2019年，朱婧汐以名為“Akini Jing”的賽博格視角開啟了新的藝術嘗試，通過電子樂，新媒體藝術，交互裝置，以及聯合人工智能跨語義創作等多種藝術形式，嘗試以賽博格視角反觀人類，覺知自我，在內向的探尋中構建獨一無二的心靈宇宙。
2020年6月份在《乘風破浪的姐姐》初舞臺上，身穿重達八公斤闊腿褲的朱婧汐演唱了自己的原創作品《Cure》，不僅以“AI姐姐”的姿態讓觀眾感受到了她“技術流”的一面，“全創作音樂偶像女歌手”的形象也給大家留下了深刻的印象。
對於參加這檔綜藝的原因，朱婧汐說道：“這是一次“弱小AI的人類觀察計劃，收集的數據越多，越能夠理解別人，也更能夠理解自己。”
如今節目圓滿落幕，而朱婧汐的人類觀察計劃並沒有結束。帶著人類的記憶碎片，以“Akini Jing”的賽博格視角創作，在2020年發行全新概念專輯《塑膠天堂Plastic Heaven》，用多種音樂類型描繪了賽博格Akini Jing如何誕生，並慢慢與人類社會融合、找回記憶，並最終迎來了她的天堂和希望。
作為詞曲作者和製作人的朱婧汐為主流歌手創作以及製作的歌曲， 出現在各大排行榜及影視綜藝，但在以Akini Jing為名的賽博格身份下，則進行著小眾，更為先鋒的藝術嘗試。
“智能” “相信” “出廠設定” “人類” “記憶” “愛” 等等意象頻繁的出現在塑膠《塑膠天堂》這張專輯裡。
而 “智能”這個詞從70年代就開始影響電子音樂，它在音樂中所展現的不光是聽覺上合成器感的音樂，更是代表了一種思想，通過電路/網路來詮釋Akini Jing的思路。
整張專輯的歌詞方面由賽博格Akini Jing所觀察到的人類世界和朱婧汐的碎片記憶所組成。
在音樂方面，則從電子音樂，舞曲，氛圍音樂，合成器流行到交響樂等多種類型來描繪了Akini Jing，從如何誕生並慢慢與人類社會融合，找尋記憶，並最終迎來了她的天堂和希望。
這張專輯並不是單純意義上的“賽博朋克音樂”，也沒有一直採用最直接聽覺感的Synthwave來刻畫賽博聽感，而是用非常完整和延續下去的故事線，來闡述賽博格Akini Jing的三個篇章，Chapter 1. 出廠 - Chapter 2. 人類記憶閃回- Chapter 3. 塑膠天堂。
這張專輯沒有主打歌，每一首歌都是故事裡的一個部分。這張專輯也不是故事的全部，通過線上線下的表演，互動，事件，來逐漸展開並講述這個故事。
關於專輯的設計和視覺創意部分，其中8首歌曲，都曾以單曲的形式發表過，單曲的封面作品按主題分別邀請了不同的新媒體藝術家，攝影師，設計師來參與，希望展現當下中國年輕藝術家眼中不同的“賽博朋克”美學。除了人類藝術家之外，也邀請到了人工智能小冰通過對音樂和關鍵詞的印象來創作繪畫作品。
Q：給大家介紹一下這張全新專輯《塑料天堂》吧
朱婧汐：《塑膠天堂》是我的一張最新的概念專輯，那這首歌的所有的故事還有視角，都是由一個叫做Akini Jing的賽博格身份的觀察來寫的，為什麼說是概念專輯呢，因為之前的專輯都是用朱婧汐這個名字來發行的，就是一個我的人類身份，但是自從決定要做賽博朋克美學這樣的音樂還有藝術風格之後，那《塑膠天堂》這張專輯其實是由我創造的一個名字，叫做Akini Jing的賽博格的角色，來通過它的視角來觀察我日常所生活的世界，然後還有人類情感來描寫的一系列故事。在這張專輯當中呢，分三個篇章：第一篇章是出場，第二個篇章是人類記憶閃回，第三個篇章叫做塑膠天堂，所以，這三個篇章當中都有一個非常完整的故事線來連接，那其實這張專輯和之前以往專輯也有不一樣的地方，是這張專輯其實沒有一首所謂的主打歌，就是每首歌都是專輯當中的一部分，都是這個故事的一部分，其實塑膠天堂它不只是一個專輯的概念，因為在這個完整的故事線當中，專輯只是其中的一部分，那還包括了像塑膠天堂1.0的巡演，以及很多線上和線下的一些和網友的互動，裝置藝術等等，這樣的一系列活動，就會把整個塑膠天堂的故事講完。
