我们很多人，都将人生失败归结为运气不好。
运气不好就一定会失败吗？
也许恰恰相反。如果把握得当，厄运甚至会助你登上人生高峰！
蒙克，西方艺术史上标志性的人物，一生遭遇凄惨至极，听起来就会令你唏嘘不已。但就是这样一个从小体弱多病的艺术家，不仅活到了八十多岁，还成为了西方现代表现主义绘画的先驱。
一、一个逆天改命的悲情艺术家
也许你不知道“蒙克”是谁，但大多数人应该很熟悉下面这幅画。
在一些人眼中，这幅画就是有个光头的、不男不女的人在咧嘴嘶吼，但就是这幅《呐喊》，紧跟《蒙娜丽莎》之后，成为世界排名第二的绘画杰作！
它就出自蒙克之手。
我们今天就来聊聊这个很牛的艺术家，究竟遭遇了什么样的厄运？又是怎样将悲苦的人生一步步塑造成艺术大师的。
二、痛苦的生活遭遇，造成了蒙克纠结抑郁的性格
1863年12月12日，爱德华·蒙克生于挪威雷登。父亲是贫民区的医生，家庭条件可想而知。
蒙克的兄弟姐妹五个，蒙克是老二。在他五岁时，母亲因肺结核去世，这个贫困的家庭，连最后的温暖也跟着失去了。
蒙克的妹妹，在很小时就患有严重的精神疾病。蒙克十四岁时，姐姐又死于肺结核。蒙克小时候也险些被感冒和肺病夺去生命。所以，他一直怀疑自己也活不长。
到了26岁那年，在巴黎留学的蒙克收到了父亲的死讯。32岁时，弟弟新婚不久也去世了。幸存的蒙克和妹妹也没有完全逃过劫难，还有家族遗传的精神疾病，让他俩终生饱受折磨。
这种高频率的连续打击，在蒙克内心深处，留下了一道道隐秘的伤痛，伴随他一生。
在如此悲苦的命运之下，他将自己的不幸倾注在画面中，不断淬炼提升，最终成就了他的艺术大师之路。
三、因为脆弱的身心，努力在绘画中寻找寄托
1.因为体弱多病，放弃工学院的学习；
1879年，16岁的蒙克为了成为一名工程师，进入工学院念书。无奈事与愿违，经常犯病的蒙克，在医院待的时间比在教室还多。这种身体条件，将来想去从事繁杂严谨的工程师工作，难度可想而知。
正好这段时期，蒙克受到了激进的波西米亚朋友的影响。
《克里斯蒂安尼亚的波西米亚人》一书的作者汉斯·亚格是蒙克的朋友。他的艺术宣言：“一个艺术家，必须以他自己的生活为基础，讲他自己的生活，说他自己的感受。”
蒙克决定，去追随绘画艺术。
画画不需要很强的体力，可以自由表达内心的痛苦、释放精神上的抑郁和压力，这几点正好适合蒙克。
当你遇到困难，或许正是重新选择的好时机。
2.为了学习绘画，考进了皇家艺术设计学院；
1881年，18岁爱德华·蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院。
这无疑是蒙克一生最重大的转机。
在校期间，蒙克师从雕刻家朱利厄斯·米德尔顿和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格。
系统学习了版画雕刻套印技术和现实主义绘画技巧，为蒙克后来的创作打下了坚实的艺术基础。
三、历经多方的成长，炼就独特绘画风格
- 保守的奥斯陆，局限了艺术家的发展
十九世纪末的挪威，与其它国家相比，还很保守和落后。
首都奥斯陆，在经济、文化和艺术上也有一定的局限，先锋艺术在这里得不到支持，许多有天赋的艺术家都选择到国外去寻求发展。
蒙克也不例外。
在校期间，蒙克凭借自己的不断努力，用优秀的现实主义题材绘画作品，为自己争取到了去法国巴黎留学的机会。
2.获奖学金赴巴黎学习，受后印象派影响
1885年，22 岁的蒙克，终于如愿以偿来到了国际艺术之都——巴黎。
那个时期的巴黎，正是印象派向后印象派过渡的时期。
印象派带给了蒙克轻松的用笔方式，但外光的描摹显然不能满足他内心的忧郁和悸动。蒙克转而向后印象派索取，后印象派对内心的观照、对情绪的表达，更能走进他内心深处。
终于，蒙克内心的渴求和艺术的形式，在这个异国他乡达到了初步统一。
看来，艺术真的是没有国界的。
多灾多难的艺术家，终于在艺术的道路上，为灵魂找到了一个安放之地。
3.柏林办展遭禁，加入德国分离派建立个人影响力
1892 年，蒙克的画风逐渐形成，在国际上开始崭露头角。德国美术家协会邀请他去柏林办画展。29 岁，正是而立之年，这是蒙克人生重要的转折点。
机会后面潜藏着危机，如影相随。
展览如期举行。
但蒙克的作品表现出来的，随性扭曲的线条、神秘怪异的色彩和痛苦的人生观，狠狠地刺伤了德国观众的审美观，遭到了各界人士的嘲讽和谩骂。
由于反抗声高涨，柏林美术家协会只得提前结束画展，蒙克的德国处女展开展仅一个星期就闭幕了。但同时，支持蒙克作品的也大有人在，蒙克随即卷入一场激烈的文艺辩论战，这就像刻意的炒作，让蒙克一夜成名。
随后，蒙克选择加入了支持他的艺术家组织——德国分离派，为长期在德国发展做好了准备。
4.受德国文化思想影响，探寻生命的终极意义
蒙克看到了这场是非之争中的机会。这种争论让他得到了更多的关注，他相信，只要他坚持自己、持续创作，最终会得到大家的认可。这是新生事物必须经过的阶段。
