2020年
我們不得已與很多好戲擦肩而過
今天
上海·1862時尚藝術中心
公佈【2020演出季】的約定
那些錯過的精彩
我們會一次補齊！
2020
SEASON
和你一起許下，與世界的約定
1862 · 2020演出季發佈
—— 如約而至 ——
六大版塊
近40臺國內外演出
新視像感官劇場
劇焦荷蘭
貝多芬2020
親密成長劇場
香港藝術周
1862LIVE：牧春秋禾
READY？！
春日之約
逆境中更需要藝術
2020演出季發佈乘“雲”而來
1862時尚藝術中心的2020演出季，將推出近40臺，逾80場演出，其中90%以上為國內首演的國際化劇目，體量上基本與去年持平，演出週期則不得不被壓縮在了半年的時間裡。
此次2020演出季以“世界的約定”為主題，除了特指每年一屆與來自世界各地的劇目、演出團體、藝術家與觀眾的相見之約，在這特殊的一年，這份約定無疑有了更多、更深刻而豐富的意蘊。
重磅推出
兩大主打旗艦板塊
四大衛星板塊
2020演出季板塊
◑ 1862 Theater ◐
新視像感官劇場
劇焦荷蘭
貝多芬2020
親密成長劇場
香港藝術周
1862LIVE：牧春秋禾
—年末雙秀—
節目形式幾乎涵蓋了所有藝術形態：戲劇、舞蹈、音樂、文學、影像、裝置、行為……劇目除了有來自大眾熟知的法國亞維農戲劇節、東京戲劇節外，更有來自荷蘭阿姆斯特丹戲劇節、奧地利維也納戲劇節、比利時安特衛普戲劇節等國際著名藝術節的國內首演劇目。
從2018年高調推出“先鋒時尚、古典跨界”
“內容先行”5A演出季
到2019年以
“概念先行”的五個小型藝術節平行串起的“青春主場、生活萬歲”風格化展演
再到2020年“主題先行”
以“世界的約定”為主題的可持續策演
三年3個100%自辦演出季
見證了1862作為國內首個自負盈虧
“零”補貼中小型劇場的成長與藝術積澱
以策演國際藝術節劇目的標準，去篩選演出季每一個展演單元已經成為1862的一大特色，這也要求我們，將目光放到更廣闊的世界藝術舞臺。
文化共和
兩大旗艦板塊華麗上線
零時差接軌國際前沿戲劇
新視像感官劇場
Absolute 1862
通過高科技多媒體、古典影像與當代劇場之間的激盪共振，展現豐富開放的視覺意像。
法國多媒體魔幻秀
《神奇理論》
融合了科技、影像、舞蹈、裝置等藝術形式的《神奇理論》混雜科學的理性、神話的荒誕和哲學的詩意，創造了一個古老又未來的美學世界。
澳大利亞/英國時裝影像音樂劇
《Baba Yaga-穿PRADA的俄羅斯女魔頭》
集結英、澳兩國全棲天才藝術家、金牌製作團隊，歐洲戲劇圈兩大資深戲骨同臺飆戲，演繹影響俄羅斯幾代人的百年經典國民女巫。
法國裝置影像音樂劇場
《紙電影慾望都市》
採用全手工大師級紙雕，結合豐富動人的現場光影及音效，打造出活靈活現的人物和氣象萬千的景觀。
美國太空艙大氣裝置劇場
《2027太空狂想》
打破傳統看戲方式，以天真細膩的敘述視角、多變遊離的舞臺奇觀，打造浸入式的劇場版太空史詩，激活收藏在每個孩子或曾經的孩子心中的熱血航天夢。
法國極樂遊戲影劇院
《白雪公主，或柏林牆的倒塌》
顛覆傳統童話故事中白雪公主的純美形象，以荒謬、瘋狂、極樂的非凡美學與當代主題、跨界元素的表達，從王后角度出發重新演繹的西方後現代流行文化版另類《白雪公主》。
劇焦荷蘭
Dutch Focus
1862首度嘗試與國外官方藝術機構深度合作推出的showcase式特色展演板塊，零時差接軌荷蘭一線藝術家及其代表作。
荷蘭沉浸式遊戲電音舞蹈劇場
《俄羅斯方塊》
