我們很多人，都將人生失敗歸結為運氣不好。
運氣不好就一定會失敗嗎？
也許恰恰相反。如果把握得當，厄運甚至會助你登上人生高峰！
蒙克，西方藝術史上標誌性的人物，一生遭遇悽慘至極，聽起來就會令你唏噓不已。但就是這樣一個從小體弱多病的藝術家，不僅活到了八十多歲，還成為了西方現代表現主義繪畫的先驅。
一、一個逆天改命的悲情藝術家
也許你不知道“蒙克”是誰，但大多數人應該很熟悉下面這幅畫。
在一些人眼中，這幅畫就是有個光頭的、不男不女的人在咧嘴嘶吼，但就是這幅《吶喊》，緊跟《蒙娜麗莎》之後，成為世界排名第二的繪畫傑作！
它就出自蒙克之手。
我們今天就來聊聊這個很牛的藝術家，究竟遭遇了什麼樣的厄運？又是怎樣將悲苦的人生一步步塑造成藝術大師的。
二、痛苦的生活遭遇，造成了蒙克糾結抑鬱的性格
1863年12月12日，愛德華·蒙克生於挪威雷登。父親是貧民區的醫生，家庭條件可想而知。
蒙克的兄弟姐妹五個，蒙克是老二。在他五歲時，母親因肺結核去世，這個貧困的家庭，連最後的溫暖也跟著失去了。
蒙克的妹妹，在很小時就患有嚴重的精神疾病。蒙克十四歲時，姐姐又死於肺結核。蒙克小時候也險些被感冒和肺病奪去生命。所以，他一直懷疑自己也活不長。
到了26歲那年，在巴黎留學的蒙克收到了父親的死訊。32歲時，弟弟新婚不久也去世了。倖存的蒙克和妹妹也沒有完全逃過劫難，還有家族遺傳的精神疾病，讓他倆終生飽受折磨。
這種高頻率的連續打擊，在蒙克內心深處，留下了一道道隱秘的傷痛，伴隨他一生。
在如此悲苦的命運之下，他將自己的不幸傾注在畫面中，不斷淬鍊提升，最終成就了他的藝術大師之路。
三、因為脆弱的身心，努力在繪畫中尋找寄託
1.因為體弱多病，放棄工學院的學習；
1879年，16歲的蒙克為了成為一名工程師，進入工學院唸書。無奈事與願違，經常犯病的蒙克，在醫院待的時間比在教室還多。這種身體條件，將來想去從事繁雜嚴謹的工程師工作，難度可想而知。
正好這段時期，蒙克受到了激進的波西米亞朋友的影響。
《克里斯蒂安尼亞的波西米亞人》一書的作者漢斯·亞格是蒙克的朋友。他的藝術宣言：“一個藝術家，必須以他自己的生活為基礎，講他自己的生活，說他自己的感受。”
蒙克決定，去追隨繪畫藝術。
畫畫不需要很強的體力，可以自由表達內心的痛苦、釋放精神上的抑鬱和壓力，這幾點正好適合蒙克。
當你遇到困難，或許正是重新選擇的好時機。
2.為了學習繪畫，考進了皇家藝術設計學院；
1881年，18歲愛德華·蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院。
這無疑是蒙克一生最重大的轉機。
在校期間，蒙克師從雕刻家朱利厄斯·米德爾頓和自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格。
系統學習了版畫雕刻套印技術和現實主義繪畫技巧，為蒙克後來的創作打下了堅實的藝術基礎。
三、歷經多方的成長，煉就獨特繪畫風格
- 保守的奧斯陸，侷限了藝術家的發展
十九世紀末的挪威，與其它國家相比，還很保守和落後。
首都奧斯陸，在經濟、文化和藝術上也有一定的侷限，先鋒藝術在這裡得不到支持，許多有天賦的藝術家都選擇到國外去尋求發展。
蒙克也不例外。
在校期間，蒙克憑藉自己的不斷努力，用優秀的現實主義題材繪畫作品，為自己爭取到了去法國巴黎留學的機會。