所以，他在德国一待就是16年。
在德国长住期间，蒙克更广泛地参与交流和讨论，经常与象征主义作家、艺术家一起探讨哲学问题。
叔本华、尼采的哲学，及弗洛伊德的精神分析学，都纳入了艺术家们关注的范围。
经过长期的努力，蒙克为自己的创作找到了更多的理论支撑，从内心到形式从理论到实践，完成了高度的统一。这让他的作品更经得起评论和推敲。
艺术家的作品一旦被系统化提升，有了明确的目标和理论基础，创作思路被激活，就会出现高产现象，蒙克达的个人艺术也就迎来了鼎盛时期。
最著名的《呐喊》系列作品，就是这个时期的喷涌之作。
四、将痛苦的身世，转换成艺术表现的源泉
蒙克的艺术作品，深刻的表现了生命的爱欲痛苦和死亡恐惧。
而这，正是上天赐予他的镣铐。而蒙克，却在踯躅前行的艰难岁月中，依靠自己不断的努力和明智的选择，将桎梏解锁。
独特的生活经历，使得蒙克的绘画作品与众不同。
蒙克依托艺术作品，表达了个人对生活的认知、对生命的感受，以深刻、强烈的方式来传达情绪意念，创造出经典的心理形象。
- 童年的阴影，给了他的绘画素材；
心理学家认为：人类的一切行为，与其说是围绕“生”而展开，不如说是围绕“死”而展开。。。
蒙克的少年时期是在连续不断的打击和悲伤中度过的。家人的过世和父亲的暴躁，在蒙克幼小的心灵中积累了太多的阴影，他终于有机会在绘画创作中，将阴郁沉重的心情层层拨开，让他得到一些缓和。
晚年的蒙克回忆说：“疾病、疯狂、死亡在我的摇篮上飘荡，我终生被恶魔缠身。我老早便已心知肚明。。。我的家庭是疾病和死亡的家庭，对我的艺术起了决定性的影响。”
- 爱情的纠葛，变成他的表现对象；
蒙克以自己的视角和深刻体会，创作了一系列爱情主题作品，表现的是对爱情的失望、嫉妒、怨恨甚至仇视，很少表现爱情的幸福感。
这不仅是“波西米亚精神”和“尼采的世纪末哲学”的结果，也是蒙克对爱情的悲观态度。生活告诉蒙克，没有什么永恒、什么都会失去。。。渴望被爱又恐惧失去的纠结，造就了蒙克的悲剧性人格。
他说：“我感到我们的爱如同地上的一堆灰烬。”他追寻的，是没有理想的结局。
生活，有时候是痛苦而尴尬的，艺术，却可以把悲剧塑造成经典。
- 岁月的磨砺，成为他思考的命题。
蒙克把对爱情和人生的理解，以超时空的方式放置在同一个空间，以“白色”代表最初始的纯洁（少年），以“红色”象征情欲的结合(中年)，以“黑色”代表爱情的枯萎(晚年)。
他以象征主义的绘画形式、表现主义的绘画手法，图解了弗洛伊德，叔本华和尼采哲学思想中，对于“性爱与死亡相一致”的关系：爱欲经萌发、满足、到消耗，导致生命终结的共同历程。
蒙克在绘画中，将个人的人生观、绘画语言和哲学思想，达到了深入的表达和高度的统一。
- 在绘画中，自我疗伤，在创作中，思考人生！
蒙克在当时哲学和美学思潮影响下，努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”
医生治不了心病。一个人经历的痛苦越强烈，内心越无法安宁，而活着的煎熬越剧烈。
蒙克的时代，没人像他那样用绘画艺术直面人类最真实的情绪和感受，也没有人能够像他那样把艺术深入到人内心的深处，让正邪共舞、美丑并存。
蒙克说：“我的艺术实际上是一种自愿的坦白，也是我和我的生活关系的自我剖白，我常常希望，通过我的艺术可以帮助其他的人可以更清楚的了解我。”
艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，他的作品反映了欧洲整整一代人的生活面貌。他推动了20世纪初德国表现主义绘画的发展，被后人视为现代表现主义绘画的先驱。
五、生命的偶然性，造成无数的心伤
美国精神分析学家斯坦伯格和威斯认为：“蒙克的画，是他自己的一种被遗弃的恐怖心情的显现”，德国心理学家荣格也解释过蒙克的艺术，认为画家是一个心理上扭曲的人。
生命有他的偶然性。我们象蒙克一样，无法选择家庭的好坏、无法安排家人的生死、也无法控制自我青春的流逝。。。
从我们出生的那一刻起，成长就伴随着失去，无论贫困富有、不管痛苦或安乐，你拥有的每一分、每一秒，都是你失去的一点、一滴。
痛苦和欢乐，是我们的本能，但不是我们的负累和资本，因为它们都是短暂的存在。
六、选择的必然性，成就一生的精彩
凡事皆有因果，偶然中有必然。
我们无法选择出生，但我们可以选择怎样活着！
蒙克之所以迷恋绘画，是因为绘画减轻了他的心理压力和精神负担。艺术表达让他创造了大量的杰作，还支撑着他活到八十多岁的高龄（尽管一生中精神问题有多次反复，但不能否认艺术的心理调节作用是巨大的，毕竟，绘画不是灵丹妙药。）
蒙克的成功，帮我们指出了面对苦难时，相应的的解脱之法。我们每个人有需要的人，都可以根据自身情况和个人爱好，找到合适的疏导渠道，并为我们所用。
找到了合适的方式，让它去承载人生的苦难和厄运，将负能量转换成前进的正能量，推动我们不断前行，用短暂有限的生命，折射出精彩的人生光辉。
让我们，
将厄运转化为财富、以精彩告慰有生之年。
