心境是一種思想，是對事物的一種高層次的認識。書法藝術博大精深，猶如一座座高山，無數的攀登者一生一世的在跋涉，想去探望頂峰無比絢麗的彩霞。王羲之的書法幽雅甜美，顏真卿的書風大氣磅礴，而張旭觀天象創造了狂放不羈的狂草，都是因為他們在創作中把自己的思想體現在書風中，才給人們留下了一幅幅生動的畫卷。書為心畫，與古人為伍，在心靈深處碰撞出共鳴的火花，則是藝術家創作的原始動力。今天我們就一起來看一位號稱書畫印“三絕”的書畫篆刻藝術家——楊彭。
書畫篆刻藝術家楊彭
楊彭，字大年，號蘊書樓主人，祖籍揚州，1956年生，漢語語言專業畢業。
現為：
中國書法家協會會員，
中國楹聯學會會員，
中國詩詞學會會員，
中國民主促進會會員，
文化部中國藝術文化促進會藝術教育委員會藝術中心主任，
北京大學書法名師班成員，
西安美院訪問學者，
北京董陶窯陶瓷研究所職業書法家。
1972年楊彭受上海書法家朱紀瞻，王寬鵬，韓天衡等影響學習書法，後又得到費新我，譚以文，馬士達，言恭達，王澄，李剛田等諸老師的親授，在篆隸楷等領域有所成就。70年代末在老一輩西冷印社社員高石農、譚建丞，以及劉雲鶴、吳覺遲、李剛田、韓煥峰等先生的指導下學習漢印，涉足諸家，自成一面。先後在淮安市博物館、澳門展覽廳、盱眙展覽館舉辦個人書展，並多次參加國家級展覽，作品先後被南京博物院、澳門展覽館、中國文字博物館、淮安市博物館、盱眙博物館、周恩來故居、周恩來紀念館、吳承恩故居、南京理工大學、北京工業大學、揚州檔案館、北京農業大學、等單位收藏。
楊彭學書40年從未敢怠慢過片刻，他在書海里盪漾，汲取養分，尋找創作的靈感和契機。80年代初費新我先生就曾對他說過，學書，起步要高。隸宗秦漢，楷法晉唐。正是這樣，他從篆刻入手，以刀代筆，上追三代古璽，下摹悲盦缶廬，在方寸之間感悟書法的萬千氣象。楊彭的書法以篆隸見長，博涉別家，魏碑，摩崖，簡帛，鍾彝，不分軫域，轉益多師，陶冶涵泳，師取心跡。或清秀飄逸，或古拙雄渾。1993年就創作出版了《淮陰名人名勝印譜》，可見楊彭在書法藝術創作中的天賦和功力。
之後，楊彭又一頭沉到書齋之中近20年，以尋求新的突破。結殼容易破殼難，在苦苦追尋之後，他終於又以多姿多彩的面貌出現在大家面前，讓人驚歎。他說，藝術家最難得的是敢於不斷地否定自己，這需要勇氣和膽略。隨著自己年齡的增長和閱歷的增加，楊彭的藝術風格已獨樹一幟，人書俱老，創作成果豐富。楊彭是個書法家，更像個儒者。
明代前，受造紙技術所限，從古代遺留下來的諸多名帖來看，紙帛上的書法起初多是書函往來，大致都在一尺上下，尺幅之間，屬於那種便於案頭展閱，手中品賞之物，也就是人們常稱之為尺牘、尺札、手札、手卷之類形式的作品。而此類的作品又可裝裱成手卷、冊頁、立軸鏡片，久而久之，“尺牘”的概念也就代表了書法小品。從行制上看，尺牘的書寫，諸體皆容，以頁為幅，以尺為高。其用筆舉輕若重，筆隨意發，行款的錯落和參差打破了橫豎成行的限制，變得更率意、靈活。而在明代之後，隨著建築風格的轉變，高大的廳堂，書法被張掛其間供人品評。至此，書法的審美風尙也隨之改變，漸由雅靜醇和的書卷文人氣息變為個性張揚的狂野之氣。書法中宏篇巨幅是最難寫的了，因為篇幅大而使書法的行筆、氣韻很難掌握。書法中小品尺牘也是最難寫的了，因為篇幅小，它濃縮了書家內心的、筆端的功力，體現了文人最原始、最經典、最傳統的面目，小中見大，精緻、精到。
