子求婚，劉蘭芝這得多麼的傾國傾城蕙質蘭心呵氣如蘭啊；這個情形之下，焦母被襯托成挑剔狠毒惡婆婆，還有那不知妻美焦仲卿！你看看你看看，人物性格和故事矛盾是不是一下子就出來了？是不是和現在一個理？啥叫全靠同行襯托？啥叫最佳配角獎？這幾個套路是不是小學語文老師教作文也沒少囉嗦，怎麼就記不住呢！
記著啊，如果三者互相矛盾，比如說你是焦仲卿，放不下劉蘭芝吧，迫於母親的壓力，對羅敷也不知如何是好，怎麼辦呢？側重選，看個人價值觀引領了。曲白也是這個理。一般來說，由於曲詞關乎內容的表達，它無疑處於優先的地位，不可以聲害義；但聲律根本上也是關乎內容的表達的，所以必須儘可能地兩者兼顧。在中國古代戲劇演出史上，只有聲律美而曲詞欠佳被廣為演唱，未有曲詞佳而不協律奏之場上的。
曲白的音樂性
什麼一板一眼啊，一板三眼啊，無板無眼這些大家可能都聽過，細節呢咱們以後再嘮嗑。在這裡筆者先給大家羅列出來幾個大的要點。（敲重點）您想想啊，小時候上課文，不知道哪是重點，通篇兒的看，最後也不知道考試考的什麼。誒，筆者呢，深感遺憾，決不能讓大家夥兒們也吃了這個虧。筆者當一次課代表給大家分享一下小筆記，來記好了啊。
曲詞的句式、用韻、聲調。板腔提曲詞句式的主體是上下句體的七字句和十字句。七字句容量小，十字句的容量大。說起來複雜理解起來也還行，簡單來說，服務於歌唱時的韻律和使用。而韻呢，《辭海》釋韻是一個音節的收音。簡單粗暴地概括一下就是押韻。
近現代流行較廣的是為十三轍。十三轍前有中州韻，中州韻反映元代北方語音的規律和特點，最早為北曲所使用。北方的朋友們可能比較熟悉，南方的朋友們應該就比較困難。舉個例子，筆者曾經看到一篇文章，是關於戲曲音韻。唱戲團尖字是最先要弄清楚的，其中指出“張三上山，李四辦事”，“寶劍令劍”等。筆者隔著屏幕一念，不禁感嘆有時候不得不承認地域優勢啊。前鼻音後鼻音完全分不清，就連平時念得挺溜的也成全了倆字：拗口！
