每个艺术家or画手都会有自己习惯用的媒介和自己喜欢用的风格。我个人也在不同的画种、不同的风格中尝试过很多。发现一个道理——其实不同的工具，其本质的原理也是一样的。你可能看到某大触水彩画得很棒，可你不知道的是，他油画也画得逆天。我就认识一个央美毕业的大神，bilibili知名up主，以水彩教程出名，但很少粉丝知道她是学国画出身，动漫做得一级棒，可是人家水彩画的第一张就横甩别人两条街。对于大神来说，即使是从来没用过的一种新的颜料工具，也只不过是稍微适应一下其笔触、技巧的问题，而对形体、颜色、光影的处理与把控，是人家扔不掉的基本功。再说风格，不同的媒介可能会自带一些风格，像油画、水粉、铅笔钢笔素描，一般都是追求比较写实；而水彩，速写，则通常是写意地把精华表现出来；漫画就更不用说了，会故意夸张某些特点，从而达到其想要的艺术效果。当然这也不一定，梵高毕加索不就是写意的油画嘛。而最近流行的电绘，除了给游戏、动漫做原画以外，也会用电脑模仿一些传统绘画风格，并创造出新的风格。其实不同的媒介、风格，都是在已经达到一定水平之后自己摸索、尝试出的自己最喜欢的组合，类似于艺术家的标签、签名，而学习画画的路上根本不用在意这件事，也不用怕模仿别人的风格，想学啥就学啥。
很多人会问：“为啥都要先从素描学起？素描多枯燥啊，不学素描行不行？”
“行！”（What?!）
其实我觉得素描不学是可以的，真的，但是素描是一个捷径，是一个进步最快的办法。你想啊，别的什么水彩水粉都要花很多时间调节颜料和水的关系，手绘板还要跟不好用的板子打架呢，而素描，就一根铅笔搞定。铅笔是最容易掌控的工具，没有水，不用调色，一根铅笔就能画出不同的深浅颜色，画错了还能拿橡皮一擦就没！哪里去找这么好的事？？
画素描也不是瞎画，调子排得整整齐齐漂漂亮亮整个画哪儿哪儿都不对，那不叫会素描，叫会排线。画素描其实是通过画的这个过程，来理解究竟某种形体该怎么画，画出来是什么样，哪里应该亮哪里应该暗，从而掌握对形体的把控。素描除了颜色没法探究以外，对于形状和明暗都是练习的好方法。
素描不一定非得报班学，自己画就行，不管是买书照着书上的临摹，还是直接对着实物看到啥画啥，都可以（个人喜欢照着实物）。
从最简单的几何形开始，因为所有的形体都是几何形的变形和组合。再逐渐画更复杂的东西。但最好有个水平比较高的朋友/老师可以探讨、指点。有时候可能自己画完了觉得不对又看不出哪不对，这时候别人可能轻轻一点你就明白了，比自己埋头干着急要快很多。经过一定的练习之后，下笔就有了准头，知道位置的关系怎么找，物体的形状怎么表达，就行了。
