《布达佩斯大饭店》于2014年在美国上映，影片讲述了围绕一幅油画，一个家族财富争斗背景下，战乱之中的布达佩斯大饭店的经理古斯塔夫和他的年轻门生泽罗之间独特的友谊故事。
这部影片是美国导演韦斯安德森自导自演的喜剧片，影片上映之后反响极大，获得豆瓣评分8.8分。同时获得第87届奥斯卡金像奖的最佳服装设计和最佳艺术指导两项大奖。
看完影片，印象最为深刻的，是主角古斯塔夫说的一句话：“微弱的文明之光能停留在这屠场里，这就是人性，这确实就是我们这些谦逊卑微渺小的人可以提供的”。
布达佩斯大饭店
在时代与命运的洪流之中，个人的命运和选择，对于人性的坚持，让我们感受到了不一样的震撼。
影片没有好莱坞式的大制作与快节奏的叙事模式，而是通过四层嵌环式的叙事手法和深入人心的镜头语言，深刻而又欢快的配乐艺术，让观众在梦幻而又华丽的酒店中回味并且思考人性。
豆瓣评分
这部影片因何而获得8.8的豆瓣分数呢？
今天我将从叙事手法、镜头语言、配乐艺术等三个方面，解读这部《布达佩斯大饭店》向我们传达的内涵极其意蕴，结合影片的相关叙述，最后谈谈现实意义及其自己的一些思索及其想法。
四层嵌环式叙事手法：运用回忆与镜头推移，引领观众在时空转换中回到辉煌时代，产生历史悬疑感
一部电影的叙事手法，是构成电影的最为基本的框架，如何去安排电影整个故事情节的先后顺序，如何通过相应的情节安排，去突出故事所要表达的叙事重点，都是叙事手法所要完成的任务。
因而电影的叙事手法就像电影的骨架一般——在这部电影之中，导演就以回忆的方式，利用四层嵌环式叙事结构完成了影片的叙事。
梦幻的布达佩斯大饭店
- 在电影开始，少女走近墓地，来到作家墓前。作为其背景的欧式民居，在整个场景之中，使我们看出了，在繁华之后的衰败和萧条。少女手中的书的封面是布达佩斯大饭店的图片。而背面是这本书的作者的头像。
- 这时影片叙事切换到这位作家的房间，正向观众介绍写作。
- 又切入封面表面的布达佩斯大饭店的场景之中。年轻的作家和年长的泽罗一起吃着晚餐。
- 这时，最为深入的最后一层叙事空间出现，即正值繁华时期的布达佩斯大饭店。
一层又一层，一环嵌一环的的电影叙事手法，让人们在不同的叙事空间的变幻之中，为其无缝衔接的叙事手法而赞叹。
小说上作家的头像引导着观众进入了作者的生平，而又在作者的回忆之中，进入了在布达佩斯大饭店的回忆。接着在已然年老的门童的回忆之中，切入了布达佩斯大饭店最辉煌的时刻。
辉煌中的婚礼
叙事的一层又一层，一环欠一环的切入与变化仿佛在告诉每一个观众，这部影片并非是简简单单的一个故事，而是以不按常理出牌的嵌环式叙事手法，让我们明白这这个故事的复杂和深刻程度，远比于其他电影，有着更需要深入的地方。
嵌环式的叙事手法也能够使我们看到历史的不断变换和重塑之中，回到那个辉煌的文化场景之下。
逐步消失在历史之中的布达佩斯大饭店的回忆，却在一次又一次叙事场景与叙事空间的变换之中，回到了古斯塔夫先生的时代。
布达佩斯大饭店无与伦比的辉煌，象征着欧洲古典贵族文化的瑰丽，在与叙事空间结合之下，让我们看到了那一时期欧洲传统所具有的人文魅力。
镜头语言：粉红梦境般的场景配置，与黑白悲剧渲染方式，完美表达乌托邦情怀与人性意蕴
镜头语言，对于一部电影来说，是最为重要的理解电影和解说电影的角度之一，借助于镜头，叙述者重现历史中的场景，也能够完整的表达导演所要表达的更为深层次的含义。
导演惯用的童话式风格，在布达佩斯大饭店这部影片之中也有所体现。
整部影片所呈现出的色彩特点在于鲜艳而又不刺眼，类似于一场粉红的梦境一般。
甚至是在许多具有着时代特征的陈设，在颜色上也呈现出极为浪漫而又粉红少女般的色彩搭配，仿佛进入了童话的世界一般。
粉红“梦境”
影片主要是以红色、黄色及蓝色作为其主要色调，在30年代时期的布达佩斯大饭店这一背景之中，呈现给观众最为深刻的是粉红色调，粉红的墙面和在粉红之中的各色的人们呈现出不同于其他电影的童话式风格。
