掌柜的说
“十一档”的两部灾难大片里，个人更喜欢《攀登者》。
两部片子其实都是属于优缺点明显，但优点大过缺点，看了不亏的片子——大家自己看题材和卡司，哪个更喜欢就优先看哪个。
两部电影的缺点也几乎都是一样的：根据真实事件改编，真实事件非常动人，但搬上大银幕后，因为种种原因和考量，被人为加了很多戏，而这些戏，反倒削弱了真实事件的动人之处……
区别是《中国机长》的加戏部分更简单明了，作为观众，只要用点脑子，还是可以明明白白地看得出来，哪些戏是可以删除，并且可以整段整段的删除的。
而《攀登者》，是把原型人物揉碎了再造，加戏的部分和主线像麻花辫一样纠缠在了一起，不知道该怎么下手去删那些多余的戏。换言之，这些加戏是融在了故事和人物内核里的，所以剧作上可能更复杂一些。
这是我比较喜欢《攀登者》的原因，它的文本创作部分更艰难、也更厚重一些。
当然对于普通观众来说，看个电影而已，这样去深入比较没啥意思。大家进电影院，看个热闹，被故事或人物打动到了，就值回票价啦。
万事放轻松，看电影本是娱乐活动，不要那么苦大仇深才是第一要义。＃以上代答这几天的后台读者提问＃
今天这篇《攀登者》，依然会尽量写得轻松一些——从一个花痴的角度切入，向广大女观众提一个相当拷问灵魂的问题：当胡歌和井柏然站在你面前，为啥有妹子能对井柏然一见钟情而弃胡歌于不顾呢？
1
颜控如我，看《攀登者》产生的第一个很困扰的问题，确实是1975年二次组队的时候。
珠峰脚下的训练基地里，新队员们陆续报道就位，藏族女登山队员“黑牡丹”（曲尼次仁 饰）负责新人登记。
一脸阳光的杨光（胡歌 饰）跳下车来，跟“黑牡丹”做自我介绍，言谈幽默，笑容温柔，整个人闪闪发光，像他的名字一样闪耀、温暖。
然而“黑牡丹”魂不守舍，一边跟杨光心不在焉地应答，一边偷偷地瞄远处的新丁李国梁（井柏然 饰）。
当时银幕外的我内心是orz的：妹子，杨光那么帅，就站在你面前，你怎么做到视若无睹的？
这——不科学啊！
不管在什么情境下，胡歌和井柏然这样的两个美男子要是几乎同时出现在我面前，我总还是要纠结个几分钟来想一想，究竟哪个帅一些适合来追的对伐？
“黑牡丹”倒厉害得很呐！彼时彼地，胡歌的杨光已经在她面前露了个全脸，而远处举着相机正拍拍拍的井柏然，她可能连五官都还没有确切看清，就已经发射出了爱的小心心。
——一见钟情了！
我忍不住转头跟朋友吐槽，这姑娘有点缺心眼呐！
朋友嘿嘿一笑，以一个直男的逻辑跟我解释，吸引这姑娘的难道不是井柏然手里的那台照相机？那年代一台照相机在手，美丽的姑娘尽归我有啊！
哈哈哈哈，原话其实也不尽然是这样的啦。
朋友的意思是，1975年那会儿，一个帅小伙手里如果举着个照相机，就相当于脚踩着五彩祥云来到你面前，那种风光和稀有劲儿，绝对是会电倒一大片的。
所以井柏然赢了胡歌，不是因为脸。
而是因为他手里那台家伙。
在那个年代，实在太稀罕、太高端、太洋气了！实打实一枚收割芳心的利器！
我脑子转了一转，点头。
深以为然也！
2
写上面这一细节也是想说明一个问题：《攀登者》的故事距离当代的年轻观众，是有历史鸿沟的。看电影的时候，很多情节、很多人物的行为动机，必须放在特定的历史时刻去理解，否则观众容易产生一些观影困惑。
也就是说，你没办法全然以当代人的视角去看待这些人物展现的行为和逻辑。
比如电影里的另一个重要人物—— 曲松林（张译 饰）。
曲松林一开场就出现了，他是1960年第一次珠峰登顶成功的三名队员之一，原本兼职摄影。
但第一次冲顶之前，三人遭遇雪崩。千钧一发之际，队友方五洲（吴京 饰）选择了去救曲松林，扔下了摄影机。
这一举动意味着什么呢？
即便那一次三人成功登顶，为祖国在边界线谈判的关键时刻赢得了舆论优势，事后依然有国际上的“杠精”提出质疑，没有珠峰峰顶的影像记录，登顶成功也只是你们自己说说而已，我们国际登山界，不认！
这个摄影机，代表了家国荣誉的完整度，也是整部电影戏剧冲突的核心载体。
