杜甫的一生中給李白寫過10幾首詩，其中最短的一首《贈李白》是杜甫七言絕句中十分成功的名篇。它以簡短的28個字生動描繪出了李白天才一面的恣縱，生活的多彩；用寥寥幾筆，勾勒出了一幅李白一生的速寫小像。
杜甫在詩中，淋漓盡致地寫出了李白的不羈，以及屬於天才詩人所有的一種寂寥落寞的沉痛哀傷，更濃烈地寫出了自己對李白滿心傾倒的賞愛與深相惋惜的知己情意。
《贈李白》
秋來相顧尚飄蓬，未就丹砂愧葛洪。
痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄。
一、這首小詩籠罩了李白的一生。
744年的秋天，李白43歲，杜甫32歲，正是李白從翰林院放歸之時，杜甫因為科舉失敗而東遊。兩個同樣失意的天才在陳留相識了，但這時杜甫對李白還有初相識的客套與距離感。
這首小詩，寫於745年的秋天，兩人第二次相聚於石門，他們一起吟詩作樂，歡歌痛飲。經過一年的相知，杜甫對李白已經不再陌生客氣，而是深知惋惜。
第一句：秋來相顧尚飄蓬。
秋來，提筆兩字就寫出一種蕭索寂寥之感。宋玉有“悲哉，秋之為氣”，杜甫從中受到情緒的感染寫過“搖落深知宋玉悲”。搖落，不僅是秋天木葉變黃遭風吹而落，也是生命的飄飄下墜之感。
相顧，是表達知己共鳴，同病相憐的情意。兩個人都是天才詩人，雖然風格不同，但境遇卻相似。我們在千古之後再來讀它，其間瀰漫的深情讓人感動又哀傷。
飄蓬，與李白相處之後，杜甫發現他當初認為的“李侯金閨彥”，原來在心靈和生活還有截然不同的另一面。雖然李白也輝煌過，但如今仍是漂泊於秋寒之中，搖落無依的蓬草。尚字又將這種飄零之感更推進一層。
第二句：未就丹砂愧葛洪
這一句很容易被泛泛一讀而過，它看起來很普通，但卻是杜甫表達沉哀深痛之處。它是上一句相承而下的。
葛洪，是東晉道教學者、著名煉丹家、醫藥學家。他在煉丹方面頗有成就，曾受封為關內侯，後隱居羅浮山煉丹。他是許多像李白杜甫這樣，入世不順想要出世之人所追捧的偶像。
這一句主要是寫李白在宮中得不到重用，他積極入世的志向追求和人生的理想幻滅之後，開始追求出世的精神世界：修道煉丹成仙。然而這一個追求依然幻滅了，它讓人更加失望了。杜甫替李白說出了心中的難過與悲哀：無法做一個有作為的人，也無法安心修道，愧對葛洪你這個老師了。
第三句：狂歌痛飲空度日
李白追求的是功成身退的境界。雖然他有一顆為世所用的心，但卻不屑於受功名利祿的羈絆，也不喜歡受到虛偽和鄙俗的玷汙。他真正向往的退卻秦軍而後長揖辭決封賞的魯連，是幫劉盈保住太子之位而拂衣歸隱的商山四皓。
但此時，他進不能成事，退不能煉丹而成；既失望於世，又不能棄之而去；既不能棄，又懷有神仙的嚮往，既懷有神仙嚮往，又清晰知道不可信不可為。
在如此曲折的糾結與羈絆中，李白越是用力掙扎，越是不可擺脫。
人間天上，都沒有李白可以寄託依附之所，他只能用酒來麻醉內心的痛苦，用痛飲和狂歌來緩解這種悲苦。
第四句：飛揚跋扈為誰雄。
在前三句所寫理想幻滅的悲憤與痛苦後，在落拓之後的放浪生活後，杜甫寫出了李白作為絕世天才的無限寂寞。
飛揚，是鵬鳥的高飛。是“扶搖而上九萬里，絕雲氣，負青天”的飛翔，它不是一般“騰躍而上，不過數仞，而下翱翔蓬蒿之間”的那種小鳥所能知道的氣勢。
所以鯤鵬這樣的大鳥，生來就註定了曲高和寡，寂寞孤獨的命運。
杜甫用飛揚的鯤鵬來形容李白，是對李白極大的賞識。
跋扈，是大魚的跳躍時，跋動它的尾巴。