2.獲獎學金赴巴黎學習，受後印象派影響
1885年，22 歲的蒙克，終於如願以償來到了國際藝術之都——巴黎。
那個時期的巴黎，正是印象派向後印象派過渡的時期。
印象派帶給了蒙克輕鬆的用筆方式，但外光的描摹顯然不能滿足他內心的憂鬱和悸動。蒙克轉而向後印象派索取，後印象派對內心的觀照、對情緒的表達，更能走進他內心深處。
終於，蒙克內心的渴求和藝術的形式，在這個異國他鄉達到了初步統一。
看來，藝術真的是沒有國界的。
多災多難的藝術家，終於在藝術的道路上，為靈魂找到了一個安放之地。
3.柏林辦展遭禁，加入德國分離派建立個人影響力
1892 年，蒙克的畫風逐漸形成，在國際上開始嶄露頭角。德國美術家協會邀請他去柏林辦畫展。29 歲，正是而立之年，這是蒙克人生重要的轉折點。
機會後面潛藏著危機，如影相隨。
展覽如期舉行。
但蒙克的作品表現出來的，隨性扭曲的線條、神秘怪異的色彩和痛苦的人生觀，狠狠地刺傷了德國觀眾的審美觀，遭到了各界人士的嘲諷和謾罵。
由於反抗聲高漲，柏林美術家協會只得提前結束畫展，蒙克的德國處女展開展僅一個星期就閉幕了。但同時，支持蒙克作品的也大有人在，蒙克隨即捲入一場激烈的文藝辯論戰，這就像刻意的炒作，讓蒙克一夜成名。
隨後，蒙克選擇加入了支持他的藝術家組織——德國分離派，為長期在德國發展做好了準備。
4.受德國文化思想影響，探尋生命的終極意義
蒙克看到了這場是非之爭中的機會。這種爭論讓他得到了更多的關注，他相信，只要他堅持自己、持續創作，最終會得到大家的認可。這是新生事物必須經過的階段。
所以，他在德國一待就是16年。
在德國長住期間，蒙克更廣泛地參與交流和討論，經常與象徵主義作家、藝術家一起探討哲學問題。
叔本華、尼采的哲學，及弗洛伊德的精神分析學，都納入了藝術家們關注的範圍。
經過長期的努力，蒙克為自己的創作找到了更多的理論支撐，從內心到形式從理論到實踐，完成了高度的統一。這讓他的作品更經得起評論和推敲。
藝術家的作品一旦被系統化提升，有了明確的目標和理論基礎，創作思路被激活，就會出現高產現象，蒙克達的個人藝術也就迎來了鼎盛時期。
最著名的《吶喊》系列作品，就是這個時期的噴湧之作。
四、將痛苦的身世，轉換成藝術表現的源泉
蒙克的藝術作品，深刻的表現了生命的愛慾痛苦和死亡恐懼。
而這，正是上天賜予他的鐐銬。而蒙克，卻在躑躅前行的艱難歲月中，依靠自己不斷的努力和明智的選擇，將桎梏解鎖。
獨特的生活經歷，使得蒙克的繪畫作品與眾不同。
蒙克依託藝術作品，表達了個人對生活的認知、對生命的感受，以深刻、強烈的方式來傳達情緒意念，創造出經典的心理形象。
- 童年的陰影，給了他的繪畫素材；
心理學家認為：人類的一切行為，與其說是圍繞“生”而展開，不如說是圍繞“死”而展開。。。
蒙克的少年時期是在連續不斷的打擊和悲傷中度過的。家人的過世和父親的暴躁，在蒙克幼小的心靈中積累了太多的陰影，他終於有機會在繪畫創作中，將陰鬱沉重的心情層層撥開，讓他得到一些緩和。
晚年的蒙克回憶說：“疾病、瘋狂、死亡在我的搖籃上飄蕩，我終生被惡魔纏身。我老早便已心知肚明。。。我的家庭是疾病和死亡的家庭，對我的藝術起了決定性的影響。”
- 愛情的糾葛，變成他的表現對象；
蒙克以自己的視角和深刻體會，創作了一系列愛情主題作品，表現的是對愛情的失望、嫉妒、怨恨甚至仇視，很少表現愛情的幸福感。
