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我這幾年因為玩微單視頻，入手了很多尼康老頭，用在松下s1h上。這個機子手動對焦放大可以放大到二十幾倍，這時發現很有意思的現象，就是能非常清晰的判斷一個頭的銳度、色散、各光圈下的成像變化，紫邊、綠邊、藍邊、紅邊。非常清晰。我發現在銳度上很多老頭非常優秀，比現在尼康二代24，70。14—_24數碼頭還要好得多。擔它們有個共同的不如現在數碼頭的毛病，就是大光圈下色邊明顯，非常明顯，對焦稍稍不實，就或黃綠紅或藍紫。有興趣的朋友可以利用相機的對焦放大功能試一試。最好放大到二十倍以上，鏡頭的細節素質一目瞭然。
閒轉世界
膠片時代的老鏡頭，各方面都不及現時的所謂數碼鏡頭的說法，很大程度上是相機廠家做的一個局，為了引誘你拋棄老鏡頭，買它們的新鏡頭而已。當然也有另一個原因，是全幅單反未普及之前，大家用半幅機接全幅頭帶來的分辨率下降問題而造成的錯覺。這個問題我在此文下半部分會展開論述。
數碼取代膠片，感光介質不同了，消費者自然產生一個疑問：既然是數碼相機，那是不是應該配數碼鏡頭呢？廠方在營銷時就故意推出鏡頭經過數碼優化這個概念，給不明真相的群眾灌輸這樣的一個邏輯：老鏡頭是給膠片設計的，不能適應CCD或CMOS為感光介質的數碼相機，用數碼機，就得配數碼鏡頭，云云。。。我這個人最喜歡破除迷信，用事實說話。
先講講歷史，正本清源。
1969年，美國貝爾研究所發明“CCD”（電荷耦合元件）。
1972年，CCD陣列研製成功，只有100像素，開始商業化應用。
1975年，柯達實驗室發明第一臺數碼相機，首次把CCD獲取的圖像記錄在卡式錄音帶（磁帶）上，這是世上第一張數碼照片。相機和照片是這個樣子：
0.01萬像素，黑白照片，用磁帶轉換成視頻信號接電視觀看，“造”一張照片要23秒（用造來形容比用拍更恰當）。哈哈 ，柯達的一小步，人類的一大步~柯達膠片末日倒計時正式開始了！
1981年，索尼公司發明了世界第一架不用感光膠片的電子靜物照相機“馬維卡”——數碼相機雛形。
1988年，富士、東芝、奧林巴斯、柯尼卡、佳能等相繼發表了數字相機的試製品。
1990年，Kodak 推出DCS100電子相機，世上第一臺數碼單反。
DCS100用尼康F3機身改造，兼容尼康鏡頭（注意了，世上第一部標準的數碼單反，用的就是膠片機鏡頭）。這臺數碼單反使用了擁有140萬像素 CCD，1.8X片幅（APS-C為1.5x，4/3為2.0x），需外置儲存器（DSU），容量200MB，可存150張未經壓縮的RAW。可光學取景也可通過DSU上的LCD取景~這時就已經有實時取景了，售價合今天22.5萬人民幣。
1992年，柯達推出DCS200，取消DSU，機身內置儲存器。
1995年，相機數字化元年。卡西歐發表了25萬像素、6.5萬日元的低價數碼相機QV－10，引發了數碼相機市場的火爆。佳能EOS·DCS3C問世，同年還推出EOS·DCS1C（柯達CCD，轉換倍率2.6x，片幅比4/3的2.0x還要小得多），開啟了佳能數碼單反相機發展史。
1998年，佳能推出了D2000（200萬像素，片幅APS-C 1.6x）、D6000（600萬像素，片幅APS-H 1.3x）
2000年，佳能推出D30,像素325萬，第一臺配備自家CMOS的民用數碼單反。