2019年以色列特拉維夫國際舞蹈節參演劇目，以跨界創新聞名的主創團隊Club Guy & Roni 曾榮獲多個歐洲舞蹈大獎，現場音樂則由世界著名的電子音樂三人組NOISIA的成員Thijs de Vlieger傾力打造，視覺、聲音、舞蹈、光影……全方位來襲！
荷蘭後真相西部偶像音樂劇場
《牛仔很忙》
以美國家喻戶曉的西部偶像“比利小子”的人生傳奇為選材，融合POV敘事、ASMR聲效擬音、硬核搖滾等跨界燃動的表現方式，定義2020年上海戲劇舞臺荷爾蒙指數！
荷蘭超現實行為舞蹈劇場
《暗次元》
安·凡登·布魯克（Ann Van den Broek）與歐洲最炙手可熱的前沿舞團WArd/waRD的載譽之作，以清晰易懂的編舞語言和獨特美學風格，引領一場神秘莫測的感官盛宴。
跨界共振
觀演共融劇場形態
另類致敬顛覆傳統表達
貝多芬2020
Beethoven 2020
“貝多芬2020”板塊的三臺劇目
是對貝多芬誕辰250週年的另類致敬
比利時/加拿大影像交響舞蹈劇場
《第9交響曲》
全球首部由聽障舞者領銜的交響舞蹈劇場作品，她將帶領我們穿越聲波，追隨失聰音樂大師的視線步入狂風驟雨的中心。
法國爵士古典熱樂喜劇
《貝多芬與被解救的姜戈》
顛覆貝多芬名曲的傳統表達，將音樂手指放在流行文化的節奏脈動上，於法式喜劇、搖滾舞蹈、爵士炫技等多重摩擦共振中，呈現出反古典的高能量戲劇場。
荷蘭動感音樂劇場
《玩紙牌的貝多芬》
以紙牌屋動感遊戲的方式開啟神秘而富有童趣的新古典音樂牌局。
親密成長劇場
The Growing Stage
充分利用1862劇場360度自由多變的空間屬性
為0歲嬰兒、學齡前幼童及6歲以上兒童
分階打造“親密互動”環境與“成長陪伴”體驗
澳大利亞沉浸式影像劇場故事會
《埃米爾擒賊記》（6歲+）
改編自德國兒童文學百年經典，澳大利亞首屈一指的兒童劇名團帶來多角色多場景魔術秒變的沉浸式影像劇場故事會。
俄羅斯百變形體劇
《魔法師的白手套》（3歲+）
席捲戛納國際電影節、愛丁堡藝術節，被普京點讚的“指尖魔法旋風”，訪華4年230場場場爆滿。
荷蘭高定嬰兒啟智微劇場
《小鬼當家》（6-18個月）
國內罕有、專為6-18個月寶寶家庭打造的荷蘭高定嬰兒啟智微劇場。
香港藝術周
Bravo Asia
推出三臺首次在內地上演的先鋒劇場作品
透過多媒體、後現代敲擊樂、港式棟篤笑、經典文本等手法
對城市意涵進行驅魔式書寫
貼近都會文化的質地
多媒體棟篤笑舞蹈劇場
《浩浩傳奇》
華洋雜陳 中西合璧，以港式幽默致敬Pina Bausch舞蹈劇場，是影像、舞蹈與香港本土“棟篤笑”的混血文化產物。
香港前進進戲劇工作坊
《泳池（沒有水）》
一次始於喬遷之喜的老友聚會、一場意外中斷的慶祝活動、一個不可思議的驚人計劃，透過劇作家馬克·雷文希爾的文本，使人們直面社會現實呼籲理性與良知。
香港敲擊襄跨媒體音樂劇場
《卡夫卡的四個房間》
以卡夫卡經典文本為載體，融合音樂、舞蹈、投影等藝術表現方式，堪稱後現代敲擊樂與華麗視覺的完美結合，挑戰觀眾全感官極限。
1862LIVE
牧春秋禾
以“牧春秋禾”為主題的三臺跨界音樂演出
春天詩歌音樂劇場
《世界的約定：谷川俊太郎的朋友們》
因谷川俊太郎的“應許之約”重新集結的詩歌界夢幻明星組合：谷川俊太郎、谷川賢作、高橋睦郎、北島、西川、翟永明、田原等藝術家，將以不可思議的詩性張力與美感佔有率，奔赴20年之春的《世界的約定》。這也是1862今年的公益項目之一。
沉浸式聲景演奏會
《鯨魚馬戲團：情愛江南》
由中國新生代跨界音樂家李星宇領銜，映照南北兩地的鄉愁與體溫，用音樂、詩歌、影像的碎片拼貼出《情愛江南》的行雲流水。
紀實影像音樂會
《萬曉利：北方的北方》
中國新民謠“教父”萬曉利將攜其最珍愛的、被外界低估十年的寶藏專輯《北方的北方》在1862的舞臺上首次開箱。
