文/周序雨 圖片來自於互聯網
1992年北京，隨著一聲拍賣槌敲擊音的落下，中國藝術品拍賣市場的大幕就此拉開，這是中國現代史上第一次真正意義上的藝術品拍賣，那一場拍賣，共計拍得藝術品總價300多萬元。
25年後的2017年，中國藝術品投資市場總值已近640億元。
保利拍賣現場
將近30年的時間裡，中國人改革開放容納世界的步伐不斷加快，從計劃經濟的憑票消費到現金消費，再到如今移動支付，變化的不僅僅是支付手段，更是消費的方式和結構，如今的中國人，已經不滿足於僅僅停留在物質消費領域，每個人都或多或少的，或深或淺的參與進了精神文化消費領域，千家萬戶牆壁上懸掛的繪畫便是佐證，哪怕此幅繪畫來自於南方某地的機器大規模生產。
而在這其中，藝術品消費，更是精神領域消費的金字塔尖，一件件“天價”藝術品的拍出，一次次的刷新著世人的觀念和想象空間。
2019胡潤藝術拍賣榜前十名
根據2019胡潤百富研究院發佈的中國藝術品百富榜顯示，2018年，中國大陸藝術品拍賣市場雖然延續了今年來下降頹勢，但仍舊保持在年成交563億元的市場總額，並且傳統水墨書畫日益日漸成為拍賣市場中的寵兒，傳統書畫在所有藝術拍賣品種佔比61%，遙遙領先於油畫36%的市場份額。
拍賣佔據藝術品交易的絕對份額，從時間節點上劃分，中國藝術品拍賣市場大致可以分為四個階段，從1992年到2003年為初期的探索與發展階段；從2004年到2008年為快速增長階段；從2009年至2012年頂峰階段，也是從此開始進入了分化與整合階段，具備投資價值的真正藝術品開始被市場所熱衷，而價值低下的藝術品逐漸降溫；而2013年至今，市場漸漸恢復到了理智與反思階段。
高端藝術品投資屬性凸顯
不可否認，藝術品投資與經濟大環境息息相關，“亂世黃金，盛世古董”的說法人盡皆知，高端淨值人群更加具有購買和投資藝術品的需求，這不僅僅是精神需求，更是身份與品位的外在表達，國內王健林、馬雲、王中軍等企業家更是在近年來斥重金購買藝術品，從印象派的梵高、莫奈，到民國時期的黃賓虹，再到草間彌生，藝術品塔尖頂級作品，近年來不斷刷新著拍賣市場的神經。
草間彌生作品
人均GDP邁過3000美元的門檻
中國大陸藝術品拍賣始於1992年，1991年上海證券交易所正式交易，兩者僅僅相差一年的時間，與證券市場頗為巧合的是，藝術品拍賣市場大約也是在2011至2015年前後站上了歷史最高位，最近幾年一直延續緩慢下行的趨勢。
但是兩者的不同點是，藝術拍賣市場雖然整體規模在逐漸震盪下行，但頭部空間卻在始終不斷的增大，也就是說，市場犧牲掉了部分體量，卻贏得了質量。
這其中的原因，有整體宏觀經濟大環境的因素，有高淨值人群增多的因素，也有民眾藝術消費理念不斷成熟的原因，而這所有的原因背後，都是民眾收入以及投資、購買藝術品意願的增強。
參考世界發達經濟體的發展路徑，當民眾收入人均GDP超過3000美元時，藝術品市場將迎來良好的發展環境，而根據國家統計局所公佈的數據，2008年，中國人均GDP已經超過3000美元。
中國藝術品市場成交總量
是藝術品？還是保值增值的工具？
藝術品作為一種具有投資屬性的商品，具有其他投資標的所不具備的特殊屬性，例如世界上沒有兩件相同的藝術品，這種異它性決定了藝術品具有獨一無二的保值和增值功能，但由於相當多數的商品都具有一定的藝術價值，所以上述的保值增值功能勢必會在那些“真正”的藝術品上才能夠發揮而出，也就是投資勢必會向藝術品的頭部塔尖聚集。
馬雲、曾梵志共同創作的《桃花源》
幾乎所有的保值增值商品，都具有一定的投機性，尤其是在市場發展和規則並不十分成熟完善的國內市場，因此長時間內魚龍混雜，將貽貝賣出珍珠價格的情況屢見不鮮，但同時可以十分清晰的預見，未來藝術品投資領域一定會像所有成熟發展的市場一樣，漸漸迴歸理性和它應有的價值。
國外曾有學者（Baumol）對1650-1965近300年的相關數據進行研究，得出普通藝術品的收益率僅在0.2%左右，與同期的國債與銀行存款收入相比，投資藝術品完全稱不上“高明”的決定，但是藝術品的頭部區域，卻保持了5%-35%甚至更高的收益。
因此可見，只有那些真正具備投資價值的藝術品，才能夠成為保值增值的工具，而能否將手中的藝術品賣出最高價格，考驗的不僅僅是藝術品本身，還有市場的環境和收藏者耐心等等諸多因素，例如當年作品送都送不出去的黃賓虹，幾十年後將一幅留作後世的《黃山湯口》賣出了3.45億的“天價”。
黃賓虹《黃山湯口》