2001年，索尼推出了轟動一時的“大炮王”DSC-F707數碼相機，成為當時的DC機王。707的CCD擁有強大的紅外感光能力，在夜視模式下會自動彈起CCD前低通濾鏡，只要在鏡頭前安裝一塊紅外濾鏡就可以實現紅外攝影，並且能夠透視一些較薄的化纖衣物。於是引發了透視照片事件，輿論沸沸揚揚，美女人人自危，那是一個不可換鏡頭的數碼相機的高光時代，迫於輿論壓力，次年索尼推出了F717來削弱透視能力。
現在回過頭來看，這是個妖魔化紅外攝影的事件，707的透視沒有傳說中那麼神，許多圖都是PS過放出來炒作的。但這個事件，更使人們確信，數碼就是比膠片高科技，就是不一樣，那麼，就更加堅信“因膠片機≠數碼機，故膠片機鏡頭≠數碼機鏡頭”這一天真邏輯。
回溯一下老鏡頭價格均能一一對應：歐美老鏡頭歷經兩次大跌價，一次發生在90年代中，那是自動鏡取代手動鏡的第一波浪潮，第二波就發生在這時，由數碼機取代膠片機的浪潮引發。老鏡頭不適合數碼攝影的謠言不脛而走，引發了老鏡頭的恐慌性拋售潮。如果能夠穿越到那個時代，你能夠以今天1/10甚至1/20的價格買到ACDK神鏡（什麼是ACDK，可參閱我的文章《麵粉王談老鏡頭》）！
這讓我想起了改革開放之初，人們把家裡的古董紅木傢俱當垃圾賣了，換錢買他們心中的高大上——現代化科學化的象徵“防火板摺疊椅”！到今天，摺疊椅還是50年前的價格，業界良心！而紅木，尤其海黃。。。價格至少翻了1000x！！！看官當中誰幹過這事的請站出來，你是個時代弄潮兒，給你大大的贊！
2002年，商用全幅單反元年。Kodak推出一代機皇 DCS pro 14n ~世界上首臺突破1000萬像素大關的數碼單反（1371萬像素，全畫幅CCD。到現在依然有粉絲繼續堅守、使用，認為它的低感光度畫質和色彩，到今天依然是最好的）！同年，佳能推出1Ds，全幅CMOS，1100萬像素。請注意，直到這時，數碼攝影的發展都是在感光器、機身上做文章，沒有鏡頭什麼事！
2003年，佳能推出了一代平民名機，APS-C片幅的300D，人稱“塑料拖鞋”，數碼單反的大眾化，是由300D開始的。那時，手動頭轉接可不像現在，有那麼多改口服務，或有現在那麼多轉接環可用，人們依然被數碼鏡頭這個偽概念蠱惑，但已經有人發現，就算使用膠片機配套的自動鏡，在300D上的表現也不錯。但又發現以前在膠片上很少出現的一個問題——紫邊，數碼比膠片容易出紫邊，於是，那時的攝影論壇裡，大家討論得最多的是紫邊，廠家有見於此，也故意把大家的注意力往老鏡頭在數碼上紫邊大、數碼單反上用的鏡頭需要數碼優化，而數碼優化的重點就是消除紫邊這個方向上引，引誘用家棄舊鏡換新鏡。
同年，奧林巴斯以“我們回來了！“為口號（奧巴在1991年退出了膠片單反市場），推出了號稱專門為數碼相機而設的開放式標準“4/3格式”，這個時隔12年又回來的胡漢三還拉了柯達、富士來壯膽造勢，推出了首部4/3標準的旗艦數碼單反E-1，採用柯達特供的500萬像素CCD。有趣的是，柯達只提供了這個CCD就在4/3陣型中消失了，而富士則自始至終連醬油都沒打過。後來奧巴又拉來了一個瘋投~松下，於2007年推出E-3，採用松下CMOS。奧巴把松下拉下水後，又混了12年，在2019年忽然曝出退出相機業務的消息。胡漢三真是個去了又來，來了又去的季候瘋！也在2019年，松下這個被4/3套牢了10多年的瘋投終於清醒了，推出了首部全畫幅微單，4/3這個所謂數碼相機標準也被證偽了。
看官看到這裡，可能會說，怎麼老扯機身，問的是鏡頭啊，再給點耐心，下面的乾貨來了。
最能體現廠家在膠片機鏡頭與數碼鏡頭上的套路的是4/3標準，它可以說是用數碼化忽悠大眾之集大成者：
