可以這麼說，音樂領域裡One Take這個概念，雖然不是林志炫發明和首創的，但在華人歌迷世界裡，卻有很多人，恰恰就是因為林志炫，第一次知道了歌曲錄音，原來還能採取One Take這種方式，歌手竟然還能夠這樣唱，歌迷竟然還能夠這樣聽。
雖然，即使林志炫普及了One Take這個概念的多年後，依然很少有歌手會挑戰One Take這個概念。畢竟One Take畢竟不僅僅只是一種紙上談兵的文案型概念，它是需要真刀真槍的實力，才能完成的概念。
而這一次，林志炫又帶來了他的《ONEtake2.0》專輯。
相比於九年前的《ONEtake》，這一次的《ONEtake2.0》，可以說是一張在技術層面，全面升級的專輯。因為前者只是一場演出的作品集結，而《ONEtake2.0》最大的不同之處，就在於其中所有的作品，來自於林志炫五年時間裡，於七個城市完成的八場演唱會。
對於普通歌迷來講，可能未必能夠體會到這有什麼不同？不就是在現場收音最後整理成一張專輯嗎？似乎並沒有什麼區別吧。
區別，還是挺大的。
你可以設想一下，如果你去K歌房K歌，不同的K歌房有不同的聲場、不同的話筒、不同的音響、不同的混響效果，甚至就連不同歌曲的音頻變化，都會讓你在不同場合K不同歌曲時，常常有一個適應的過程。而且最後的效果，往往因為難以做到在每首歌曲裡，都讓你有一個統一的K歌環境，所以很難保證你百分之百的能力發揮。
而再來聽《ONEtake2.0》這張專輯，十三首歌曲真的就是一氣呵成的One Take，就像是同一時空裡錄製的音頻。然而事實卻是，這十三首歌曲的錄音場地，分別來自北京五顆松、臺北小巨蛋、成都體育館、杭州黃龍體育館、南京奧體、廣州體育館、深圳春繭。
這些不同的場地，有著絕然不同的聲場，對追演唱會有經驗的歌迷，一定知道即使是同一個音響團隊，有時候都很難做到每一場的聆聽體驗是一樣的。再加上跨度長達五年，對有些歌手來講，聲音也會產生一定變化，在種種的因素之外，要做到恆定性，簡直太難了。
但林志炫就是做到了，除了音響、樂手和錄音團隊的配合之外，當然離不開作為歌手的他，對於音樂的恆定輸出，而這就離不開一個優秀歌手最重要的素質——穩定！
無論是《Writing’s On The Wall》這樣大氣磅礴的作品，還是《One of These Nights》這樣的律動的經典，或者《誰可改變》這種深情款款的Canton-Pop，以及細膩中帶著人文藝術氣息的《你是我左邊的風景》，在不同的維度之下，林志炫做到的，就是在人聲處理上，既符合了作品最深邃的氣質，並且將其最大化，又保持了自己人聲明亮卻有韌性，細膩且有穿透力的特點。
也可以說，這張專輯的聆聽性，就是風格多元但個性獨特。
其實從選曲的角度，也可以體現出林志炫包容多元的審美，一定程度上，甚至可以說是大格局的審美。
六首中文歌曲加七首英文經典，這個跨度其實也代表了林志炫身上融會貫通的音樂格局。他可以在歐美的音樂語境裡，帶來音樂劇般的昇華與搖滾樂的張力和律動，也能在中文流行音樂裡，將東方細膩溫婉的風情，拿捏得入木三分。
尤其重要的是，林志炫這兩部分的選曲，並不是涇渭分明、甚至割裂的，因為你同樣可以在《你永遠不知道》裡聽到在百老匯才能聽到的戲劇感十足的吟唱，你也同樣可以在《When October Goes》裡聽到涓涓細流般的恬靜與細膩。東西方音樂氣質的融合，也讓林志炫的人聲裡，可以同時傳遞出嚴謹、灑脫、精緻、隨性等等的多元氣質。
在這裡需要重點介紹兩首歌曲。
一首是《你是我左邊的風景》。這首作品來自於2016年11月5日的臺北小巨蛋現場。都說林志炫是華語樂壇優秀的唱將，也正是因為唱將這個標籤，讓很多人忽略了他文藝的氣質。
而《你是我左邊的風景》就是一首相當典雅格調的作品，歌曲如同一首美輪美奐的情詩，它既是告白，又像是一部電影。三月的櫻花、六月的雪花，還有用最接近心臟的左邊，來形容一份質樸卻又炙熱的真情，真是做到了文藝的極致，也是率真的極致。
尤其是林志炫的演繹，絲毫不會給人感受到一種職業歌手腔。清澈又清新的聲線，從容又淡雅的演繹，一切如娓娓道來，一切又不急不徐，沒有任何做作和刻意，也讓音樂本身成了一道風景，讓人沉浸也讓人沉醉。
最精妙的還是曲末那個延音的運用，以漸漸延長的方式融入樂器氛圍中，進而慢慢淡出，融化到整首作品之中。這樣的處理，比起單純用長音、高音來顯示自己的氣息及音域，無疑更高級，對於這首作品的主題來講，也是最恰到好處及相得益彰。
另一首作品是《誰可改變》。
《誰可改變》是譚詠麟1984年經典專輯《愛的根源》中的作品，也正是這張專輯，奠定了校長在香港樂壇的地位。
讓人意外的是，林志炫在當時的廣州體育館現場，也入境隨俗地全程用粵語演唱了這首作品。標準的廣東話發音，也讓林志炫以假亂真的成為了香港歌手。
這其實是從一個側面，說明林志炫的較真。通常來講，非廣東話語區的歌手，演唱粵語作品，總是會出現大量的咬字錯誤。雖然，很多歌迷還是會因為歌手的敢嘗試寬容他，並且美其名曰瑕疵美，但有時候這樣只是某種程度的安慰。
而林志炫不需要安慰，因為他把苛求留給了自己。以一個臺灣地區歌手的身份，卻用廣東話演繹出粵語經典十足的原味，這其中恰恰就是林志炫求真的精神。
這種求真精神體現在更大的音樂世界裡，就是對音響、錄音的求真，對於人聲處理的準與真，處處以無瑕疵作為標準的真。
也真是這樣的真，成就了林志炫獨一無二的One Take世界，也成就了這張註定成為經典的《ONEtake2.0》專輯。
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