阿胡賈（1976——）以她的自畫像著稱，她稱《指向虛空》這種形式為“神話自畫像”，結合了“歷史、神話和個人敘事”。阿胡賈認為她用自己形象做主題的選擇與個人的“不同尋常的種族遺產”有關——她有著非洲裔美國人和印度人的血統，也與“在世界上尋找反映自我身份的圖像”的願望有關。
阿胡賈利用遙控快門的技術拍攝自己，精心安排自己的眼神、造型和裝扮，然後將照片作為繪畫的素材。《指向虛空》最初是作為畫家自畫像系列的一部分展出，這組寓言性的畫作追求超越自畫像，反思繪畫行為本身。阿胡賈師法的起點是喬託的《聖經》題材溼壁畫和他的透視法。
《指向虛空》這幅畫中的藝術家坐在一張矮桌邊，房間狹小，佈置簡單，但觀眾能從打開的門和窗看到周圍的環境，畫的色彩生動和溫暖，阿胡賈的裸體讓人想起高更的塔希提婦女，不過，高更的作品物化了女性的身體，賣弄女性的異國情調，而阿胡賈的圖像絕沒有色情之感，圖中的阿胡賈是一個創造者，而不是異國的“繆斯”。
這幅圖像包含了無數西方與東方的藝術傳統，阿胡賈挪用與調整了這些傳統，為觀眾編織了一種複雜的文化體驗。在同一時期，活躍在紐約的肯尼亞藝術家瓦格希·姆圖（1972——）是視頻藝術家與雕塑家，但最知名的或許是她的拼貼藝術，筆下的《摘禁國的人》畫風和阿胡賈的《指向虛空》相似度很高。
姆圖的大幅拼貼畫常常展現一位女性主人公，植物、人體與機器一道被嫁接入《摘禁果的人》畫中這個怪物般的形象之中。她的作品向超現實主義者恩斯特致敬，恩斯特往往在自己的拼貼作品中把不同尋常的植物和奇怪的裝置並置。像恩斯特那樣，她巧妙地隱藏了各塊拼貼之間的接縫。
阿胡賈作品《指向虛空》
2015年姆圖為威尼斯雙年展的展覽創作了裝置《世界的所有未來》，她將拼貼畫《摘禁果的人》放在入口擔當歷史背景，與雕塑《她從自身得到了整個世界》、動畫視頻《負載所有的終點》構成了裝置的剩餘部分。《摘禁果的人》這幅圖取材於《聖經故事》，也汲取了姆圖故鄉肯尼亞的傳統創世故事，世界上第一個女人夏娃正要摘取生命樹上的禁果，
姆圖作品《摘禁果的人》
她是人類與機器的混合物——部分是金屬，部分是血肉——這象徵了女人的物化，蛇作為姆圖作品中的常見形象，在本畫中是一個雙頭怪物，正從畫的另一邊誘惑夏娃，慫恿她快點行動，拼貼古怪但吸引人，觀眾不但關注到了夏娃對蘋果的覬覦，這怪異的姿勢動作，讓人也感受到了人類對物質的貪婪。