4/3在2003年推出，提倡象電腦配件那樣實行通用開放式標準，共用卡口和通訊協議，鏡頭可以在不同廠牌的4/3系統上使用，並定義了數碼畫幅和數碼鏡頭標準，來看看它是怎麼忽悠的：
忽悠一：135全幅是膠片時代產物，APS-C半幅也是膠片產物，而我4/3是為數碼而生的全畫幅，最先進。
真相：當時全畫幅數碼單反天價，大家能承受的就是300D之類的APS-C“殘幅”。不明真相的群眾一聽，全幅高大上，殘幅矮挫駝，為數碼專門設計的4/3也是全幅，那當然是4/3好！但全畫幅/半幅講的都是感光器面積，4/3講的卻是標準，我的標準我全幅！攝影圈有句老話“底大一級壓死人”，底片大帶來的畫質改善，比鏡頭好壞帶來的還明顯。玩大畫幅的人都知道，在4x5大畫幅（101.6mm X 127mm）上，用個幾百元的破鏡頭拍出來的照片，能碾壓全畫幅用幾萬元的神頭拍出來的效果。那麼想想，全幅是36mmx24mm，APS-C面積是它的一半，4/3格式的面積呢，是全幅的四分之一，你是殘幅中的殘幅好不好？所以“數碼標準裡的全幅”完全是偷換概念，蹭全幅熱度。
忽悠二：為4/3這個數碼標準設計的Zuiko鏡頭，是專門為數碼攝影設計的高科技鏡頭，體積可以比膠片鏡頭小將近一半。所以同樣拍300mm長焦的效果，4/3鏡頭只有全幅鏡頭的一半長，還小得多，光圈還可以做大些，牛逼吧？
真相：又是偷換概念的把戲，偷換的是等效焦距/轉換倍率。鏡頭都有一個實際焦距，是光心至焦平面的距離，這個是硬指標，不因片幅大小而變。而等效焦距，是以全幅為標準，來計算APS-C或4/3獲得與全幅相同視角時的焦距值。比如全幅的長焦鏡頭300mm，APS-C的轉換倍率是1.5x，則在半幅上要獲得全幅的視覺，就是300mm/1.5=200mm，意思是在半幅機上，使用200mm鏡頭就有全幅機用300mm效果。在4/3上，轉換倍率為2.0x，那就是300mm/2=150mm了。你用150和人家300比，你當然短一半，輕得多小得多了。你成像圈只有人家1/4大，當然可以方便地把光圈做大半級了，這根本就不是什麼數碼黑科技，就是個轉換倍率遊戲。
引用無忌上的4/3“數碼神鏡”150f2，上面清晰印著“Olympus Digital”，明示這是數碼鏡頭
忽悠三：光線直射。所有4/3數碼鏡頭均在最後一塊鏡片做光線直射處理，克服感光器的深井效應，讓感光器整體受光均勻，邊緣畫質比膠片鏡頭更好。
真相：
數碼感光器不如膠片平整，微觀上看是凹凸不平的，會令邊緣的感光單元受光量低於中央的，造成畫質下降或紅移，這就是所謂深井效應。奧巴假設了深井效應是永恆存在的（實際上索尼的背照式CMOS就解決了這個問題），所以提出光線直射概念。結果奧巴把自己給套進去了，這樣做令鏡頭成本大增，廣角不好做，鏡頭體積也很難做得更小，所以後來推出M4/3時，就絕口不提光線直射了。而且這個它自以為的賣點，在全幅鏡頭面前就是浮雲，全幅鏡頭成像圈大大超出了4/3畫幅，所以覆蓋到4/3感光器上的光線肯定是直射光，邊緣受光肯定均勻！奧巴煞有介事說的事就根本不是事兒。
忽悠四：4/3鏡頭的分辨率是200線，全幅鏡頭是100線，我4/3高全幅2倍，所以我自豪我驕傲！
真相：120（中畫幅）鏡頭的分辨率是60線，全畫幅比中畫幅小，所以鏡頭需要做到100線，才能同樣清晰。轉換倍率為2x的4/3，則需要做到200線，才能與全幅一樣清晰。這就是4/3做200線的真正原因。所以，我真不知道奧巴有什麼可以自豪驕傲的？除非你把4/3鏡頭用於全幅，否則在4/3機身上，你頂多與全畫幅的清晰度持平。如果不考慮像場僅看畫質，鏡頭分辨率的遊戲規律是，大畫幅鏡頭用於小畫幅機身----減畫質，這解釋了為何120鏡頭轉接在全幅上使用，像質又粗又軟；而小畫幅鏡頭用於大畫幅機身----增畫質，這是電影頭比相機頭解像力更高的關鍵。那麼200線分辨率的鏡頭用於4/3機身，就沒有任何加成，本就應該這樣做的事情，拿來作為先進的賣點就很可笑了。
