世上最美好的东西
无非是你真心在乎
并且仍然触手可及
譬如
伍迪艾伦的电影
村上春树的小说
约翰列侬的音乐
鲍勃迪伦的诗歌
譬如
铁皮鼓
四百击
资产阶级的审慎魅力
——Jerry《美好》
四月份共看电影18部，其中五星推荐：卓别林《摩登时代》、卓别林《大独裁者》、盖·里奇《绅士们》、保罗·杰诺维塞《完美陌生人》、森淳一《小森林·夏秋篇&冬春篇》。
1.《完美陌生人》（评分：10分）
最近的罗志祥事件，使得这部影片有了某种不可言说的先验意义。
与国产改编电影《来电狂响》相比，《完美陌生人》更为冷静和严肃，但在一本正经的人物群像下，却是无法遮掩的荒诞不经和信息时代的科技陷阱。而前者喧嚣聒噪的情节和喜剧导向的功利主义诉求冲淡了影片的紧张情绪，娱乐有余而矛盾不足。
对于私隐的需求，是人人内在世界的“深渊”。失去秘密的社会，其代价将是赖以为生的安全感。所以，永远不要去测试人性，尤其是运用现代技术这个“利维坦”。
2.《摩登时代》（评分：10分）
后工业时代对自主性的倾轧，大机器生产对能动性的剥夺，在《摩登时代》中得以淋漓尽致地展现。有产者与无产者之间横列着一条鲜明的沟壑，在紧张的二元对立中，后者被规训，被掏空，马克思称之为异化，弗洛伊德称之为压抑。
自《流浪记》之后，黑色的圆顶礼帽，翘头的大皮鞋，一只手杖和一撮小胡子，摇摇摆摆地迈着鸭步，就成了卓别林最经典的银幕形象。荒诞不经中揭示着世态冷暖，癫狂喜悦的背后是只能意会的无常悲凉，本质上，卓别林的角色永远是孤独之极的小个子男人。
即使如此，黑白画面无法掩盖多彩底色，温暖与希望是卓别林影片恒久不变的主题，像《摩登时代》最后一幕那样，永不轻言放弃，永远向着黎明！
3.《阿尔法城》（评分：8分）
作为魅力型统治者克里斯玛的化身，阿尔法60是阿尔法城的主宰者，这里不允许哭泣，违反逻辑即可入罪。一位化外之人闯入，带来了爱和良知，带来了黎明的曙光。
《阿尔法城》是最早的反乌托邦影片之一，有乔治·奥威尔和汉娜·阿伦特的影子。阿尔法城就是“大洋国”，阿尔法60就是“老大哥”，极权主义的统治方式表现为对逻辑的严格遵循。
当然还有马克斯·韦伯的影子，形式理性与实质理性的冲突，工具理性与价值理性的对峙。《阿尔法城》是部惊悚的黑色科幻，也是警世的人类寓言。
4.《小森林：夏秋篇》（评分：9分）
这部电影可以称为“舌尖上的小森”，如此静谧美好，如此恬静幸福。大概，每个人心中都有一座“小森林”，那里住着对简单生活的向往，对平淡人生的憧憬。
只是，制作如此美食怕是占用过多时间，简简单单的食物也成了虽非物质层面却是时间层面的奢侈品。
只是，《小森林》实则是披着美食纪录片外衣的伪电影，获得如此高分，对于其他电影来说，算不算是作弊？
只是，我却十分喜欢。想起所有关于乡下时光的美好日子，种下菜籽，看菜苗生长。我充满感激，饱含热泪，也在成长。
5.《小森林：冬春篇》（评分：9分）
在静谧幽灵的小森林，日子还原了日子的原义，生活回归了生活的真谛。这儿听得见时光滴落，听得见风雨斑驳，听得见春天降临，听得见内心深处的声音。
无需质疑，这样的生活是否有意义，因为，生活本身即是意义。简单纯粹的乡下生活，不仅衣食住行自食其力，也拥有了自给自足的丰沛生命体验。
几经转折，发现自己最向往的职业，其实是做个乡村教师，一边教书育人，一边侍奉桑麻，像海边的海子，“面朝大海，春暖花开”；像激流岛的顾城，“花开如火，也如寂寞”。
最近在家，每逢阳光明媚，便在午后时刻，携一座椅，静坐门口。除了看书，也看小麦生长，看蝴蝶翩翩，看蜜蜂采花，看日头渐沉，看春光可喜，看时光可爱。
6.《绅士们》（评分：10分）
鬼才有很多，盖·里奇只有一个。没有被《阿拉丁》的迪士尼式美丽童话抹杀本性，《绅士们》宣告了曾经那个“骚浪贱”的盖·里奇又回来了。
二十年前《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》的横空出世，多线叙事的故事讲述、交叉蒙太奇的剪辑方式，惊艳绝伦，更俘获了无数拥趸。《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《提着心吊着胆》《追凶者也》在国内生根发芽，只是这种电影技巧性强，尚没有发展壮大。
怪诞不经而天马行空，稳扎稳打而渐入佳境，回归老本行的“祖师爷”盖·里奇用《绅士们》示范了黑帮犯罪喜剧片的正确打开方式。