丢了摄影机去救曲松林，意味着在个体生命和国家荣誉面前，方五洲选择了队友的生命；
即便当时那种千钧一发的环境下压根也容不得方五洲去想太多，但在那个年代，这种二选一的后果，是相当残酷的，也为三名队员此后的人生走向埋下了伏笔。
所以才有了此后——男主角方五洲英雄困顿，一个身手矫健过人的登山英雄，被下放到锅炉房当锅炉工人，面对自己的爱人，原本意气风发的他，一句告白都说不出口。
所以也有了被截肢了半个脚掌的曲松林，黯然回到登山队的大本营，失意十余年，1975年第二次组队看到方五洲时，连一个拥抱都懒得给对方；
才有了半夜三名队友喝老酒，他一杯谢人家救命之恩，一杯怒吼我恨你救了我的纠结和痛苦……
这几场戏，如果不放在时代背景里去品，观众看着会有生硬突兀之感，但是如果你看片之前，对这段历史做过了解，就会发现，电影开头的这种极具戏剧张力的设计，是非常考验编剧功力的。
再加上演员张译细腻饱满的演技，前面和他相关的几场戏，拍得简洁明快，戏剧冲突一目了然，毫不拖泥带水。
他是那个时代里大部分人的代表：家国情怀放第一位，自己的“被救”让祖国蒙羞，就是自己的罪过，就是那个救了自己性命的人的罪过。
集体主义的大旗之下，个体的生命有那么重要吗？
——曲松林的行为逻辑，就通过简单的几场戏，哗哗哗给你甩出来，非常快、准、狠！
这也是之后曲松林在进行队员训练、指挥二次登山时，一系列指令、行为的动机所在。
发狠培训李国梁，不是因为针对他，是因为珍惜他——一个会摄影又能登山的人才，是弥补自己当年遗憾的宝贵苗子。
看到李国梁跟女队员之间暗流涌动，他是恨铁不成钢；
明知有暴风雪的危险，在方五洲负伤的情况下，依然支持让年轻的李国梁带队登顶，一味冒进，何尝不是因为曲松林的追梦心切？
然而，当李国梁也同样再一次面临“保摄影机还是保命”的选择，并给出了和当年截然不同的答案后，曲松林才真的意识到，有时候个体的牺牲，只是徒然。
他拉着李国梁的尸体回营，抱着方五洲大哭，嘶哑地喊着：我错了！
这一幕当时真的还蛮“震”到我的。
电影到此为止，非常赞！人物对立鲜明，主题明确，有自己的历史思考和明确的态度立场。
——家国荣誉诚然至高无上，但个体关怀也非常重要，无谓的牺牲并不提倡。
3
而吴京饰演的方五洲，原本是这一理念的信奉者。
他在追求报效祖国的同时，并没有一味被集体主义裹挟，私底下也是有自己的人生幸福要去追求的——这一点，剧作上特意用他和气象学家徐缨（章子怡 饰）的爱情去体现。
第一次登山成功，方五洲意气风发，跑去图书馆找徐缨告白，那一段写在登山笔记本上的变相表白，太浪漫了。
然而一句“我想娶你”还没说出口，方五洲被叫走，开始面对舆论上的种种质疑，那时候的方五洲，作为个体，遭遇了自己人生路上的“雪崩”。
此后经年，他和徐缨之间，形成了一座无形的“珠穆朗玛峰”。
直到十五年后，再一次珠峰登顶，方五洲也才真正意义上地跨越了心灵上的这座高峰。
只是——虽然理解剧本上的处理是为了塑造方五洲这个人物的饱满度。
但面对这么厚重的题材，爱情戏的重量委实太轻，当爱情戏成了影片后半段的一大支柱，反倒有点扛不住这个故事了。
一方面，是队员们激烈、搏命的登山场景，大雪山的凶险和壮阔，被拍得一波三折、险象环生，看起来超级紧张刺激！
＃几次冲顶戏都特别赞＃
但另一方面，大量男女感情戏不合时宜、见缝插针地插入，也让观众刚刚还觉得紧张刺激，马上又不断地出戏。
出出入入，那是相当消解观影情绪的。
譬如我，后半段有很长一段时间，都在困惑，为啥方五洲被那么大一块石头压了个结结实实，却只是手臂受伤了？为什么徐缨完全没接受体能训练，也快爬到顶了？
虽然心里也都明白，这是编剧让他受伤，编剧让她去死……但人为编戏的违和感，确实也是扑面而来。
所以，这部电影吧，很有勇气，值得一看，但距离经典，终究差了那么一点点。
十分可惜。
不管怎么说，最后——还是希望大家假期还有时间的话，进影院去看一下，为这几年大银幕上难得的勇气之作！
