因為各種各樣的原因，大家無疑都對《歌手》不少排名的歸屬有所質疑。
然而在每一年的《歌手》，卻總有那麼一期，是幾乎完全真實，不被外力所控制。
全由歌手自身實力來決定的一期——突圍賽。
頂著被淘汰歌手的名號，參加突圍賽的歌手無非兩種類型，有實力或沒實力的。
有實力被淘汰的，原因就比較多樣了。
可能是檔期問題，可能是風格不被評審接受，又可能是被官方“安排”照顧。
而到了突圍賽這天，這些說難聽點叫沒人疼沒人愛的選手，終於可以在零外力干擾的前提下，憑實力爭取到參加決賽的名額。
楊宗緯、曹格這些實力歌手，都是從突圍賽圈殺進決賽並拿下優異成績的選手。
今年的《歌手》欄目對突圍賽再次改革，實行奇襲制度。
這樣的改變存在以下多個好處。
選手可以選擇曲風類似的對手，避免了風格上吃虧的尷尬。
相同曲風的實力歌手，可以繞開強敵，保證真正有實力的都可以獲得復活機會。
洪濤導演可以有更多公佈結果的機會，更多的懸念，也就是說有更多的“水中貴族”百歲山的植入廣告。
一箭三雕，好不愜意。
今兒，咱們就從幾組對決的陣容上，來對上週五的歌手比賽盤點一番。
毛不易和胡夏，一個天上，一個地下
起這個標題，真的不是為了黑誰。
兩人的唱法和曲風，都屬於走抒情風格的流行歌手。
同樣是安靜唱歌，同樣的空靈嗓音，但是兩個人歌聲中所包含的情和景卻截然不同。
胡夏的《花期》，以花為物，喻歲月匆匆年華易逝。
感嘆四季流逝，廝人青春不再。
這是一種時空穿越式的唯美，從前奏的海潮聲中，就能聽出更多的是一份豁達，以及釋然的嘆息。
而毛不易這首歌，如在耳畔輕輕吟唱一般，將自己在外漂泊的故事為聽眾娓娓道來。
這個歌曲下來，將觀眾帶到一個夜深人靜的小街道上。
周圍寒風瑟瑟，前路又顯得遙遙無期。
無論是正在路上，還是已然到達山峰的人，聽到這樣的歌曲，都多少會有情感上的共鳴。
毛不易的歌曲是屬於每一個平凡人的，是唱給所有人聽的來自市井的故事。
而胡夏的歌曲，卻是要穿越時光，帶人們去於世界融合為一的縹緲感覺。
所以我說兩個人一個在天上，一個在地下，卻真真沒有任何貶義。
只不過兩人的風格，註定了不會在這次的賽事中翻出什麼風浪。
畢竟不同於李健，聲音中蘊含山川大海的磅礴。
這兩位也許在四十歲後才能武功大成，真正用聲音征服所有耳朵吧。
耿斯漢和旅行團，音樂沒有高低，但是歌手的實力有
耿斯漢這首歌出來的效果實在是太好了。
《你的一生我只借一晚》無論是從技巧，還是感情上都是極為完美的一首歌曲。
來到《歌手》的舞臺，也許耿斯漢沒有獲得什麼成績，但卻完成了對自己來說極為重要的事情。
一首唱給愛人的歌曲。
一首感嘆自己錯誤的苦情歌。
一首融入自己所有感情的音樂故事。
儘管在尾聲的部分有小小瑕疵，但整首歌曲的詮釋是完整的。
這樣的嗓音和唱功，這樣的投入和感動，你很難去否定這首歌曲。
順便，之前抱怨過《歌手》裡高音過多。
實際上誰又會討厭高音呢，能與歌曲情緒相結合的高音演出，絕對是加分項，但是胡飆高音就不對了。
歌曲本來就是感情的傳遞，沒有情緒的高音就是無病呻吟！
旅行團的《Bye Bye》是我非常非常喜歡的一首歌。
但是不得不說孔陽張口的第一句，就暴露了他和耿斯漢唱功上的巨大差距。
都說樂隊是以唱LIVE見長，可不能忽略的是，LIVE演出很多時候可以靠情緒去掩蓋各種瑕疵。
孔陽在詮釋旅行團極具個人風格的音樂的同時，真的距離頂級唱功還有很長一段距離。
而《歌手》的舞臺又有一個很大的弊端，就是處理不好歌手和聲的音量。
過多的加入樂隊合身，而使得歌手自帶的和聲合唱幾不可聞。
2018年獅子合唱團邀請徐佳瑩演唱的《平凡之路》就因為調音的緣故，毀掉了整首歌曲。
而旅行團裡，可能最具感情色彩的合唱韋偉的聲音被大幅弱化，也導致了歌曲差了點滋味。
從我個人的判定角度來說，旅行團至少在唱功這方面是輸給耿斯漢的。
至於歌曲的感染力，本就是見仁見智的問題吧。
可能真的是要經歷過什麼，才能聽得懂耿斯漢這首歌在唱什麼。