来北京吧，请你吃烤鸭！
7.《大独裁者》（评分：10分）
我们都要互相帮助。做人就是应当如此。我们要把生活建筑在别人的幸福上，而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨，互相鄙视。这个世界上有足够的地方让所有的人生活。大地是富饶的，是可以使每一个人都丰衣足食的。
生活的道路可以是自由的，美丽的，只可惜我们迷失了方向。贪婪毒化了人的灵魂，在全世界筑起仇恨的壁垒，强迫我们踏着正步走向苦难，进行屠杀。我们发展了速度，但是我们隔离了自己。机器是应当创造财富的，但它们反而给我们带来了穷困。我们有了知识，反而看破一切；我们学得聪明乖巧了，反而变得冷酷无情了。我们头脑用得太多了，感情用得太少了。我们更需要的不是机器，而是人性。我们更需要的不是聪明乖巧，而是仁慈温情。缺少了这些东西，人生就会变得凶暴，一切也都完了。
飞机和无线电缩短了我们之间的距离。这些东西的性质，本身就是为了发挥人类的优良品质；要求全世界的人彼此友爱，要求我们大家互相团结。现在的世界上就有千百万人彼此友爱，要求我们大家互相团结。现在的世界上就有千百万人听到我的声音——千百万失望的男人、女人、小孩——他们都是一个制度下的受害者，这个制度使人们受尽折磨，把无辜者投入监狱。我要向那些听得见我讲话的人说：“不要绝望呀。”我们现在受到苦难，这只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中的。只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。
8.《马戏团》（评分：9分）
卓别林的喜剧，在带给观众捧腹大笑的视觉娱乐之后，再冷静下来，发现时常又透着一股蚀心的孤独和无言的悲凉。喜剧的内核也许并非就是悲剧，但绝不仅仅是喜剧。
《马戏团》中的卓别林和他其他的角色一样，不知从何而来的街头流浪汉，历经酸甜苦辣的片刻时光，继而复归于本初。但最后一幕还是让人感动——最无私的爱是成全。
9.《来电狂响》（评分：7分）
看完于淼的《大赢家》之后，再来看这部《来电狂响》，可见发现导演对喜剧片的熟稔，情节张力稳定，节奏把握在线，未来可期。
诚然，导演的这两部作品都是翻拍，但翻拍不是原罪，甚至可能比原创还要承受更大压力与期待。T. S. 艾略特说过：“不成熟的诗人模仿，成熟的诗人剽窃。”弗莱（Northrop Frye）也说过：“诗只能用其他诗制造，小说只能用其他小说写成。”其实电影何尝不是这样，一直都是在前人的道路上继续前行。我们不应抵制翻拍，而是应鼓励翻拍国外优秀影片，在翻拍的同时，提高“集成创新”和“引进消化吸收再创新”的能力，最终达致自主创新。
在我看来，《来电狂响》的本土化翻拍是成功的。风平浪静的生活，其实只是一捅即破的泡沫，危机四伏。手机是导火索，也是微不足道的一根稻草，却引发了多米诺骨牌似的连环危机反应。
推而广之，是人类掌控科技，愈发解放自身，还是科技反噬人类，挤压生存空间。本片不提供答案，只提出问题，引发思考。
10.《大赢家》（评分：8分）
《大赢家》讲述了一个发生在密闭空间里的故事，格局精巧，构思精妙，是一部充满惊喜和诚意的作品。
从《铤而走险》《受益人》到《大赢家》，大鹏的戏路转变，从中可以看到一个演员的野心与渴望。
某种程度上，将国外优秀电影进行本土化改编，反而比原创更为艰难。范本为例，前作掣肘会使得创作不得自由；珠玉在前，首因效应会使得观者产生刻板偏见。
但改编不是原罪，即使韩国电影改编自中国的《全城目击》《毒战》等影片，也是口碑平平。
不管如何，电影创作是艺术创造，也是工业制造，在进行原始创新、集成创新的同时，也要注重引进消化吸收再创新。
11.《率性而活》（评分：8分）
1957年11月17日，毛主席在莫斯科大学大礼堂接见中国留苏学生时，说“世界上就怕认真二字”。的确，认真的人也许运气未必好，但结果总不会太差。
《率性而活》改编自日本电影《游戏永无结束时》，剧情娴熟流畅，情节幽默风趣，可谓是一次较为成功的本土化改编。
本片与我国的《大赢家》可为互文，两者对比当挖掘出显而易见却被视而不见的有趣讯息。《大赢家》的改编也颇为成功，在我看来质量与《率性而活》相当，但豆瓣评分前者6.8，后者8.3，个中微妙之处，值得反思，尤其应当考察国内国外是否只有一个月亮。