我對4/3這麼熟悉，是因為當初的我就是那批被奧巴成功忽悠了的不明真相的群眾之一。直至我用Kilfitt 90/2.8電影頭，與奧巴的所謂數碼頭50-200/2.8，拍同一場景對比時，Kilfitt這個60年代老鏡頭把我給震驚了！不是說膠片老鏡頭有紫邊，數碼鏡頭沒紫邊嗎？怎麼奧巴“數碼頭”50-200有紫邊，反而Kilfitt 90膠片機頭沒有紫邊呢？由此，開啟了探索老鏡頭之路。
我的結論：
第一、世上根本就沒有真正意義上的數碼鏡頭。因為數模（A/D）轉換是從感光器開始的，也就是鏡頭負責的是模擬部分，數碼化是從感光器開始的。現代新鏡頭的確可以與機身通過電子信號交流信息，甚至可以針對鏡頭的弱點（比如畸變、暗角），在機身做優化，這個是類似機內PS的技術，跟鏡頭的數碼化一毛錢關係都沒有，這是廠家省成本伎倆，用來彌補低質量鏡頭的缺陷用的，鏡頭做得好的話，這些都不需要。
第二、會有全幅老鏡頭轉接在數碼機效果不好的情況，比如用的老鏡頭本就是質量差的，或機身作怪。比如富士，當年我用X-pro1就發現，只要是轉接手動頭，機身發現你不用原廠頭，它就會自動給你一條挺噁心的色彩曲線，用Cooke或Angenieux這倆的色彩取向完全不同的鏡頭，在上面的色彩都是同一種髒黃色，只能從銳度和散景看出兩鏡的區別，色彩卻是一樣的，都是偏色的，一用回那富士原裝狗頭，就什麼都回來了，色彩又正又漂亮。這是廠家故意為之，逼你用原廠鏡頭，不能怪老鏡頭。還有就是如果是中幅老鏡頭或全幅鏡頭用在半幅數碼上，分辨率確實是會受影響的，我前面說了“大畫幅鏡頭用於小畫幅機身----減畫質”，這要怪的是半幅機身，跟鏡頭質量無關。
第三、日本的老鏡頭，當年大多都是走廉價路線，分辨率達不到100線，有60-80線就挺良心了，而歐美的頂級老鏡頭，有些可以到300線，所以，也不能說只要是老鏡頭，在數碼單反上表現就一定好，還要看你用的老鏡頭是不是好東西。現在數碼相機的像素開始向1億進發，屆時別說絕大部分老鏡頭，連這10年來生產的所謂數碼鏡頭，都有可能喂不飽1億像素了。1億像素的時代一旦普及，鏡頭分辨率標準就可能得改寫了，但也就是提高玻璃分辨率而已，跟數碼沒有關係，依然是模擬式的。
老鏡頭vs新鏡頭，典型區別就是前者反差低、細節過渡細膩，抗眩光能力弱，後者反差高（高反差帶來假銳利感），細節過渡生硬，抗眩光能力強。我這裡有個前置條件，不是拿小日本90年-05年出產那些垃圾AF老鏡頭來說事，要比就比50-80年代的歐美頂級老鏡頭。你可以根據自己的口味來挑，沒有絕對的好壞答案。
一句話，新手喜新，老鳥愛舊，原因就是欣賞品味不同。新手追求清晰飽和，老鳥講究味道焦外。看到這裡，你應該知道自己屬哪一類了。
我的頭條還有多篇關於新老鏡頭的回答或論述，有興趣可加關注閱讀。
雲遊隱仙
我現在還在使用著一個尼康膠片機鏡頭，一鏡走天下24--85，1:2.8--4D鏡頭，這個鏡頭還有35--85mm範圍有微距功能，適合拍攝風景和人物，它小巧輕盈，在24mm端光圈可以開到2.8，內置混合玻璃非球面鏡片，9片圓形光圈葉片，最大的缺陷是沒有防抖功能，使用是要注意安全速度，是全幅鏡頭，如果上到半幅尼康照相機上，相當於36--120，應該是比較實用的焦段，使用是沒有問題，
