心境是一种思想，是对事物的一种高层次的认识。书法艺术博大精深，犹如一座座高山，无数的攀登者一生一世的在跋涉，想去探望顶峰无比绚丽的彩霞。王羲之的书法幽雅甜美，颜真卿的书风大气磅礴，而张旭观天象创造了狂放不羁的狂草，都是因为他们在创作中把自己的思想体现在书风中，才给人们留下了一幅幅生动的画卷。书为心画，与古人为伍，在心灵深处碰撞出共鸣的火花，则是艺术家创作的原始动力。今天我们就一起来看一位号称书画印“三绝”的书画篆刻艺术家——杨彭。
书画篆刻艺术家杨彭
杨彭，字大年，号蕴书楼主人，祖籍扬州，1956年生，汉语语言专业毕业。
现为：
中国书法家协会会员，
中国楹联学会会员，
中国诗词学会会员，
中国民主促进会会员，
文化部中国艺术文化促进会艺术教育委员会艺术中心主任，
北京大学书法名师班成员，
西安美院访问学者，
北京董陶窑陶瓷研究所职业书法家。
1972年杨彭受上海书法家朱纪瞻，王宽鹏，韩天衡等影响学习书法，后又得到费新我，谭以文，马士达，言恭达，王澄，李刚田等诸老师的亲授，在篆隶楷等领域有所成就。70年代末在老一辈西冷印社社员高石农、谭建丞，以及刘云鹤、吴觉迟、李刚田、韩焕峰等先生的指导下学习汉印，涉足诸家，自成一面。先后在淮安市博物馆、澳门展览厅、盱眙展览馆举办个人书展，并多次参加国家级展览，作品先后被南京博物院、澳门展览馆、中国文字博物馆、淮安市博物馆、盱眙博物馆、周恩来故居、周恩来纪念馆、吴承恩故居、南京理工大学、北京工业大学、扬州档案馆、北京农业大学、等单位收藏。
杨彭学书40年从未敢怠慢过片刻，他在书海里荡漾，汲取养分，寻找创作的灵感和契机。80年代初费新我先生就曾对他说过，学书，起步要高。隶宗秦汉，楷法晋唐。正是这样，他从篆刻入手，以刀代笔，上追三代古玺，下摹悲盦缶庐，在方寸之间感悟书法的万千气象。杨彭的书法以篆隶见长，博涉别家，魏碑，摩崖，简帛，钟彝，不分轸域，转益多师，陶冶涵泳，师取心迹。或清秀飘逸，或古拙雄浑。1993年就创作出版了《淮阴名人名胜印谱》，可见杨彭在书法艺术创作中的天赋和功力。
之后，杨彭又一头沉到书斋之中近20年，以寻求新的突破。结壳容易破壳难，在苦苦追寻之后，他终于又以多姿多彩的面貌出现在大家面前，让人惊叹。他说，艺术家最难得的是敢于不断地否定自己，这需要勇气和胆略。随着自己年龄的增长和阅历的增加，杨彭的艺术风格已独树一帜，人书俱老，创作成果丰富。杨彭是个书法家，更像个儒者。
明代前，受造纸技术所限，从古代遗留下来的诸多名帖来看，纸帛上的书法起初多是书函往来，大致都在一尺上下，尺幅之间，属于那种便于案头展阅，手中品赏之物，也就是人们常称之为尺牍、尺札、手札、手卷之类形式的作品。而此类的作品又可装裱成手卷、册页、立轴镜片，久而久之，“尺牍”的概念也就代表了书法小品。从行制上看，尺牍的书写，诸体皆容，以页为幅，以尺为高。其用笔举轻若重，笔随意发，行款的错落和参差打破了横竖成行的限制，变得更率意、灵活。而在明代之后，随着建筑风格的转变，高大的厅堂，书法被张挂其间供人品评。至此，书法的审美风尙也随之改变，渐由雅静醇和的书卷文人气息变为个性张扬的狂野之气。书法中宏篇巨幅是最难写的了，因为篇幅大而使书法的行笔、气韵很难掌握。书法中小品尺牍也是最难写的了，因为篇幅小，它浓缩了书家内心的、笔端的功力，体现了文人最原始、最经典、最传统的面目，小中见大，精致、精到。
杨彭的小品涵括了各种书体，形式新颖，面目多样，趣味性强，较准确的表现了古人碑帖的意蕴，把中国传统文化的内涵和现代文化的元素完美的结合到一起，使作品更有文人气息，更儒雅，更适合现代人的审美情趣。
杨彭的书法小品有较强的视觉冲击力，对古人尺牍的理解确实有独到之处，给人有过目难忘之感。杨彭熟通诸体，他一米见方的巨字写的憾人心魄，相反，他的一公分大小的印章同样刻的相当精美，刀刀到位，出神入化。正因为杨彭有着40多年的书法积淀，才使得他在创作小品的时候，所要表现的神韵抓得那么准，或空灵率真，或雄浑古拙。杨彭说过， “神”是涌动在字里行间的勃勃生机，是生命的功能。 “韵”可谓是言有尽而意无穷。“气韵”二字犹如禅机，只可体验，全凭领悟。可见，不同的人因为对所要表现的对象理解不同，而创作出来的作品表现力也是不同的。杨彭说，气韵的把握全凭艺术家个人的修为，只有当你的品格、学养、功夫都达到一定程度的时候，“气”才会有“韵”。所以，气韵是艺术家长期涵养的结果。
杨彭的小品有着鲜明的个性，他不在工匠式的做工上下功夫，而是尽可能的体现作品的内涵和书法家的创作情趣。杨彭所有的作品内容文气很足，许多经典的名句就是他所有要表达情感的浓缩。意在笔先，杨彭有一半的时间是在读书和做笔记，古人贤达富有哲理的人文思想，赋予他创作的冲动。杨彭的书法作品就是一首无声诗，里面有激情澎湃的豪情，也有默默无声的涓涓细流。线条的粗与细，断与连，墨色的浓与淡，枯与湿，行笔的快与慢，放与收，这种书法的语言，犹如江河小溪，高山大川一般，有高低起伏，晦暗明亮，缓流激湍，蜿蜒曲折。当一个艺术家能自如的操控自己手中的工具，创作出合乎自己创作原动机的时候，这时的内心才会充盈着满足感。
杨彭的小品多为小楷，又不泛渗入碑的痕迹，还有行草、篆隶，所用的纸质多为残纸，粗糙的包皮纸、生了霉斑的陈年旧纸，生涩的画笺纸，还有一些写字画画剩下的边角纸头，杨彭通过巧妙的谋划，用不同的笔法和形式创作出迥然不同的意境来。杨彭的作品老辣成熟，点画停匀，不温不火，不激不厉，精美周到，赏心悦目，件件都是精品。
杨彭是个清静、淡泊、有追求的书法家。他一生低调，不为名利所动心，甘于寂寞，在自己的书斋中默默地耕耘。杨彭的书法作品有着浓浓地书卷气和文人气息，不温不火，内含功力，他尝试着用草书的笔法写篆隶，其隶书古风弥漫，厚重而浑拙；篆书墨色饱满，线条沉着；他的小楷轻松、飘逸，精致而秀丽，晋唐遗风跃然纸上，既有个性，又不失传统。
60岁，正是艺术创作的黄金时期，我们衷心地期望杨彭先生保持旺地创作精力，为这个社会书写出更多的精品佳作。因为他的心里有盏灯，他说，心里有灯的人，他的脚步就永远不会停止。
杨鹏作品欣赏：