這不僅是“波西米亞精神”和“尼采的世紀末哲學”的結果，也是蒙克對愛情的悲觀態度。生活告訴蒙克，沒有什麼永恆、什麼都會失去。。。渴望被愛又恐懼失去的糾結，造就了蒙克的悲劇性人格。
他說：“我感到我們的愛如同地上的一堆灰燼。”他追尋的，是沒有理想的結局。
生活，有時候是痛苦而尷尬的，藝術，卻可以把悲劇塑造成經典。
- 歲月的磨礪，成為他思考的命題。
蒙克把對愛情和人生的理解，以超時空的方式放置在同一個空間，以“白色”代表最初始的純潔（少年），以“紅色”象徵情慾的結合(中年)，以“黑色”代表愛情的枯萎(晚年)。
他以象徵主義的繪畫形式、表現主義的繪畫手法，圖解了弗洛伊德，叔本華和尼采哲學思想中，對於“性愛與死亡相一致”的關係：愛慾經萌發、滿足、到消耗，導致生命終結的共同歷程。
蒙克在繪畫中，將個人的人生觀、繪畫語言和哲學思想，達到了深入的表達和高度的統一。
- 在繪畫中，自我療傷，在創作中，思考人生！
蒙克在當時哲學和美學思潮影響下，努力發掘人類心靈中的各種狀況，表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。
蒙克在晚年說到：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴隨我一生。”
醫生治不了心病。一個人經歷的痛苦越強烈，內心越無法安寧，而活著的煎熬越劇烈。
蒙克的時代，沒人像他那樣用繪畫藝術直麵人類最真實的情緒和感受，也沒有人能夠像他那樣把藝術深入到人內心的深處，讓正邪共舞、美醜並存。
蒙克說：“我的藝術實際上是一種自願的坦白，也是我和我的生活關係的自我剖白，我常常希望，通過我的藝術可以幫助其他的人可以更清楚的瞭解我。”
藝術史家稱蒙克為“世紀末”的藝術家，他的作品反映了歐洲整整一代人的生活面貌。他推動了20世紀初德國表現主義繪畫的發展，被後人視為現代表現主義繪畫的先驅。
五、生命的偶然性，造成無數的心傷
美國精神分析學家斯坦伯格和威斯認為：“蒙克的畫，是他自己的一種被遺棄的恐怖心情的顯現”，德國心理學家榮格也解釋過蒙克的藝術，認為畫家是一個心理上扭曲的人。
生命有他的偶然性。我們象蒙克一樣，無法選擇家庭的好壞、無法安排家人的生死、也無法控制自我青春的流逝。。。
從我們出生的那一刻起，成長就伴隨著失去，無論貧困富有、不管痛苦或安樂，你擁有的每一分、每一秒，都是你失去的一點、一滴。
痛苦和歡樂，是我們的本能，但不是我們的負累和資本，因為它們都是短暫的存在。
六、選擇的必然性，成就一生的精彩
凡事皆有因果，偶然中有必然。
我們無法選擇出生，但我們可以選擇怎樣活著！
蒙克之所以迷戀繪畫，是因為繪畫減輕了他的心理壓力和精神負擔。藝術表達讓他創造了大量的傑作，還支撐著他活到八十多歲的高齡（儘管一生中精神問題有多次反覆，但不能否認藝術的心理調節作用是巨大的，畢竟，繪畫不是靈丹妙藥。）
蒙克的成功，幫我們指出了面對苦難時，相應的的解脫之法。我們每個人有需要的人，都可以根據自身情況和個人愛好，找到合適的疏導渠道，併為我們所用。
找到了合適的方式，讓它去承載人生的苦難和厄運，將負能量轉換成前進的正能量，推動我們不斷前行，用短暫有限的生命，折射出精彩的人生光輝。
讓我們，
將厄運轉化為財富、以精彩告慰有生之年。