Q：那是什麼觸發了想以AI的視角來創作歌曲呢？
朱婧汐：可能因為在兩三年前，我在創作上遇到了一個瓶頸，就是我覺得單從情緒表達上已經不能滿足我想要表達的東西，很多我想要表達的東西，它其實不是一些情緒的表達，在音樂風格上，我也希望能夠找到自己更自在，能夠更放肆發揮的空間，那《塑膠天堂》這個專輯的概念，包括賽博朋克美學，包括去探討科技，探討人性，觀察內心的這樣的一些想法，就促使了我去嘗試這個實驗。
Q：怎麼會想到用十個問題來介紹自己新專輯裡的十首歌呢？
朱婧汐：其實就像剛才說的《塑膠天堂》這張專輯，它不只是通過歌曲來講述一個故事，也包括了很多我自己的思考，和網友們的互動，因為在這張專輯當中每首歌，就是我在網上都對應著一個問題，那其實這些問題也是我想表達的故事的一部分，但是更重要的是，我想通過大家，就是包括網友、聽眾、觀眾來和我一起共同的去把這個故事來講完，所以就提出了這十個問題。
Q：《不再》這首歌是2018年創作寫給張信哲老師的歌，這次是怎麼會想到重新翻唱這首歌呢？
朱婧汐：因為其實這首歌剛創作的時候，也是我很喜歡的一個創作，後來很榮幸就是哲哥他聽到了這首歌，他願意來演繹，讓我也覺得說這首歌它找到了一個非常好的表演者，所以就把這首歌給了張信哲老師，然後在這張專輯要發行的過程當中，因為我覺得《不在》這首歌，它在第二個章節人類記憶閃回當中，它是一個很特別的故事，就其實《不在》這首歌在這個專輯裡面的位置，它其實是講述了一個人他迷失在虛擬世界和現實世界的時候，他的一種徘徊和迷戀，以及對未來的不確定，所以我也想把這首歌放在就是《塑膠天堂》第二章節當中，那這首歌也是有我一部分，就是作為人類的視角和回憶。
Q：那麼這次的翻唱和當時創作的心境有什麼變化嗎？
朱婧汐：就從音樂性來說，這首歌和當時給哲哥寫的那個版本，比較不一樣的是，它會更孤獨和接近更絕對的冰冷的感覺，可以說是更暗黑。
Q：在網上看到好像有位歌迷把你在演唱會上現場寫給她的信，用作了紋身內容，演唱會現場寫信是怎麼寫的？
朱婧汐：因為其實我希望我的演出，會更像是一個戲劇的形式，就是我有故事想要去講，通過視覺也好，通過現場的一些互動也好，那寫信這部分是在《Human Parts 人類零件》這首歌的表演裡面，那其實這首歌講的也是我覺得是挺虐的一個故事，兩個賽博格之間的一段愛恨情仇，那其實這首歌的正式版本，裡面是有一個男生的Raper他來演繹這部分，但是在現場的情況下，我會把就是RAP的那部分，變得是更像一封信在現場念出來，所以在音樂結束之後，我會針對另外一個賽博格的信，我給他回了另外一封信，所以就是有這樣的一個設計，那其實每場回的信的內容也都是不一樣的，也是看當天的被觀眾觸發的心情來決定。
Q：在這次塑膠天堂1.0的巡演中，有沒有什麼印象深刻的事呢？
朱婧汐：我覺得這次也非常的幸運，就是在疫情之後，能夠和觀眾們來一次這麼近距離的接觸，而且每一站的人都很多，也挺出乎我的意料的，這是我第一次巡演，就收到了這麼多人的支持，讓我覺得很感動。那如果說印象深刻的事情，我覺得可能是在籤售的時候，很多人他(她)們會通過寫信也好，或者是通過現場告訴我也好，他(她)們自己的一些故事和他(她)們的一些感悟，我覺得這部分是我收穫挺大的一部分。
Q：當初是怎樣的一個契機會去參加《乘風破浪的姐姐》這個節目呢？