楊彭的小品涵括了各種書體，形式新穎，面目多樣，趣味性強，較準確的表現了古人碑帖的意蘊，把中國傳統文化的內涵和現代文化的元素完美的結合到一起，使作品更有文人氣息，更儒雅，更適合現代人的審美情趣。
楊彭的書法小品有較強的視覺衝擊力，對古人尺牘的理解確實有獨到之處，給人有過目難忘之感。楊彭熟通諸體，他一米見方的巨字寫的憾人心魄，相反，他的一公分大小的印章同樣刻的相當精美，刀刀到位，出神入化。正因為楊彭有著40多年的書法積澱，才使得他在創作小品的時候，所要表現的神韻抓得那麼準，或空靈率真，或雄渾古拙。楊彭說過， “神”是湧動在字裡行間的勃勃生機，是生命的功能。 “韻”可謂是言有盡而意無窮。“氣韻”二字猶如禪機，只可體驗，全憑領悟。可見，不同的人因為對所要表現的對象理解不同，而創作出來的作品表現力也是不同的。楊彭說，氣韻的把握全憑藝術家個人的修為，只有當你的品格、學養、功夫都達到一定程度的時候，“氣”才會有“韻”。所以，氣韻是藝術家長期涵養的結果。
楊彭的小品有著鮮明的個性，他不在工匠式的做工上下功夫，而是儘可能的體現作品的內涵和書法家的創作情趣。楊彭所有的作品內容文氣很足，許多經典的名句就是他所有要表達情感的濃縮。意在筆先，楊彭有一半的時間是在讀書和做筆記，古人賢達富有哲理的人文思想，賦予他創作的衝動。楊彭的書法作品就是一首無聲詩，裡面有激情澎湃的豪情，也有默默無聲的涓涓細流。線條的粗與細，斷與連，墨色的濃與淡，枯與溼，行筆的快與慢，放與收，這種書法的語言，猶如江河小溪，高山大川一般，有高低起伏，晦暗明亮，緩流激湍，蜿蜒曲折。當一個藝術家能自如的操控自己手中的工具，創作出合乎自己創作原動機的時候，這時的內心才會充盈著滿足感。
楊彭的小品多為小楷，又不泛滲入碑的痕跡，還有行草、篆隸，所用的紙質多為殘紙，粗糙的包皮紙、生了黴斑的陳年舊紙，生澀的畫箋紙，還有一些寫字畫畫剩下的邊角紙頭，楊彭通過巧妙的謀劃，用不同的筆法和形式創作出迥然不同的意境來。楊彭的作品老辣成熟，點畫停勻，不溫不火，不激不厲，精美周到，賞心悅目，件件都是精品。
楊彭是個清靜、淡泊、有追求的書法家。他一生低調，不為名利所動心，甘於寂寞，在自己的書齋中默默地耕耘。楊彭的書法作品有著濃濃地書卷氣和文人氣息，不溫不火，內含功力，他嘗試著用草書的筆法寫篆隸，其隸書古風瀰漫，厚重而渾拙；篆書墨色飽滿，線條沉著；他的小楷輕鬆、飄逸，精緻而秀麗，晉唐遺風躍然紙上，既有個性，又不失傳統。
60歲，正是藝術創作的黃金時期，我們衷心地期望楊彭先生保持旺地創作精力，為這個社會書寫出更多的精品佳作。因為他的心裡有盞燈，他說，心裡有燈的人，他的腳步就永遠不會停止。
楊鵬作品欣賞：
