對於任何王牌團隊來說，接班都是個難題，現在遇到這個難題的是正午陽光。
播出十多天，《清平樂》口碑兩極分化。有說畫面精美、製作不俗的，也有吐槽帝后愛情的糖吃不下的，最新的爭議話題是王楚然飾演的跋扈任性的張妼晗直懟皇后，氣得觀眾靈魂出竅。而與話題度不符是它略顯平淡的收視率。總局脫水收視顯示，其播出第一週收視率破0.5，排名第六。
而《我是餘歡水》雖然熱度一路飆升，最後一集的臺詞卻遭遇了口碑爭議，豆瓣評分由開分8.5降至7.4。
《清平樂》的導演是主創陣容中第一個上熱搜的導演張開宙，《我是餘歡水》的導演則是攝影出身，在團隊多年但首次獨立執導的孫墨龍，如果說這是一場正午陽光二代導演的開年大考，那麼這份考試成績單顯然不算完美。
同為正午陽光兩部劇同期對戰的表現，這一次顯然不及2018年背靠背開播的《知否知否應是綠肥紅瘦》跟《大江大河》。
而領軍《大江大河》的，正是正午陽光的“鎮山之寶”孔笙。
在正午陽光，侯鴻亮、孔笙和李雪的“鐵三角”組合被認為是少有敗績的正午第一代，如今開始獨立執導正午劇的簡川訸、張開宙、孫墨龍和黃偉都曾擔任過孔笙的副手，也被視作正午二代導演，然而到目前為止，除了黃偉首次獨立執導的《大江大河2》還有待檢驗，所有的二代劇都遭遇了口碑爭議。
對於正午陽光來說，一些變化發生了，一些伏筆埋下了。
而所有的接班故事無非有兩個結局：一個是經歷曲折走向絢爛，一個是陷入接班困境。
正午陽光當下遭遇的質疑背後，其實暗藏著兩個問題：一是誰來接班孔笙等一代王牌？二是正午陽光當下遭遇的崎嶇，真的只是二代導演的問題嗎？這或許才是真問題。
“二代目”們到底能不能打？
張開宙最大的愁苦在於，他是一名正午陽光導演，所以當其它導演拍出8分劇足以收穫一片讚譽的時候，他卻必須接受網民的口誅筆伐。這是老師對優等生和差生不同標準嚴格要求之下成長的煩惱。
播出20集之後，圍繞《清平樂》的質疑除了節奏慢，還有不夠爽。《清平樂》朝堂戲份多為大臣議政，儘管頗具“正午”風格，但缺乏某種《琅琊榜》式復仇的張力和緊迫感，大段大段的古文對白，不夠刺激。
從目前的市場反饋來看，觀眾對大臣們的朝堂議事興味索然，最關心的還是帝后、張貴妃帶出的後宮戲，問題是劇集開播前主打的是“帝后先婚後愛”，播出後觀眾卻發現貨不對板，宋仁宗和皇后之間的愛情被網友形容為“拿著月老的紅線在拔河”，許多集過去了都沒有實質性進展，反倒挺氣人。
其實這和劇集所選的時代本身有關。
相比觀眾熟知的康熙、雍正等王朝，有勇擒鰲拜、九子奪嫡可以拍，宋仁宗以仁德著稱，執政期間天下太平，未經歷過太多波折和起伏，要是魔改，製造點戲劇衝突不難，可要照史實來拍，當然難免衝突性不夠。
相比之下，《餘歡水》播出期間一度位列熱度前三。被公認劇情緊湊、節奏明快、郭京飛演技精湛、男主“餘歡水”人設極其真實。然而劇集最終因為一句編導現場討論出來、為了襯托女人不易的臺詞，而陷入巨大的口碑漩渦中。
而許多觀眾並沒有看劇，照樣跟風打分。
至此，兩位二代導演都遭遇一定質疑。評論區裡不乏呼喚孔笙的聲音。
其實這些“二代導演”大多在“山影時期”與孔笙合作過，某種意義上，或多或少接受過孔笙的傳承。
張開宙曾作為攝像，參與《溫州一家人》《父母愛情》而與孔笙團隊結緣，後與孔笙聯合執導了9.1分的《戰長沙》；
孫墨龍先後在《父母愛情》《溫州兩家人》《鬼吹燈之精絕古城》中擔任副導演，在《琅琊榜》《外科風雲》《琅琊榜之風起長林》中擔任分組導演；
簡川訸曾在《鋼鐵時代》中擔任分組導演，後與孔笙合作執導《歡樂頌》。
當幾位導演脫離孔笙獨立執導後，作品質量的確開始出現參差，但總的來說是趨於成熟。