比賽老油條吉克雋逸，暴虐黃霄雲小姐姐
從吉克雋逸選擇黃霄雲作為奇襲歌手的一瞬間，比賽的結果就已經確定了。
在突圍賽的賽制下，最值得期待的其實就是吉克雋逸和袁婭維的對決。
兩位凌駕於流行浪潮之上的國際範歌手，帶來的音樂碰撞是史詩級別的。
只不過吉克雋逸巧妙地繞開了袁婭維，其實也不能說人家取巧，估計也只有咱們觀眾是看熱鬧不嫌事大的。
不是專業搞音樂的，說不清《交出邦尼》算是什麼風格。
感覺流行搖滾和迪斯科舞曲的風格都帶著點。
不說這種國際範的曲風有多大的優勢，但從表演的編排和感染力來講。
吉克雋逸從服裝到燈光、從唱功到曲風全部都吊打了黃霄雲。
這不是比賽，這就是一場欺負晚輩的直播演出。
黃霄雲是真的應該和聲入人心男團PK的。
兩邊都是用過剩的唱功去詮釋流行歌曲，而且都是那種顧及唱功而打亂歌曲情感的走腎派。
有唱功沒有經歷，這就是他們和原唱最大的差距。
《我們的愛》這首歌，估計多數80、90後都聽過。
這本來是建寧和阿沁寫出的兩段毫無聯繫的旋律，而且各自都不能譜寫出完整的歌曲。
反倒是詹雯婷神來一筆，將兩段旋律融合為一，唱出了這首經典。
填詞的部分可以看出，這首歌是由回憶和嘆息兩部分情感組成。
前面回憶的部分，黃霄雲的詮釋都是合格的。
但問題出在歌曲收尾的副歌部分，力量感過度的絃樂伴奏把歌曲的感情拆的支離破碎。
後面那段電吉他的solo更是畫蛇添足，讓黃霄雲在舞臺上擺了半分鐘不怎麼成功的造型。
於是最後原版中最後的哼唱被改成了黃霄雲的連環高音。
不斷重複的“我們的愛”這句歌詞此時是完全沒有任何意義的。
因為這段詞， 本來是要去嘆息可求而不可得的感情的，一連串高音直接把情緒都唱沒了。
到最後也不知道這首改編最後要表達的情緒是什麼，這就是為了炫技的飆高音。
淘汰袁婭維是多麼可笑，聲入人心男團的組合可能真的行不通
我的媽呀！
袁婭維這首歌能把人炸死！
《盛夏光年》這首歌本身的存在，從音樂來講就已經十分超前了，沒想到袁婭維還能進行升級改編。
這首歌的主歌原版唱起來有一種無力感，感覺不夠順暢。
改編後的版本雖然加入了架子鼓的伴奏，改變了歌曲的風格，但是從演唱的角度看，起了優化的作用。
朋克元素的融入，讓歌曲增加了更多的金屬質感，也就方便了進行更加國際化的改編。
（用花花粉的角度說，袁婭維終於和華晨宇接軌了呢~）
《沒離開過》林志炫曾在《歌手》第一季第5期演唱過，當期獲第一名。
為什麼林志炫版本的我覺得更好，看看歌曲的名字《沒離開過》。
林志炫演繹這首歌曲時，用縹緲的嗓音唱出了一種若即若離的遊離感。
從主歌進入情緒，到後面的副歌，先是升音高，然後升情緒，最後通過不斷地遞進達到歌曲的高潮。
而男團的問題在於，反倒不在於唱功，而是在於每個人演唱的狀態。
四個人每人唱一段本來就容易把情緒打斷，而且接唱的歌手還容易出現不同頻的情況。
比如前兩句仝卓和鞠紅川明顯想打感情牌，可到了高天鶴的第一段副歌，直接切入美聲唱法。
儘管可能原本的編排就是如此，可還是有很強的違和感。
看了不少對於男團的評論，他們的現場版本，其實真的很容易出現問題。
儘管幾位都可以通過技巧把歌曲拽回來， 可是這本身不就是問題嗎？
正常來說樂團組合的存在，也只是為了彌補個人演唱上的不足，也方便進行商業包裝。
前期男團的套路完全沒有任何問題，可是再發展兩年，如果還是這個思路，這四位大男孩最好的時光可就被浪費了啊！
是劉歡戰隊的大勝利，也是音樂的勝利
要說這場突圍賽裡，有那位淘汰歌手是真正可惜的，我只認一個耿斯漢。
吉克雋逸和袁婭維，無論音樂的風格，還是演唱的呈現都是高一檔的演出。
這兩位的突圍，也是真實能對在線歌手帶來威脅的選擇。
袁婭維這次的表現幾乎就是自己的最佳狀態和風格了，能保持住就能拿個好名次。
吉克雋逸還留了後手，決賽或許能有更亮眼的表現。
歌王是誰真的已經不重要了，但是說實話這兩位加上華晨宇拼一拼誰的曲風更超前也是挺有意思一件事。
