1. 服飾
和服是日本傳統的民族服飾，以其高度的藝術性和獨特的款式聞名於世。“用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣。”——《魏志·倭人傳》 這是中國史書中記載的倭人的服裝，這便是和服的雛形了。現在的和服衣領大而延至腰際，向左衽以布帶系之，衣袖寬並且較短，袖口處長約兩三尺，衣襟垂直腳背，腰間用布帶束之。男女和服的款式基本相同，主要區別在於：女士和服色彩鮮明豔麗，通常有人物、動物、花卉、風景等圖案。而男式和服則一般是單色布料，腰間的束帶相對來說較短。
和服之所以能成為一種藝術，除了樣式和色彩鮮明的特徵之外，不得不訝於和服的繁冗與細緻。日本婦女穿和服時，背上都要纏上腰帶，用腰帶系身可以不讓和服松展，顯示出形體的美同時也是為了裝飾，使豔麗的和服更加多彩。而且腰帶在背後打有不同的花結，象徵的意義也是不同的，表達著日本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種，最為有名的是“名古屋帶”。這種帶寬30釐米，長3.6米。和服除了帶、節的搭配外，還有一系列繁瑣的配件來陪襯，這些配件使和服的穿法變得很複雜，一般要經過12個步驟才能將全部的行頭披掛好。
和服的種類一般分為盛裝禮服、紋服（也稱帶家徽的禮服）、結婚禮服、喪服、訪問服等。按照日本的傳統習慣，每逢正月、插秧、中元節之時，人們都要置辦新裝。一般來說這種服裝不能做成長袖衣服，因節日不同這些服裝的名稱也是不同的。如正月裝、中元裝、祭祀裝、節日裝等。江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代的服裝特式，其後幾百年中再沒有較大的變動。直到明治維新以前日本人都是穿和服。明治維新之後上層社會的男士才開始流行西服。不過和服在今天仍是日本人的最愛，無論是在節日慶典、畢業典禮、婚禮、葬禮或是慶祝兒童的“七三五”等重大場合之上，隨處可見身著傳統和服的人們。
2. 歌舞伎
日本的歌舞伎和我國的國粹京劇有些類似。歌舞伎所表現的人物豪爽正直、古樸淳厚、動作優美動人，使人賞心悅目，具有獨特的日本民族風格。歌舞伎作為一門藝術最後完善可以說是在日本元祿時代。在歌舞伎發展為戲劇之前的100年裡，它就一直受到日本人的喜愛。相傳歌舞伎的創始人是出雲地方一位名叫阿國的巫女。為了修繕某社殿，阿國組織了一個以女性為主的歌舞團。帶領歌舞團從出雲來到京都，進行了募捐演出，表演轟動了京都。當時戰亂已經平息，日本人迎來了相對穩定的和平時期，這種令人耳目一新貼近平民生活的新潮藝術受到了狂熱的歡迎，成為當時最流行的消遣。此後，歌舞伎的傳人們開始潛心研究技藝，通過表演故事的離奇情節來吸引觀眾。
歌舞伎可以分為4類。第1類為歷史劇，又稱時代狂言。這類戲主要是歷史故事和民間傳說。第2類是竹本系，又稱義太夫狂言。這類戲的曲調為木偶戲大師竹本義太夫所作，因此得名。第3類是世話劇，這類劇是以江戶時代平民生活為題材的，還可以細分為形式性較強的時代世話和寫實性較強的生活世話。第4類為舞蹈劇，這類劇基本上是從能樂的舞蹈戲轉化而來的，既有有臺詞的也有無臺詞的。音樂分為“清元”“義太夫”“長歌”等。
歌舞伎使用的幕布必須按綠、茶、黑三色的順序染成。這三種顏色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演員的獨特化妝方式稱為“隈取”。通過勾畫臉譜觀眾可以大致瞭解劇中人物的好壞。
3. 茶道
大批的遣隋使、遣唐使等把中國文化傳到日本後，日本人並不急於簡單的模仿，而是對其精細的加工和改造，最終把原來簡單明瞭的東西提升為“道”，增加了莊重神秘的因素。茶文化進入日本產生了“茶道”。
弘仁年間，日本的宮廷和高級僧侶中流行開了飲茶文化，這是日本第一個茶文化高峰，學術界稱之為“弘仁茶風”。此時日本飲茶從內容到形式完全照搬唐朝。真正將茶在日本普及開來並使飲茶形成風氣的是榮西，形成了以寺院為中心第二茶文化高峰。茶道的雛形和主要要素是在東山時期形成的。東山時期的茶文化是宗教式的書院茶，這是一種封閉、肅靜、簡潔的茶文化。日本茶文化形式和內容幾經劇變最終形成茶道。
和、敬、清、寂”是茶道的“四規”。“和”即“和諧”；敬，心靈單純主客間互敬；清和寂則指飲茶的環境和氛圍，需清靜典雅。這是貫穿在茶道儀式中的精神。茶道中用的茶是抹茶，採茶前兩週內不被陽光直射的新芽，經蒸茶、烘乾、粉碎、乾燥後再用石墨碾成粉末，成為抹茶。抹茶又分為濃茶與薄茶，濃茶是茶道中最鄭重的一項儀式。主人必須穿黑色帶白色紋飾的和服，茶道禮法前，客人觀賞茶道用具、主人請客人用茶點心。禮法進行期間主任和客人幾乎不進行對話。獻茶時，客人右手扶茶碗置於左手心，輕輕轉上兩圈將碗上花紋圖案對著獻茶人並將碗舉至額頭表示還禮，分三次喝完為一般禮儀。喝完後用食指和拇指輕擦碗邊，再將碗左旋兩次放回膝前，並說些吉利的話來讚美茶具的精美、環境的典雅以及感謝主人的款待。茶道能夠源遠流長，是因為它在繁亂的人世之外營造了一個清靜寧和的精神世界。