虽说屁股决定脑袋，但有时候，不能为了屁股，连脑袋都不要了。
12.《赌圣》（评分：8分）
有些导演水平下滑有如高台跳水，让人误以为早期作品的成功是演员的功劳。在这点上，刘镇伟比王晶更具典型代表意义，其近年来的导演能力和作品质量与早期相比，几乎是腰斩式的滑坡，让人大跌眼镜。
也许，刘镇伟对华语电影的最大贡献就是捧红了周星驰。《赌圣》一片上映之后迅速打破香港电影票房记录，让星爷有更广阔的舞台施展才华。
自此之后，星爷开始了港片的屠榜之路，成为了香港电影黄金二十年最璀璨的巨星之一。
13.《赌侠2：上海滩赌圣》（评分：8分）
王晶对自己创造的IP从来都是心狠手辣，不榨干最后一点剩余价值绝不会善罢甘休。从《赌神》到《赌侠》，再到这部《上海滩赌圣》，质量已经在呈下滑趋势，但好在还有星爷的表演，虽无佳章，却有不少佳句。
这就是星爷无厘头的魅力，它不是让荒谬的剧情变得合理，而是更加荒诞，在拆解之后，完成重构。
厚古薄今，是所有时代的特征，也是无可避免的弊病，对于那些泛着时光原色的港片，我们倾向于打高分，无非也是怀旧。毕竟，港片是80后、90后的童年回忆，很大程度上则是一种时代的启蒙。
14.《审死官》（评分：8分）
1992年是名副其实的周星驰年，票房前十名有七部是星爷的作品，并屠榜前五名，此种现象，可谓空前绝后。而其中的第一名，就是《审死官》。
杜琪峰和周星驰合作过两部作品：《审死官》与《济公》。从后文来看，合作并不算愉快。星爷对其作品实在有强大的同化能力，即使是个人风格强烈的杜琪峰，也无法尽情发挥。
强强联手，未必是锦上添花；王不见王，或许是最佳选择。
15.《武状元苏乞儿》（评分：8分）
看星爷的电影，时间总是过得很快。都说“电影延长三倍生命”，好电影却仿佛缩短了时间，甚至让人忘记时间。
《武状元苏乞儿》讲述了一段“眼见他起高楼，眼见他楼塌了”的故事。星爷的无厘头风格愈加娴熟纯透，却也不无锋芒外露、“嚣张跋扈”之感。从星仔迅速成为星爷，心迹难免变化，这部电影和《食神》可形成互文，戏里戏外，皆是人情。
星爷演绎过的角色，不经意便成了一座难以跨越的高峰，韦小宝是，孙悟空是，苏乞儿也是。甄子丹和赵文卓版的苏乞儿，可还记得？
16.《理查德·朱维尔的哀歌》（评分：8分）
虽然是好莱坞最具代表性的硬汉之一，但东木导演的影像却是十分细腻，尤其是最近几部电影如《美国狙击手》《萨利机长》《15点17分，启程巴黎》《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》均是取材于真实事件和真实人物。影片对宏大视角不感兴趣，而是从微观视角切入，关注个体生存状态，揭橥事态因果逻辑，表达客观无偏情绪。
《理查德·朱维尔的哀歌》讲述了亚特兰大奥运会爆炸案主角的故事，旨在用光影复刻历史，用镜头还原真相。正义可能会迟到，但一定不会缺席。可是，迟到的正义，还是正义吗？
我对此深表忧虑。
17.《绿毛怪格林奇》（评分：6分）
作为好莱坞动画界的后起之秀，照明娱乐制作的《神偷奶爸》《爱宠大机密》《欢乐好声音》可谓十分成功，尤其是那个贱贱的、萌萌的小黄人已经成为照明娱乐的标签。
这次的《绿毛怪格林奇》质量中规中矩，算是照明娱乐的一次低估。和皮克斯、迪士尼动画相比，这就是照明娱乐和蓝天工作室的脆弱性，前者由小黄人苦苦支撑，后者则已经吃尽了《冰川世纪》的红利。
《绿毛怪格林奇》从反派视角展开，但平平淡淡的剧情连累了整部电影。
18.《大侦探皮卡丘》（评分：7分）
小学三四年级前，村里大部分人家还都是黑白电视机，哪个小伙伴家里有台彩色电视机，就成了我们竞相拉拢讨好的对象，他家的院落也就成了流量中心。小小的年纪就懂得“趋炎附势”，但不是屈服于一个人，而是着迷于散发无穷魅力的彩色电视机。只有在彩色电视机中，才能逼真地看到树是绿色的，天是蓝色的，血是红色的，因而童年也是彩色的。
放学后我们三三两两拥挤在一起，或坐着，或蹲着，看神奇宝贝，看数码宝贝，看中华小当家，看灌篮高手，看奥特曼，看柯南······看完后，还会一起跑到打麦子的空场地，上演刚刚看过的动漫。那时候叫瞎闹，现在才知道，这其实是最早的cosplay 。
时隔多年，那些带给我们无限快乐和满足的动漫，那些填充了我们整个童年和夏天的动漫，情节都已经忘得差不多了。可小时候的很多事情却还记得清清楚楚，那些无忧无虑的时光，恍如昨日，历历在目，只是再也回不去了。
