最近的唱跳综艺都很火爆呀，不知道诸位宅在家有没有也跟着电视里边的舞蹈动起来,今儿个笔者就想和大家聊一聊关于戏曲念白的那些事儿！
戏曲剧本的概念
戏曲剧本的语言包括曲词、念白和舞台指标。舞台指示是作者写给导演、演、音、美等全体艺术创作者看的，它说明戏剧故事发生的环境，人物的动作和上下场、曲调板式和锣鼓经等。在演播厅工作过的朋友们大约就比较清楚了，或者播表编导的朋友们应该也比较熟悉。用我们现代比较时髦并且专业的话来说，就是分镜头脚本。
再不然打个比方，妈妈想尝试做西式糕点，可是没有材料又不想出去买怎么办呢？诶，当孩子的有点眼力见儿，帮妈妈跑腿去了。可是不知道买什么材料怎么办呀？妈妈就非常详细地列出一堆材料，什么鸡蛋几颗，黄油几克，植物淡奶油还是动物鲜奶油等等，这一小清单，就好比分镜头脚本。它详细地告诉创作者味道如何，效果怎样。好比如职场人士把一场舞台转换成PDF，再转换成word文档那样，用文字写画面。
曲牌的形式和要求
曲牌应当具备音乐性、舞台性和文学性。就是所谓可歌、可演、可读。曲牌的文学性不仅为应付阅读之需要，它主要为唱歌和演出提供良好的文学基础，反之亦然，可歌可演又是文学性发挥的前提。曲白的“三性”中是达到完美统一的。这一点非常好理解对不对，相信笔者也不用做出更多的解释大家就已经了解了，不过呢出于职业道德，嘿嘿，还是想和大家唠嗑几句。前阵子“淡黄的长裙，蓬松的头发”火遍全网，一时间在网友的大脑里挥之不去啊，这等魔性唱词在深入人心上可谓是非常成功了，但是至于文学性，笔者在这里不作评价。
我们举个例子，形容一位姑娘美呢，最简单的大家都非常熟悉的，中国古典四大戏剧之一《西厢记》里头对崔莺莺的一段描写：“想着他眉儿浅浅描，脸儿淡淡妆，粉香腻玉搓咽项。翠裙鸳绣金莲小，红袖鸾销玉笋长。不想呵其实强：你撇下半天风韵，我拾得万种思量。”看看人剧作家怎么写女孩儿美貌的，第一直接描写，又是眉毛又是脸蛋，走进一看，哟还披金戴银，哎呀一看就是富贵人家的大家闺秀啊；接下来就是间接描写，不仅要写这女孩儿漂亮，还要写男孩子对他的反应，路人，粉丝都行，群演能上就给全上了，红花全靠绿叶衬！这个套路屡试不爽，可谓是代代相传啊，譬如说古老的诗歌《
陌上桑》里边：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
用这形容罗敷的美貌，那也是行者忘归途啊。顺便说一下题外话啊，笔者个人觉得呢，这罗敷的运气不错，被作者拿来写诗流传千古。可长相这个东西，那个时代还有另一美人，命运却被写得非常凄惨，谁呢？隔壁邻居刘兰之。
没错，就是你脑海里蹦出来的焦仲卿之妻，咱中学时代可都学过啊，《孔雀东南飞》有没有？里边儿有一句：“东家有贤女，自名秦罗敷。”又言：“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”看看又说回来了，人家离婚后还被县令儿子求婚，刘兰芝这得多么的倾国倾城蕙质兰心呵气如兰啊；这个情形之下，焦母被衬托成挑剔狠毒恶婆婆，还有那不知妻美焦仲卿！你看看你看看，人物性格和故事矛盾是不是一下子就出来了？是不是和现在一个理？啥叫全靠同行衬托？啥叫最佳配角奖？这几个套路是不是小学语文老师教作文也没少啰嗦，怎么就记不住呢！
记着啊，如果三者互相矛盾，比如说你是焦仲卿，放不下刘兰芝吧，迫于母亲的压力，对罗敷也不知如何是好，怎么办呢？侧重选，看个人价值观引领了。曲白也是这个理。一般来说，由于曲词关乎内容的表达，它无疑处于优先的地位，不可以声害义；但声律根本上也是关乎内容的表达的，所以必须尽可能地两者兼顾。在中国古代戏剧演出史上，只有声律美而曲词欠佳被广为演唱，未有曲词佳而不协律奏之场上的。
曲白的音乐性
什么一板一眼啊，一板三眼啊，无板无眼这些大家可能都听过，细节呢咱们以后再唠嗑。在这里笔者先给大家罗列出来几个大的要点。（敲重点）您想想啊，小时候上课文，不知道哪是重点，通篇儿的看，最后也不知道考试考的什么。诶，笔者呢，深感遗憾，决不能让大家伙儿们也吃了这个亏。笔者当一次课代表给大家分享一下小笔记，来记好了啊。
曲词的句式、用韵、声调。板腔提曲词句式的主体是上下句体的七字句和十字句。七字句容量小，十字句的容量大。说起来复杂理解起来也还行，简单来说，服务于歌唱时的韵律和使用。而韵呢，《辞海》释韵是一个音节的收音。简单粗暴地概括一下就是押韵。
近现代流行较广的是为十三辙。十三辙前有中州韵，中州韵反映元代北方语音的规律和特点，最早为北曲所使用。北方的朋友们可能比较熟悉，南方的朋友们应该就比较困难。举个例子，笔者曾经看到一篇文章，是关于戏曲音韵。唱戏团尖字是最先要弄清楚的，其中指出“张三上山，李四办事”，“宝剑令剑”等。笔者隔着屏幕一念，不禁感叹有时候不得不承认地域优势啊。前鼻音后鼻音完全分不清，就连平时念得挺溜的也成全了俩字：拗口！