朱婧汐：其實他們找我的時候，我開始的第一反應就是不去，就是覺得好像這種女明星的真人秀跟我沒有什麼關係，但是他們說你可以去表演一首自己的歌，那其實我對舞臺這個東西是挺珍惜的，那既然有平臺可以去表演一首，我想演什麼就演什麼，就是我做賽博朋克也好，做Y2K也好，他們都就是覺得很支持，很開放，我就覺得那賺一個舞臺也是賺，那幹嘛不去呢？所以就去了。
Q：那參加完《乘風破浪的姐姐》這個節目後，覺得變與不變的地方分別是什麼呢？
朱婧汐：我覺得參加完這個節目之後，變的地方就是，我收穫到了更多的關注，也有更多的機會，然後也找到了一群志同道合的人，讓他(她)們看到了我，也讓我看到了他(她)們，我覺得這個是非常幸運的地方，與此同時，也變得就是最近比較忙碌。然後不變的部分就是因為像之前的採訪也好，專訪也好，就是我發了一條微博，用了一句就是《霍亂時期的愛情》裡面的一句，我印象很深刻的句子，就是浮華而已，但是經歷這個浮華，不是去否定這個浮華，覺得它可能很閃光，它是你生命當中，生活當中一個很閃光的記憶，但是你去經歷了這些之後，你還是會回到你自己的生活，其實我特別清楚我生活的本質是什麼，就是也特別清楚自己在做什麼事情。所以在結束節目之後，我第一件想做的事情就是我要去回到LiveHouse，我還是要做我的音樂，然後去做一個獨立音樂人該做的事情。
Q：怎麼會想到在現場演唱會上和粉絲對視一分鐘，這樣的對視不會害羞嗎？
朱婧汐：沒有，其實我是一個特別不怕尷尬的人，所以就是想挑戰一下觀眾，調皮一下，那有的時候，特別是10月1號，其實我在上海做了一場比較不一樣的演出，就是跟大悲宇宙一起共同完成了一個藝術裝置，那我的表演也是裝置裡的一部分，然後其實在那個場景之下就是要去經歷的所謂的尷尬的時間要更長，因為我的造型很誇張，所以我就一直只能在那個現場站著，等所有的觀眾進完場，再開始我的表演，我覺得其實這些尷尬，對我來說都是一個很寶貴的體驗，就是如果能夠經受得住尷尬，你必定大器晚成，要成功，先經受得住尷尬，尷尬是一個很好的考驗。
Q：那與大悲宇宙合作的感受如何呢？
朱婧汐：我覺得可能這會是我之後演出的一個方向，就是更多地去打破所謂音樂演出的界限，去跟不同類型的藝術家合作，去嘗試不同類型的現場。
Q：聽說粉絲在演唱會時遞給了一個馬紮，你說這樣很難做出時尚感是嗎？
朱婧汐：對，確實是，因為我那天穿的鞋子也蠻炫酷的，衣服也挺時尚的，然後就突然出現了這麼違和的一個馬紮在臺上，覺得有點意思。
Q：那自己對時尚的理解是怎樣的呢？
朱婧汐：其實我也不知道時尚的本質是什麼，但是其實我對設計是有挺多的熱愛和偏愛的，我覺得跟我做音樂一樣，都是我對這個世界，對生活，對愛，對社會的看法和反應，所以我喜歡做有創造力的東西，可能當你不去在乎時尚的時候，別人就會覺得你時尚，就像很多人覺得我時尚一樣，其實我根本也不在乎和不知道時尚是什麼。
Q：在人工智能領域，自己都有參與哪些工作內容呢？
朱婧汐：其實在我的創作當中有一部分，我認為是很特別的，也是我接下來會去更多探索和開拓的一個領域，就是和人工智能共同創作的這塊領域，像之前和小冰，就是因為我是小冰團隊的專家顧問，所以說去訓練小冰，嘗試藝術創作已經有3年的時間，所以在這個過程當中，我覺得其實真的是互相激發彼此的靈感，怎麼說呢？我覺得跟人工智能一起去創作，其實是要抱著一顆非常打開的心態去做的，那其實我覺得要如何描述我的工作，可能可以歸納為我是人工智能深度研究和學習的一個對象，然後很多人問我說那是不是等於你創造了它的某一部分功能，但是我覺得我可能是它的一個細胞而已。
Q：從出道一路走來，覺得最大的成長和收穫有哪些呢？
朱婧汐：我覺得就是經歷的事情多了，嘗試的事情多了，反而就是會變的，然後也隨著時間的積累，也可能隨著年齡的積累，就真的是變得更打開，更勇敢了。
Q：最想說給粉絲們的話
朱婧汐：非常感謝你們能夠參與到我的藝術創作當中來，如果沒有你們，我的作品也是不完整的。