張開宙執導的《他來了，請閉眼》僅拿到一個及格分，但隨後的《如果蝸牛有愛情》達到7.2分，被網民認為大有進步。《知否知否應是綠肥紅瘦》因劇情節奏、臺詞邏輯等問題開局遭遇吐槽，但最終全面逆襲。
孔笙和簡川訸聯合執導的《歡樂頌》豆瓣尚有7.4分，第二部時由簡川訸和張開宙執導，評分下跌到正午陽光出品劇集的新低。
可隨後簡川訸獨立執導的《都挺好》卻成為口碑收視雙贏的2019年爆款。
孫墨龍作為正午陽光初創成員，今年播出的《我是餘歡水》是他在正午的首部獨立導演作品。在開局收穫一片盛讚之後，最終在大結局之際陷入口碑危機，但卻並不能因此否定孫墨龍的執導水平。
與孔笙聯合執導《大江大河》的黃偉是2018加入正午陽光的新面孔，其實履歷不俗：擔任過高口碑劇《人間正道是滄桑》的攝影，與張黎導演五度合作，憑藉電視劇《白鹿原》獲得“白玉蘭獎”最佳攝影，並且僅僅在與孔笙聯合執導一部劇後，就開始獨立拍攝《大江大河2》，這在正午史上可謂絕無僅有。
看上去正午陽光的人才儲備遠不是那麼弱，那麼問題就來了：既然二代目們許多都能打，為什麼還會出現“尋找下一個孔笙”難題。
為什麼正午陽光要“力捧”張開宙？
正午陽光當下遭遇的質疑或許可以歸結於：在琅琊閣的錦囊之中,到底寫了什麼?“麒麟才子,得之可得天下”。
那麼誰是正午陽光下一個麒麟才子？
張開宙是嗎？看起來，張開宙更接近一個偏科的高材生。
他擔任導演多年來“人設一直沒崩”，屬於優缺點都極為穩定的導演，一方面是鏡頭感絕佳，時常收穫 “隨便截屏就是壁紙”這樣的稱讚，充分吸收了孔笙等正午一代製作講究的優點，但在劇力營造、敘事節奏和人物塑造上，張開宙又顯然還在修煉中。
簡單來說，張開宙的水平是衡量，執導正午劇的關鍵變量，則是劇本。
劇本相對及格如《知否》，就算開局被吐槽，也能逆襲，但如果像《清平樂》這樣劇本本身遭遇了歷史劇改編困境，那麼 “宇宙起源張開宙”、“人間褪黑素張開宙”等毒舌金句就很難躲得開。
可話說回來，如果張開宙真的如網友吐槽的那麼不能打，為什麼還會一次次被正午委以重任？
答案或許藏在侯鴻亮曾經接受的一段採訪中，當時他承認偶像劇是正午的一塊短板：“像偶像劇我們就一直做不了嘛，就一直覺得可能是創作的心態也不夠年輕，所以偶像劇的東西，我們特別希望能夠有新的導演進來，然後能夠去拍這些。”
侯鴻亮深知正午，正午陽光高分劇TOP5：《琅琊榜》《大江大河》《琅琊榜之風起長林》《偽裝者》《溫州兩家人》，無一不是書寫家國情懷的厚重類型。男人戲，正劇，一直是正午陽光最擅長的題材和優勢所在，也與團隊的審美密切相關。
從2006年打造《闖關東》開始，再到《生死線》《溫州一家人》《鋼鐵時代》，侯鴻亮+孔笙的作品履歷幾乎把中國百年間重要的歷史轉折全部串了起來，寫滿了這群山東硬漢無處不在的家國情懷。
從《琅琊榜》與《偽裝者》開始，正午陽光已經開始嘗試不同的題材與形式的創作方向，例如開發了女性題材的《歡樂頌》、冒險玄幻類的《鬼吹燈之精絕古城》等等，但這些類型多少還有正午過往經驗可以依循。
而凡是正午過去從沒走過的路，比如主打女性觀眾的懸疑愛情類的《他來了，請閉眼》《如果蝸牛有愛情》和由“種田文”改編的《知否》，都全部交給了同一位新導演——張開宙。
對於正午來說，這並不是蜀中無大將廖化作先鋒的問題，而是在偶像劇領域連廖化都找不到，只有讓張開宙“臨危受命”，張開宙，正是正午陽光試圖彌補類型短板所種下的一顆種子。
