人們對中規中矩，四平八穩的印刷體見慣了，所以傳統楷書四大家在展覽中並不吃香。楷書被越來越多的書法人“摒棄”了，到底是什麼導致了楷書面臨如此尷尬的境地？我們又該如何去學好楷書呢？
縱觀中國書法史，楷書一直是主要書體，也是所有中國文人必備的一項技能，因為不會寫一手規範的楷書就參加不了科舉考試。唐以後中國書法藝術的主流審美從尚法轉向了尚意、尚趣，所以唐以後專門寫楷書的書法家很少。明末清初的書法復古運動更是把書法審美引向了篆隸魏碑，楷書的藝術地位更加下降。進入現代社會，書法變成了純藝術形式，而藝術追求的核心就是：在符合規則的基礎上進行獨特個性的表達，這與規範死板的楷書正好相反。
楷書是最能識別一個人寫字水平的字體，也是最需要耐心書寫的字體，因為它的嚴謹註定了楷書不能像別的字體那樣可以隨意書寫，必須要遵守書法的法度，也必須符合大眾的審美視角。
說楷書難學，倒不如說楷書書寫的要求更加細節化了。橫的寫法、豎的寫法、撇捺寫法、折筆寫法都有了細緻規劃。楷書的難寫只因為書寫規則更細、更明確了，而不在於楷書的筆畫結構書寫過程更難了。一畫直寫肯定比曲筆更規則好寫，整整齊齊的筆畫收筆肯定比作出個“雁尾”形態容易！
初學楷書，應確定範本字帖，剛開始選帖練習不宜過多過雜。確定好一本就先專攻一本。或者先確定一家練習，到一定程度後再選攻其它。始終相信各書家字體特點都是一脈相承的，是互有關聯的，一通百通。確定好字帖後，多臨摹。初學的是線條，其次從筆畫過關，再到偏旁字根，最後到結構整體佈局。當反覆練習數遍後，最終創作作品時，可參考字帖整板整面反覆臨習做對比，從而取長補短，融入自己學楷的作品中去。
書聖王羲之說過一句話，先構筋力，然後裝束，就是說執筆、運筆的重要性。字的功底離不開筆力，筆力需筆畫體現。漢字無不是由點、橫、豎、撇、捺等基本筆畫組成，即運筆成畫，組畫成字。所以寫每一筆畫要絲毫不苟，尊崇法則。
另外，學楷書必須穿插學習行草書。尤其是學碑的！以楷為主，每天哪怕就穿插練一個行書字也會有幫助，楷不通行草，筆意難貫通。當然，寫行草也至少必練一種靜態書體。動態書體與靜態書體的學習，彼此可以從對方書體中汲取營養。宋朝蘇軾說過，真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，是成三體。未有未能立而能行，不能行而能走者。就是告訴我們只有楷書基礎才能寫好行書、草書。不學楷書直接學習行書草書，會導致字寫得柔弱無力，醜劣不堪，難以糾正。
再就是楷書的間架結構，這也是最難的。我們都知道，漢字都是由一個個偏旁部首組裝起來的，寫好偏旁部首容易，但是一合起來就是不盡人意，要麼歪了，要麼斜了，要麼長了，要麼短了……問題比比皆是，這就是間架結構的問題。最好的方法就是多看，看準了，先記在心裡面，再下筆，看得多了，間架結構自然而然就有感覺了，進步也就很明顯了。
學習的過程是艱難的，但“放棄”只在一念之間。學習楷書也是一樣，是繼續前進，還是走所謂的捷徑？書法人應該重新拾起作為根基的楷書，做優秀的繼承者和傳承者！
