品范仲淹的《蘇幕遮》：酒入愁腸，化作相思淚
范仲淹是我國北宋時期一位出色的文學大家，取得了很多成就，他提出的不少思想對後世都起到了至關重要的作用。接下來，筆者與大家一同鑑賞的是他的《蘇幕遮》：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。(留人睡 一作：留人醉)
雲天藍碧，落葉鋪滿了大地，天邊的秋色連著秋波，波上瀰漫著空翠帶一絲寒意的秋煙。遠處的山峰沐浴著斜陽，天空的盡頭緊連著江水。那不解思鄉之愁的芳草一直往前延伸，直到那夕陽以外的天際。默默地思念著故鄉，黯然悲傷，煩人的羈旅愁緒根本無法排遣，每天晚上只有做了美夢才能入睡。當明月照進高樓時不可獨倚，頻頻地把酒灌入自己的愁腸，讓它化成相思的眼淚。
這首詞抒發了作者羈旅思鄉的感情，它最主要的特點在於可以用沉穩雄健的筆力抒發自己婉轉的愁緒，可謂是聲情並茂，與一般的婉約派詩詞大有不同。上片寫的是秋景，湛藍色的天空，鑲嵌著朵朵碧雲，茫茫的大地上鋪滿了片片已經枯萎了的黃葉。五邊的秋色一直往前延伸，與那永不停歇的江水融匯在一起。
煙波浩渺的江面上總是霧濛濛的，一片空濛，還有幾分青翠。遠處的山峰映照著落日的輝光，天的盡頭連接著江水。芳草無情，無邊無際，一直往前伸展，直到那連落日都照射不到的遙遠地方。
這幅景象，境界宏偉，加上空靈的氣象，畫筆描繪起來都是極其困難的。正是因為如此，它才顯得不同凡響。眼前的這番秋景觸發了作者內心的憂思，與此同時，內心的憂思又情化了作者眼前的這番景象。就這樣內外交感，很是和諧。
秋景的淒涼蕭瑟，與作者內線你的憂思完全合拍，秋景蒼茫又寂寥，則又和作者內心的惆悵完全符合，還有連綿不絕的秋景，又和作者內心無窮無盡的憂思息息相通。在這裡作者從明出寫了天、江、山，層層描寫，暗含思鄉之情。直到“芳草無情”，才把情感推向了頂峰。以無情襯有情，化眼前之景為情思。
整個上片寫的詩遼闊無邊卻又毫無感情的秋景，在文人筆下出現這樣的情況是很少見的。那悠悠的思鄉之情，也從芳草之間暗暗透露出來，寫思卻又不見“思”，這樣由景至情的過渡很是巧妙。
下片的第三句和第四句，從表面上來看像是在說愁思也有消失的時候，實際上作者是想說它們是無窮無盡、難以消除的，一直梗在心頭。如此寫來，作者想要表達出來的情意變得更加深切。“明月”這句寫的是作者在夜間因為憂愁而難以入眠，雖然月光十分皎潔，高樓上的景色很美麗，也不可以獨自一人倚欄觀望，因為這樣做會增添內心的惆悵。
結尾兩句寫夜不能寐，於是借酒消愁，但酒進到愁腸之中，竟然化成了相思淚。想要排遣相思之苦沒想到更添了幾分，這兩句情感真摯，別具新意又顯得很自然。
這首詞上片寫的是景，下片寫情，一方面寫出了詞人寬廣的胸襟和對自然的熱愛，襯托出離情的悲苦，另一方面又突出了下片所抒之情的深切。最特殊的地方就在美景和柔情的融合，情景交融，把離愁寫出了一種境界闊遠的感覺。