李白一直把自己比作鯤鵬，他在《上李邕》詩中就以“大鵬一日同風起”來自比，又在《大鵬賦》中，對鵬鳥的振翼高飛懷有極為天真浪漫的幻想。雖然“怒無所得，雄無所爭”充滿寂寞的感慨，但卻不失怒與雄的豪情和勇氣。
然而，這世上沒有大鵬所期待的大海大風，也沒有可以相伴同飛的希有之鳥。這世間所有的，只是無知竊笑的斥鷃，爭名奪利的腐鼠。於是李白的一生都活在寂寞的掙扎裡，他寂寞地騰躍，寂寞地掙扎，寂寞地悲傷，最終寂寞地隕落。
晏殊有詞：“若有知音見採，不辭偏唱春陽。”但李白的飛揚跋扈，卻要為誰雄呢？
葉嘉瑩先生說：讀到杜甫寫的這句“飛揚跋扈為誰雄”真使人為李白這一天才的落寞失意而感傷不已。
二、葉嘉瑩認為這首小詩之所以成功，原因有兩點。
葉先生認為：千古以來，必當推杜甫為李白的唯一知己。
李白的詩真正的妙處所在，其實並不容易被人所知。那些不喜歡李白的人，會把他的恣縱不羈看成浮誇率性，喜歡李白的人，喜歡他的飄逸，卻不能賞識他的沉鬱。而杜甫，卻能對兩面的李白都相知相愛，實為知己才能達到的情感。
這首《贈李白》之所以寫得如此成功。主要原因有二。
1、寫作時間的恰到好處。
跟任何人寫作是一樣的，作者對於要寫的主題，會有一個抓取獲得的時間。當這個意念轉化為語言進行表達時，中間有經過一段醞釀的過程。這個醞釀的時間需要起到好處：
①太短，則對於要寫的主題，沒有完整深刻的認識，寫作的情緒，未能達到成熟的境地。這樣的作品，會有膚淺生涉之病。
②太久，則對於要寫的主題，已經失去了新鮮刺激，作者自己都感受不到激動與鼓舞，自然傳遞出來的文字也沒有吸引力。情緒醞釀過久，會過於成熟，陷入衰老僵化的階段。這樣的作品會失去應有的生命力。
所以這個時間，不是杜甫寫這首詩用了多久，也不是他寫在什麼季節，而是杜甫與李白交往的感情發展到達的一個階段。
為什麼這個階段很重要呢？
與人交往，如結果實，都有成熟飽和的階段。時間短，則相知尚淺，彼此不免生疏客氣。時間太長，雖然有“落日故人情”的溫暖，但絕不能與由“新相知”而推進的“樂莫樂兮”的互相沖擊震撼狂熱的激情相提並論。
杜甫寫這首詩，就是恰逢兩個人相互震撼與吸引的階段。他們於744年秋天相識，745年秋天分別之後，一生再未相見。
分別之前杜甫寫給李白的詩，是客氣的生疏的，分別之後的詩，是餘情未了，空有回憶。
這首《贈李白》剛好寫於相識之後，別離之前，正當你儂我儂，感情最強烈之時。
所以說是時間上恰到好處。
2、素材抓取的精準。
寫這首詩，杜甫沒有從瑣碎的生活來敘述，而是從心靈和感情來著筆，完全做到了遺貌取神的效果。
杜甫與李白相處的兩個秋天，他也寫過另外兩首給李白的詩。
其中744年寫的“李侯金閨彥，脫身事幽討。”還帶著生疏客氣，745年的“餘亦東蒙客，憐君如弟兄。醉眠秋共被，攜手日同行。”因為從事蹟的角度出發，雖然有親密的情意，但震撼心靈的力量卻遠不及這首絕句。
在745年分別之後，杜甫再也沒有見過李白。那之後的10多年，雖然杜甫也間斷寫了10多首給李白，但那些詩始終都停留在回憶和思念之上，屬於這些濃情的餘波而已。
而這首小詩，卻並沒有受到時間的限制，它成功地把李白一生的不羈形象都收定在了短短的28個字裡。
它之所以如此成功，正如葉先生說的：由心靈與感情著筆，為後世留下了李白生動的相貌神情。
成都杜甫草堂內：李白與杜甫蠟像
海內存知己，天涯若比鄰。李白此生漂泊無依的歲月裡，時不時收到杜甫的詩，也算是有點安慰了。