到60年代的大饭店时期，主要的色彩变成黄色及其橙色色调，这种对于色调的运用是导演刻意增强了电影所呈现的喜剧色彩和乌托邦式情怀。
不仅让人们在欢笑与沉默之中认识到这部影片的虚构性，另一方面也为剧中人物所出现的各类奇怪的行为，和脱离现实的状态找到色彩上的搭配方式。
鲜血般的红色调
这部电影之中的色彩的差异，也在更为深层意义上渲染于不同的文化时代背景之中的人们。
例如，电影场景之中所出现的红色和紫色所代表的是欧洲最为辉煌的古希腊时期的文化。
黑白色调，则是对于隐含着邪恶与残酷，或人性阴暗面及其衰败等方面的主要运用色调。
整部影片唯一一处镜头全部呈现出黑白则是在古斯塔夫死亡之时——这一场景也是全片唯一一处彻底的黑白色调呈现的区域。
悲剧的“黑白”
黑白色调的出现也为古斯塔夫生命的悲剧，和欧洲传统陷落的象征意义上，是观众具有更为深刻的认知和共鸣。
这部影片所呈现的色彩搭配，不仅将影片所具有的主题思想和生与死之间的勾连，通过粉嫩而又哀伤的背景呈现出来，还能给予观众不一样的视觉体验。
更为深入的地方在于能够引导观众反思，在欧洲传统文化观念倒塌的那一时期如何寻求拯救自我的生命的路径，反思在一场人类灾难面前个人如何坚守人性，如何在金钱和权力的美梦之中坚守本心。
配乐艺术：东欧风情配乐欢快婉约，为悲剧内核增添喜剧色彩
《布达佩斯大饭店》这部影片在放映当年获得了奥斯卡奖的最佳配乐奖。其独特的音乐表达风格和时而婉约，时而奔放的配乐艺术手法，为理解这部影片更为深层次的含义提供了契机。
这部影片对于音乐的深刻运用，主要表现在主角古斯塔夫的人生之中。
在关于他的情节之中反复出现的《S'Rothe Zauerli》这首歌，本质意义上是表现出古斯塔夫所具有的欧洲传统文化所塑造出的贵族式精神和理想主义色彩之下的圆满人格。
逃亡之路
古斯塔夫为了拯救自己的学徒泽罗，不惜以自己的生命去对抗邪恶的战争分子，最终为这一对抗付出生命的代价，背后是他对欧洲传统贵族精神的传承和坚守。
这一音乐在影片之中一次又一次的响起，也是为古斯塔夫的生命所作的战歌，背后是导演对奥地利流亡作家茨威格，这位被称之为”欧洲文明殉道者“的值得尊敬的老人的敬意。
他所还原出的古斯塔夫，是欧洲传统价值观的传承及其发扬的代表，在现代化的进程之中，”古斯塔夫“一类的人再也不会重现，但是依然可以缅怀，依然可以回忆。
影片整体音乐风格倾向于东欧风情，轻快活泼的配乐增加了影片所具有的喜剧色彩，使得本来是一个悲剧故事的场景，给人一种更为欢快的气氛。
而这部影片的音乐在呈现手法上，不仅增进了叙事空间的感染力，又调动起观赏者在观赏影片之时情绪的转折变化。
通过不同的配乐，让片中每一个人物的心理和深层情感表现出来，又有利于整个影片所具有的象征意义更为深入和完整的表达。
现实意义：欧洲传统精神在工业文明中陷落，但理想主义的梦想永不消逝
这部影片，有着浓重的童话式的表达手法和色彩调配所具有的乌托邦色彩，使我们难以相信真实的存在这一《布达佩斯大饭店》的世界。
但是，背后所隐喻的那一特殊的欧洲文明危机时期，具有着更为深刻的现实性。
在这部影片之中，我们不仅看到了布达佩斯大饭店三十年代的华丽和唯美，也看到在时间的推移之中，布达佩斯大饭店渐渐的衰落下去，迅速的崩塌在历史的长河之中。
揭露人性贪婪的画作
背后，是在工业文明推进之中欧洲所具有的传统文化的崩塌，和传统价值的失落。
在实用主义精神遍地生长的时代，华丽而唯美的诗句和贵族精神犹如像垃圾般，被人丢弃在时光的长河之中。
因而在战争的疯狂摧毁之下，传统价值被人们嗤之以鼻，甚至被埋葬在了古斯塔夫一类坚守者的坟墓之中。
但是理想主义的价值选择，依然不会陷落。
古斯塔夫的死去虽然是一场悲剧，但是他的精神却被学徒泽罗继承下来，也成为了这一精神的延续。
虽然布达佩斯大饭店已经衰败，但是这场巨大的幻境，却在唯二的坚守者手上被继续传承下来。
欧洲传统文明所具有的精神家园，在一次又一次类似于文艺复兴式的重现之中被塑造起来。