公允地說，張開宙的工作如果不是放在正午劇標準下，而是國劇標準下，完全算得上優秀：《如果蝸牛有愛情》口碑熱度總體不俗，存在爭議的《知否》成為爆款，有效播放超過百億，同時張開宙探索出的“正午”式古裝言情劇美學也得到了不少觀眾的認可，最終豆瓣23萬人評分7.7，那時的張開宙，就像暗夜裡的螢火蟲一樣那麼靚麗、出眾。
到了《清平樂》，即使劇情存在瑕疵，但從范仲淹到晏殊，這些文人才子的對手戲都堪稱精彩。攝影、構圖、製作依然堪稱國劇良心。唯一的不同是，這屆網友的要求高了。
《一代宗師》裡面怎麼說來著？“許多事情不在人事，在天意！”
張開宙不容易，在流量時代從正劇、男人劇轉型多元化的正午陽光，要躬身入局，也不容易。
正午陽光的接班難題，只是導演嗎？
但正午陽光劇當下遇到的問題，真的就只是因為“二代導演”獨立執導能力尚待打磨嗎？
表面看，是。
正午陽光自成立以來，總共五部“八分劇”與“九分劇”《偽裝者》《琅琊榜》《鬼吹燈之精絕古城》《琅琊榜之風起長林》《大江大河》，都有“鐵三角”的加持。
而當近幾年正午陽光的創作力量初步完成換代，創作主力由“鐵三角”變成了“第二代”導演，正午劇評分就不再固若金湯。
可是2017年，侯鴻亮曾在他的“長板理論”中表示：一個公司的發展取決於最長的那塊木板，把製作做好就能在業內收穫尊重。
一直以來，正午陽光的這塊長板就是製作精良，自正午陽光團隊憑《琅琊榜》中的黃金構圖、道具考究、禮制還原等製作細節聲名鵲起之時，“處女座團隊”的名號便延續至今。類似《大江大河》不惜耗費兩倍美術費用在小雷家村栽樹蓋房，《知否》為了還原大宋家宅風貌定做一千多件傢俱、瓷器等，無疑強化了正午陽光的長板。
但正午陽光的短板是什麼？編劇。
正午陽光從山影時代的口碑劇背後，幾乎都有這些響噹噹的名字：劉和平、蘭曉龍、高滿堂、袁克平。曾經讓山影一戰封神的《北平無戰事》背後，是編劇劉和平打磨7年的劇本。
侯鴻亮的眼光+名編劇的好本子+孔笙的執導能力+一群演技派，正午劇沒有失敗的可能。
但當海宴、朱朱、王三毛、阿耐等相對新一代編劇遭遇正午二代導演，故事發生變局。
事實是，就算鐵三角中的李雪拍《外科醫生》，也因為劇中的邏輯性和常識性錯誤遭遇批評，該劇的編劇，正是《清平樂》編劇朱朱。
而多位正午新一代編劇加盟的《餘歡水》，在開局劇情編排上全面複製美劇經典模式：一集立人物，兩集設置核心衝突，三集四集開始反轉高潮，五六集迎來首個大爆發，將車禍、離婚、失業、綁架、追債，絕症誤診、窺破公司機密、見義勇為楷模等戲劇元素全部融入「中年人社畜大全」和中年逆襲的故事中。
但在贏取叫好聲一片後，終究沒有讓高潮劇情完美落地，除了臺詞瑕疵，更重要的是角色並無成長，畫龍不點睛，終究是遺憾。
即使是去年的爆款劇《都挺好》，衍生話題在微博熱搜上出現了148次，登頂22次，很大程度上也是依靠正午製作和演員表演營造的強大扭曲現實力場，如果不是姚晨和倪大紅那場有如神助的情感戲，很難說過度高潮迭起的編劇手法會不會遭遇觀眾更洶湧的吐槽。
主題營造和完美落地，遠比製造衝突更難，這也正是頂級編劇和成長中的新一代編劇功力的最大區別，也是為什麼正午二代導演+二代編劇們打造出的劇集，始終離8分劇，差一口氣。
某種意義上說，在漫長的用長板補短板後，《清平樂》不過是將正午缺新一代頂級編劇的問題，徹底暴露了出來。
《知否》說：這天下沒有誰是誰的靠山。
但在一部優秀國產劇中，好劇本是好製作的靠山，好編劇是好導演的靠山，當靠不穩的時候，質疑當然不會缺席。
正午陽光的未來，繼續國劇陽光？
從《琅琊榜》到《清平樂》，5年過去了，中國觀眾發生了深刻的變化，互聯網發生了深刻的變化，電視劇產業發生了深刻的變化。在這時代的流觴中，能夠扛住時代浪潮人設不崩的，說白了也沒多少。但正午陽光始終站在最高峰，欲待王冠，必承其重。
