相信你已經在朋友圈知道了這個消息
2001年在日本上映的電影《千與千尋》
在中國重新上映了
看到很多這樣的評論：
這是一部每看一遍，都能感受到不同情感的作品
誰也沒想到，這部動畫片還會有這麼多人懷念
《千與千尋》上映4天，累計票房已破2億
購票平臺上想看人數超過29萬
根據清博指數顯示
《千與千尋》的關注度持續走高
距離日本首映已過去18年
這部電影到底有什麼魅力？
神作絕非偶然
2001年7月，由宮崎駿執導的《千與千尋》在日本上映，獲得2300萬的觀影人數，票房高達300億日元。超越《泰坦尼克號》成為日本影史的票房神話，這一記錄至今未被打破。
同時，《千與千尋》還是唯一一部同時獲得奧斯卡最佳動畫長片和柏林電影節金熊獎的電影，可以說代表了亞洲動畫在國際上取得的最高成就。
《千與千尋》獲獎記錄
一舉拿下眾多國際獎項，絕非偶然。2016年在NHK紀錄片《不了神話宮崎駿》中，我們看到了宮崎駿是如何工作的。
東京郊外，不起眼的小樓內，一位身著工裝圍裙，頭髮雪白，戴著大框眼鏡正在手繪的老爺子，就是日本動畫大師，宮崎駿。
在電腦特效充斥熒幕的今天，他依然用雙手描繪每一個分鏡頭。僅僅四秒鐘的畫面，他也要琢磨一年直到自己滿意。他說：“一定不能做出讓人失望的作品。”
除了對畫面的把控，宮崎駿對人物聲音的把控也細緻入微。《千與千尋》中為白龍配音的演員說到：導演對他說的第一句話是“多讀書”。
白龍的配音要求是“不能太少年，但是要很少年。”宮崎駿希望他能增加語言的深度，遵從導演的指示，他讀了很多夏目漱石的書，醞釀了一段時間才達到要求。
宮崎駿的工匠精神，以及對世界的熱愛，早已透過那一幀幀的畫面，傳遞到了觀眾的內心深處，生根發芽。
不過時的童年動畫
除了精心雕琢的畫面，大師級配樂外，影片傳達的內容，也是《千與千尋》歷久彌新的魅力。
千尋是個普通的孩子，不過分聰明，有點嬌生慣養，愛哭，脆弱，和兒時的我們沒什麼兩樣。因為感同身受，所以小時候我們會被父母變成豬嚇得哭泣，也會被千尋的勇敢所打動。
直到今年影片再次上映，本是想回顧兒時時光的我們，從影片中卻看到了不一樣的東西。
童年時代所看到的是有關一個孩子的冒險，時隔18年後再看，卻看到了另一個主題，
如何在物慾橫流的世界，保持內心的乾淨。在這裡，你必須要有一份工作，證明你的存在，不然就會變成動物；在這裡，金錢仍然是至高存在，為了錢，所有人可以爭得頭破血流；在這裡，你必須放棄自己的名字。
千尋接受了這些制度，而區別於人的是，在這個規則之下，千尋依舊勇敢而率真的活著，使她不至於迷失自己，並救出了朋友和父母。向善的本能，使她記得最真的自己。
當然，這只是一種解讀，看網友評論不難發現，不論何時看這部電影，每個人從中所獲得的啟示都不相同，一千個讀者有一千個哈姆萊特。這大概就是這部電影的魅力所在。
截至2019年6月25日，話題#千與千尋#閱讀量7.6億，討論51.3萬。
國內配音引用明星
從5月初《千與千尋》正式宣佈引進內地來，一系列宣傳動作也值得我們關注。
由周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯領銜的配音陣容一經曝出就引發了全網熱議。引進動畫片搭配華語明星配音陣容是動畫片的常規操作，配音演員為影片拍攝的cosplay版海報，為影片帶來了一定的流量。
除此之外，周深翻唱影片經典主題曲《親愛的旅人啊》，迅速登上熱搜，話題討論量達到了1.9億，贏得網友一致好評。
重映片以情懷牌為主
電影重映已不是什麼新鮮事，從2013年至今，重映電影超過60部，大部分為國產片，另一部分為帶有情懷屬性的國產及進口經典老片，如《霸王別姬》、《紅高粱》、《阿飛正傳》等。
從營銷層面來說，重映片的宣傳策略以情懷牌為基礎。華中科技大學新聞與信息傳播學講師王昀提到，文化記憶通常存在兩種模式，其中一種是“現實模式”，在當前語境下的對象不斷依據其視角加入客觀元素，重新賦予與他們自身相關的意義。
從近幾年的國產重映片可以看出，票房成績較好的多為20世紀80、90年代的商業片，這類影片年代不會太過久遠，容易引起觀眾的回憶，在新媒介環境下，重新賦予影片意義。這樣除吸引原先的粉絲外，還會額外吸引新群體。
當然，電影重映並非一門穩賺的生意。2017年《大話西遊》以情懷向為宣傳，拿下1.77億票房，創下了華語片重映的票房記錄。同年，同樣以情懷向為宣傳主題，重新上映的《英雄本色》卻僅拿下3262萬票房，可見並不是所有電影，大家都願意去補一張票的。
綜上所述，電影《千與千尋》的成功，是合適的營銷和精良的內容共同成就的結果，再次打造一個撼動市場的重映爆款，並非易事。