異域同天
日系和舞大賞+最強國風樂團
原創力量扛鼎年末雙秀
#輝夜姬物語#
1862首部跨國委約原創作品
日本和舞與現代爵士
東方藝術世界觀與西方視覺美學的和諧碰撞
01
2020年 聖誕季
全球華麗首演
02
#天真·自得3.0#
靜如古畫，動如脫兔
社交網絡收割數百萬粉絲
視頻累計播放量近千萬
以原聲古琴為媒介
探求光怪陸離的音樂世界
2020年 跨年夜
江畔定製開演
破局重啟
調結構、保品質、創收入、化危機
懷抱信念走出破局之年
疫情之下，全球演出行業停擺，劇場關閉、演出暫停，意味著劇場要在持續幾個月的零收入狀態下，支付人力資源成本、場地維護成本，還需要擔負因演出延期或取消而產生的資金和票房損失。
在同樣徹底的衝擊面前，1862作為一家需要自負盈虧、100%自辦演出且以國外戲劇項目為主的“零”補貼中小型劇場，無疑難上加難。然而市場壓力下的危機感和求變意識，早已是伴隨1862誕生與成長的常態。
從2018年開業第一年八個月營收超2000萬，超額盈利數百萬，全年上演52臺共100場演出及公益活動，上座近七成，舉辦商業活動近40場；
到2019全年營收超2800萬，全年利潤超500萬，同比增長分別達40%及130%；上演80臺106場演出及公益活動，平均上座率超八成，90%以上項目微盈利。
運營兩年來，1862時尚藝術中心以“藝術+商業+公益”的運營模式初步實現了藝術調性的自持和商業化的可持續運營，並通過多元跨界的創新融合思路，不斷補充盈利模式，調整和完善收益結構，以應對演出及商業活動可能存在的不確定性。
面對尚不明朗的市場恢復期和可能仍將持續的演出延期或取消壓力，1862沒有陷入常規認知中的賦閒狀態，劇場所有崗位顯得忙碌而有序。
RICK OWENS
即便劇場近期無須接待觀眾
保潔人員每天需要完成2次全面消毒
劇場舞臺、地板、設備的保養翻新工作
也趁著這段時間循序漸進地展開
“我們剛剛完成了《神奇理論》90%的退票退款工作，整個退款週期比預想的縮短了近20天。將觀眾利益放在第一位，始終是我們的初心。”1862時尚藝術中心總經理李豔談到。
對於今年演出季的最終落定，節目負責人包含則表示，“如今大家看到的演出季菜單已經過了數十次的節目調整和取捨，隨著國際疫情形勢發展，後續可能還會有一些演出不得不延期或取消，但我們會爭取它們在明年或其他合適時間迴歸。”
面對衝擊，1862也做了積極準備
演出優中擇優，全力以赴賣出每一張票；商業提前佈局，充分使用每一天檔期；與商業合作伙伴深入活動之外的票務、贊助合作；發展藝術教育，啟動英國皇家舞蹈學院旗艦中心的市場推廣；擴大劇場受眾面，增加合作收入；推出咖啡店多功能運營方案，除了日常咖啡餐點銷售，大幅度增加小型商業活動，創造多元收入；衍生品設計銷售啟動上線，增加劇場副產品營收。
對於劇場的運營前景，李豔表達了樂觀態度，“疫情帶來的衝擊確實很大，文化企業雖有其特殊性，但也須經受市場變化帶來的巨大影響。我們要做的，是任何時候都有危機意識，但永遠懷抱信念，提高經營能力，增強抗風險能力，相約走出破局之年。”
“世界的約定”，是2020年演出季的主題，也是1862劇場人的“希波克拉底誓言”。
此刻，全世界的劇場正經歷著一段漫長的中場休息，全世界的演員與觀眾正期待下半場催場鈴的響起。
聚光燈下的舞臺，至暗與高光時刻並存，折射人類普世的情感與尊嚴，文明與良知。
中場之後，演出將繼續，正如皇后樂隊那支單曲所唱，The show must go on...
// 2020演出季節目單
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