把正午劇這五年受過的質疑串一個同心圓，正好是這5年觀眾審美的一個切片，也是國劇發展的一部斷代史。
所以正午劇的命運，也不止關乎它自己，說嚴重點，假如正午劇都靠不住了，觀眾還能指望誰？
到底如何看待正午二代目？
首先憑良心講，《我是餘歡水》《清平樂》的主題、表演、質感，依然是國產劇良心級別。前者以荒誕詼諧的方式描繪中年危機，講述了一個近年來少有的具有現實主義意義的中年人逆襲黑色幽默故事，後者則是近年少有的古裝人文劇。
其次，兩部劇確實不完美，正如正午陽光並不完美，並不是每種類型都玩得轉。
但正午陽光的過人之處在於敢於試錯而且玩得起，就算輸了，也比普通國劇好一個層級，觀眾罵它不是因為劇爛，而是因為它出自正午陽光。
三是鍋不能都讓二代目背，而正午陽光的短板需要解決。
侯鴻亮曾表示，HBO模式是正午陽光努力的方向，但HBO劇也是一步步自我修正的結果，若無《羅馬》之敗，也無《權力的遊戲》之勝。
家國情懷、主流價值觀、製作精良、沒有廢戲是正午劇的長板，即使是網絡屬性很明顯的《孤城閉》，也能被改成充滿正劇範兒的《清平樂》，除了正午沒人可以做到。可是如何克服正午劇顯而易見的短板，則決定正午的未來。
從“二代導演”獨立執導的作品看，簡川訸較多涉足當代都市劇；張開宙長於類型偶像劇；孫墨龍一出手就是《我是餘歡水》，可能成為正午的奇兵。
從已知信息看，正午陽光在《清平樂》之後沒有新的古裝項目，而會全面迴歸現實主義題材，《大江大河2》故事分別發生在80年代末、90年代初的改革年代，黃偉獨挑大樑；
改編自阿耐小說的《落花時節》是中年人的愛情故事，目前豆瓣上的主角是雷佳音和袁泉，導演是簡川訸。
而孔笙即將執導的是正午重點項目扶貧劇《閩寧鎮》，至於盛傳已久的孔笙+蘭曉龍的境外追捕劇《境外組》依然沒有定期。
李雪執導的調性輕鬆的軍旅生活劇《我們正年輕》（原名《尉官正年輕》），由萬茜、秦昊、李佳航等主演，目前依然是待播狀態。
而正在風頭上的張開宙，下一部作品依然未定。拍出了兩部“種田文”的張開宙還會繼續鑽研女頻IP嗎？正午和張開宙，可能都在想。
唯一確定的是，正午的未來，依然要靠二代目們，若正午二代目敗，那不僅是正午的一曲哀歌，更是國劇的一曲哀歌。
當《餘歡水》結尾遭遇爭議，《清平樂》陷入收視苦戰，那不是一個註定的結局，而預示著一場尚未完成的國劇門臉轉型。正午依然陽光，國劇依然向上，結局依然待書寫。
而《名利場》雜誌電視評論家 Sonia Sraiya 在年度回顧中提出的那個問題依然拷問著正午陽光：你有多久沒有看到一部真正的好劇了？
距離《琅琊榜》的經典時代已過去5年，正午下一部口碑收視話題都無瑕疵的爆款，出現了嗎？
而國劇現在的尷尬則在於：若正午陽光無良心爆款，則國劇難有良心爆款。
對於正午陽光而言，無論他們曾經締造的良心國劇多麼動人和精彩，到頭來都不免要經受傳承的考驗，無論是60歲的孔笙、46歲的李雪還是47歲的侯鴻亮，都不可能永遠支撐國劇門臉。
人事有代謝，正午才陽光。
在一個正午二代目集體遭遇質疑的時刻，我們最需要的或許不是跟風群嘲，而是對身居其中的新一代創作人的理解。熱血的資本、過譽的反思、鋪面的爭議，不過是從另一個層面證實，觀眾有多愛正午陽光，愛之深，責之切。
現在的侯鴻亮最需要思考的是，當鐵三角終有一天老去，正午陽光二代目、三代目們如何承載觀眾的這份重託。
還是《大江大河》裡的臺詞說的好：道路是曲折的，行進是艱難的，前途是光明的。
若正午陽光不負觀眾，則觀眾必不負正午陽光。
