《拾穗的農婦》文森特·梵高
這是一幅梵高的素描作品，梵高是我最喜歡的一個西方畫家，他骨子裡有一股悲憫的人道主義情懷，他的父親是一名牧師，受家族的影響，這個信仰潛移默化地深入他內心。我們很少看到他的畫裡會出現貴族的形象，從來都是農民、礦工、郵差等底層的人們。
普通勞動者一直是梵高藝術創作的重要主題，他從不關心華美的貴族，大多時候只關注底層的人們，總是用自己的畫筆喚起對他們的同情和不忍。
1885年的夏天，梵高創作了一系列以農婦為主題的作品。《拾穗的農婦》是一幅素描作品，是他早期的習作，畫裡的農婦身材壯實，結構略誇張，質樸憨厚，基調深沉。當時的梵高還沒有正式進入正統的繪畫領域，完全憑自己的直覺來畫。他畫的人物看似有點誇張，而事實上，這些勞動者歷經多年的辛苦生活，她們身體已經發生很大改變，她們常常用自己的雙手直接在土裡挖土豆，常年的彎腰過度勞作，已經讓她們身體變了形。
我特別喜歡梵高早期的素描，他在早期畫了大量這樣的素描，拾稻穗的，種土豆的，挖土豆的，再到吃土豆的人們，她們質樸純良，有一種不被生活壓垮的苦難和心酸。
《海邊漫步》華金·索羅利亞
《海邊漫步》局部 華金·索羅利亞
這是西班牙畫家華金·索羅利亞的一幅畫，索羅利亞以肖像畫、風景畫以及社會題材畫見長。這幅畫跟上面提到的梵高筆下的婦女形象，是兩種絕然不同的社會階層。畫面中兩位優雅的女子正在享受美麗的陽光和沙灘，衣著精緻優雅。白色的衣裙在藍紫色的海水和溫暖的沙灘映襯下，格外鮮明突出，顯然一派上流社會優雅閒適的生活氣息，色彩溫柔，給人美的視覺享受。
《自畫像》艾琳·丹尼爾森·甘伯吉
艾琳·丹尼爾森·甘伯吉，芬蘭女畫家，15開始學畫，擅長畫寫實主義肖像畫。這幅《自畫像》畫的是逆光中的肖像。窗口的光線透過薄薄的紗，變得非常柔和，背光的臉上看不清太多細節，髮絲邊沿瀰漫著一圈光暈，使畫面呈現一種朦朧美。
《芭蕾舞女》局部 德加
《芭蕾舞女》局部 德加
埃德加·德加，法國印象派繪畫重要代表畫家。芭蕾舞主題於德加，就像睡蓮於莫奈，成為他們的標籤。與同時期印象派大多畫家一樣，德加著力塑造微妙的光影變化，善於捕捉人物的瞬間感，表現鮮活的生活氣息。
《看賽馬的女人》愛德華·馬奈
愛德華·馬奈，是法國印象派畫家，《看賽馬的女人》這幅畫筆觸粗獷，顏色大膽，用以表現戶外陽光燦爛的場面。賽馬是當時巴黎上流社會中時尚的運動，婦女們在那天都會精心打扮，她們穿著雍容大氣的服飾，手持陽傘，舉止生動活潑。
《朱莉白日夢》貝爾特·摩裡索特
這是法國藝術家貝爾特·摩裡索特的作品，她是法國印象派畫壇少有的女畫家之一，她的丈夫是愛德華·馬奈的弟弟，也從事藝術。這幅畫畫的是她16歲的女兒，捕捉了她青春期特有的一種憂鬱的神態，色彩質樸純粹，以描繪白色裙子為主，沒有多餘的裝飾。跟《看賽馬的女人》中置身上流社會打扮得雍容華貴的婦女們比起來，她就像天山上的一朵雪蓮花。
《帶漁帽的女人》畢加索
這是畢加索的一幅作品，坐在椅子上的戴著漁帽的女人，是側臉還是正臉？抽象中帶著滑稽感，臉部的誇張筆法，其實根本無法辨認她的長相是否好看。說實話，這幅畫吸引我的是她頭頂的帽子，戴帽子是當時歐洲名媛界流行的裝扮，這個女子戴的這頂漁帽蠻別緻，並不是我們常見到的羽毛和蕾絲花朵款式。
《穿藍衣服的小女孩》謝爾吉爾
阿姆麗塔·謝爾吉爾是印度女畫家，善於描繪女性題材的困苦，是印度女性人生的燈塔，有較大的影響力。《穿藍衣服的小女孩》是她轉型期的作品，畫面更趨向扁平化，強調線條和塊面的構成感，更為簡潔。
《年輕女子》阿美迪歐·莫蒂裡安尼
阿美迪歐·莫蒂裡安尼，意大利表現主義畫家、雕塑家。這副肖像畫看起來像一幅面具，莫蒂裡安尼繪畫作品受到當時流行的非洲雕塑藝術影響，使得他的肖像畫形成一個特點，杏仁眼和細長的鼻子為特徵，他擅長運用橢圓體和曲線去描繪人物，人物臉蛋有點像現在說的“瓜子臉”。非洲原始藝術的人物造型到了他筆下，也變為典雅細緻的模樣，一股濃厚的現代感。
《春天》克勞德·莫奈
《春天》克勞德·莫奈
克勞德·莫奈的《春天》，畫的是他第一任妻子卡米爾·唐尼安，她坐在紫丁香壺花叢裡，樹影斑駁撒在衣裙上。卡米爾翻看著書本，春光明媚、歲月靜好。
在畫裡，從著裝打扮再到她們的生活娛樂，我們可以看到不同階層女性差距非常大，畫家的表現手法也各不相同。以女性為主題的繪畫作品有很多，由於篇幅原因，暫時分享這麼多。
你最喜歡哪個畫家筆下的女子呢？歡迎補充。
