在1980年代，攝影師珍妮特·蒙哥馬利·巴倫（Jeannette Montgomery Barron）來到了許多藝術名家、演員和作家們的家中及工作室中，按下她的哈蘇相機快門，拍下來如安迪·沃霍爾、巴斯奎特、威廉·S·巴羅斯等人的攝影肖像。目前， 紐約帕特里克·帕裡什畫廊（Patrick Parrish Gallery）呈現的這一展覽因疫情而轉為線上展出。疫情期間，宅在室內也為這一系列肖像攝影增加了新的意義。
1978年，攝影師珍妮特·蒙哥馬利·巴倫（Jeannette Montgomery Barron）和其他二十多歲的年輕人一樣，懷著夢想移居紐約。在市中心找到一間公寓後，她把時間花在了繁華的市區附近，成為了一名攝影師，並拍攝了20世紀最著名的藝術界名人，從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）到威廉·S·巴羅斯（William S Burroughs）。
閉館前的展廳現場
她的黑白攝影系列《80年代的藝術家肖像》最近在紐約帕特里克·帕裡什畫廊（Patrick Parrish Gallery）展出，呈現了30多幅定義了1980年代紐約藝術的藝術家、演員和作家的肖像。如今，雖然畫廊因疫情而關閉，但作品仍然可在網上看到。
是什麼讓這個系列作品與定義時代的其他攝影師作品不同？答案是，這一系列肖像攝影均是在藝術家們的住宅的親密環境中拍攝的。
安迪·沃霍爾（右）和讓·米切爾·巴斯奎特（左）
珍妮特·蒙哥馬利·巴倫在接受《衛報》採訪時表示：“我們都在家，我們需要弄清楚如何做到最好。有人給我們留言。 我們必須在自我隔離中安靜地學習。”這些照片描繪的是與快速移動的場景相關的明星比安卡·賈格兒（Bianca Jagger）、讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凱斯·哈林（Keith Haring）等。她設法捕捉到他們寧靜的瞬間。
蒙哥馬利·巴倫說：“我喜歡在他們的家中或工作室拍攝照片。因為我會在他們的桌子上看到一些東西，例如他們正在閱讀的書，這樣你就會立即瞭解他們。這是一個線索。 它為你提供了一些要討論的內容。那是我讓他們放鬆，並將他們從自我中帶出來的方法。”
弗朗切斯科·克萊門特，1982年
搬到都市後，蒙哥馬利·巴倫最初是一名攝影師，製作一部低預算的電影，這也使她有機會拍攝了一系列藝術家肖像。起先，她從好友弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）入手。照片中，弗朗切斯科·克萊門特坐在窗臺上，室內灑滿了陽光，他正沉靜在精神的寧靜中。
蒙哥馬利·巴倫回憶道：“他喜歡這些照片，所以他叫我去拍攝凱斯·哈林（Keith Haring）。我開始獲得藝術家的電話號碼，然後不時地打給他們。這對我來說並不容易。 但就這樣，我拍攝到了讓·米切爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾。”
安卡·賈格兒
這些攝影包括比安卡·賈格兒（Bianca Jagger）在喧鬧的54俱樂部的公寓門口為雜誌擺拍。這一形象與她今天作為人權活動家的生活相去甚遠。在蒙哥馬利·巴倫看來，“她現在正在做的事情很棒，這是從那時開始的轉變。她正在用自己的力量完成某件事，這真是令人欽佩。”
坐在沙發上的鏡頭包括讓·米切爾·巴斯奎特和安迪·沃霍爾。蒙哥馬利·巴倫回憶說：“他們只是在那而已。沃霍爾是個旁觀者，一個觀察者。 他喜歡看東西。 他沒說話。 和我在一起，他很有禮貌，但是從來沒有太多閒聊。 他總是很忙。”
安迪·沃霍爾，1985年
這一系列裡，巴斯奎特在邦德街工作室裡高對比度照片則十分罕見。“雖然他與毒品接觸，但那時是他職業生涯的最高峰。那天晚上他真的很前衛。一些人進進出出，然後他顯得十分鎮定。我在聚會上看到他，他有點害羞。”
讓·米切爾·巴斯奎特，1984年
她設法吸引了一些這個時代最悽美的政治性的藝術家。 其中，包括藝術家利昂·戈爾布（Leon Golub）在家裡工作室的照片。蒙哥馬利·巴倫回憶道：“我記得我與利昂及他的妻子進行了很長時間的訪問，我幾乎就像他們是親戚一樣。據我所知，利昂的個性與他的畫作完全不同。”
芭芭拉·克魯格
照片中，女性主義藝術家芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）穿著一對鬆散襪子，坐在家中。 “我需要了解她在成為藝術家，擔任雜誌設計師之前的過去和生活”，蒙哥馬利·巴倫說，“這就是我喜歡做這個肖像系列的原因，我去了解她的生活。”
凱斯·哈林，1985年
在這一系列作品中，較早期的攝影是在工作室的凱斯·哈林（Keith Haring）。那是我做過的最簡單的拍攝之一。當我走進工作室的時候，周圍的牆上都是他的塗鴉作品。他只是做了應該做的事情。在經歷了所有動作後，他坐在了那裡。”
威廉·S·巴羅斯，1985年
最難拍攝的呢？那是1985年，在威廉·S·巴羅斯71歲生日時拍攝的照片。未被放入畫框內的部分是桌子上放了一些獵槍。“他當時正在公寓裡創作他的獵槍作品。我被他嚇了一跳。 我不明白他畫獵槍的原因和理念。’我的天啊，我當時有點天真。隨後，我意識到他正在用槍支製造藝術品。”
蒙哥馬利·巴倫使用的是笨重的哈蘇500C / M（中畫幅相機）拍攝這些照片。（該相機的生產年代為1970年代至1990年代。）她試圖使這些拍攝儘可能的簡單。她說：“當我走進房間時，我看上去不是很嚇人，沒有帶很多東西，也沒有助手。當然，我也沒滯留太久。”在意大利生活了十年之後，如今，她住在美國康涅狄格州。
羅伯特·梅普爾索普
她拍攝的最令人生畏的人物可能是飽受爭議的攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）。“我花了很多年才找到他，在我終於鼓起勇氣給他打電話之後，他回覆說可以。”蒙哥馬利·巴倫說，“拍攝另一個你欣賞的攝影師是一項挑戰。 我以為，他會以為我是假貨；我不會正確地握住相機，對用光一無所知。”然而，一切都在梅普爾索普位於第23街的公寓中完成。“他讓我放輕鬆。我知道他當時生病了。”她談到他的艾滋病診斷時說道， “我希望我能更好地瞭解他。”
辛蒂·舍曼, 1984
每張攝影都有蒙哥馬利·巴倫試圖捕捉的本質。 她說，“我試圖從他們身上吸取一些東西，是關於他們的本質，而不是模仿。”
這些照片也顯示了紐約的創造性和實驗性一面，同時也顯示了財務方面的困難。“在1970年代後期，這座城市的狀況不佳。很危險，地鐵，道路，一切都崩潰了。然後華爾街蓬勃發展，到處都是毒品、粗人。讓我們一起掙錢！這也是我們所經歷的。有了這麼多錢，然後繁榮，我們也得做出改變。”
（本文編譯自《衛報》，作者系藝術評論員。）
