在微博热搜榜上，我们经常会看见娱乐报道和匪夷所思的新闻，是大多数人所关注与关心的，微博热搜当中无奇不有，音乐能上热搜是小概率事件，而最近的《歌手·当打之年》仿佛成为了微博热搜常驻嘉宾，几乎每期《歌手·当打之年》播出后，都能看见他们的身影，因为种种原因，可能是歌曲太“炸”，也可能是因为超出人们的想象范围。网友们的评价也铺天盖地袭来，其中包含着贬义和褒义，有夸赞也有谩骂，
1000个读者就有1000个哈姆雷特，音乐也是如此，每个人的三观不同，感受自然也不一样。
《歌手·当打之年》中有我们熟悉的歌手，也有一些小有名气的新生代。俗话说：“长江后浪推前浪”，音乐也是如此，永远在前进，不会止步不前，会有更加优秀的歌手进入我们的视野，本季《歌手·当打之年》采用的依旧是之前的淘汰制，不过增加了奇袭的新“玩法”，歌手们1vs1battle，让他们更加充分的发挥自己的实力，也让观众们感受那种刺激和悬疑的快感，由于这种机制，也使本季节目一期比一期精彩，被称为“神仙打架”的现场。凡事都有两面，因为1vs1的规则，也会引起许多观众的不满和质疑，有人说“德不配位”、“学艺先学德”，甚至有人上升到人身攻击，但是规则就是这么的残忍，一旦进入赛场，便没有了退路。
音乐忧郁王子毛不易演唱的歌曲《借》，被黄霄云奇袭，也引发了很大的争议，毛不易第一句都没唱完，就被黄霄云推杆了，有人说“不尊重歌手”、“人品不行”，很多被淘汰的歌手，不是实力不行，而是歌曲的选择不到位，毛不易的歌曲是抒情且缓慢的，不适合《歌手·当打之年》这个竞技类的舞台。黄霄云的实力没得说，（不上升到人品），毕竟毕业于中央音乐学院，而毛不易是一位由护士转型成为歌手，歌曲风格不一样，自然也没法比较，只能说这个舞台不适合音乐宛转悠扬的歌曲。也因为这个原因，黄霄云被网络暴力，甚至被“人肉”，可能因为情商低，但不至如此，人无完人，每个人都会有缺点，明星不是神。
毛不易被淘汰的那期，选择了他从未在其他节目中演唱的曲子《一荤一素》，因为是写给他的母亲，他想把这首歌留在这个舞台上，也引起了许多网友的情感共鸣，歌是好歌，歌手也是好歌手，但这是规则，总要有人离开，情感的链接可能不适合现场观众，浮躁的内心，他不适合竞技，应该独自芬芳。最近毛不易在突围赛中演唱了一首《深夜一角》，还是一如既往地味道，安安静静的男孩，安安静静的歌，不为了迎合任何人，只唱自己喜欢的歌曲，“生活是一场大雨留下的潮湿，祈祷在下一个风和日丽的日子”，毛不易的歌曲让人有代入感，别人唱的是歌，他唱的是故事，别人歌颂爱情，他歌颂生活。
和毛不易歌曲风格相差不大的另一位隔壁老樊，他登上了这个舞台，只为了奇袭黄霄云，为了证明这个舞台上是不是不适合安静的音乐，他的嗓音是历经沧桑的岁月感，但最后还是以失败告终，只能说《歌手·当打之年》这个舞台，不适合娓娓道来的音乐，而黄霄云实力在，歌曲燃，只是过于急功近利了，仁者见仁智者见智，理解她的选择，但不认同。
这是一首现场和录制相差巨大的一首歌，去过华晨宇演唱会的都知道，《斗牛》现场听会更炸更燃，《歌手·当打之年》的录制不及现场的万分之一，现场会更加震撼人心，也表现了华晨宇的另一面，在生活中，他是一位不善言辞的男孩，但在音乐中，他可以是任何人事物，唯有音乐可以展现他狂野的一面，但让人喜欢的音乐，必定会遭到抨击，有人喜欢，也一定会有人讨厌。两极分化十分严重，批评的声音多，但夸赞的声音更多，人和牛只能有一方可以胜利，但也预示着另一方的死亡，很热血，他们都是战士。海明威曾在《死于午后》中描述：“生活就像斗牛，不是你战胜牛，就是牛挑死你”，斗牛是悲哀的，两者中只能有一位幸存。
观众们的评价是“挑战常态审美”，我们没有看过斗牛你死我活的场景，所有体会不到这首歌表达的是什么，在台上，华晨宇先用低音rap的方式，表现了斗牛士的尊贵的荣耀，和进场时候的场景，整首歌表达了，无论在什么地位，都对生命充满敬畏，也荣获了第一，却被网友们评价“鬼哭狼嚎”，求同存异吧，华晨宇其实想表达的就是人与自然平衡，各花入各眼吧，能登上第一，自然有他的道理，在歌曲最后，能看见华晨宇双手合十，仿佛在祈祷，就像歌中所说：“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”。他的音乐风格和主流音乐或许不一样，在用心做自己的音乐，从未在意别人的眼光，音乐是件很纯粹的事情，你要明白作者的含义，才能走进音乐的深处世界。
在《歌手·当打之年》这个舞台上，最让人震惊的恐怕只有周深了吧，他一步一步地告诉观众，他是什么类型的歌手，每一期都在刷新观众对他的印象，所有人都为之震惊，从一个小有名气的歌手，变成了众所周知的人物，从第一期的《大鱼》开始，观众便对他印象深刻，他是海妖也是天使，既妖既仙，是男声和女声的结合，有着女嗓的男歌手也有不少，但唯有周深可以唱出空灵的感觉，一开始我们以为，他只是一位有着很仙的嗓音的男孩，到后来的《达拉崩吧》，又重新刷新了我们对他的感觉，他不仅有独特的嗓音还是一位“声优”。
在《达拉崩吧》中，一人饰演五角，变换不同的声线，前奏是海微微变奏曲，中间掺杂着超级玛丽的音效，跳着《极乐净土》的舞步，打破了次元壁，并且自动调倍速，从1.5到两倍速，歌词复杂且密集，音域跨度大，但是他却可以自由转换，大家应该都知道，《达拉崩吧》是洛天依原创，是一位虚拟人物，周深却自己单独一人演唱出来了，附有饱满的情绪，从这以后，他便不再把赢当作目标，而是唱自己喜欢的音乐，留在这个舞台上。在周深开口唱的时候，萧敬腾和徐佳莹都瞪大了眼睛，表示震惊，这应该就是网友所说的“开口跪”了吧，中间还有美声花腔，这不是炫技，也不是展现自己有多厉害，只是做自己喜欢的事情，唱自己爱唱的歌，做最真实的自己。
音乐不分国界，虽然有语言障碍，但是音乐是相通的，本季《歌手·当打之年》中唯一一位国外选手，名叫米希亚，是来自日本的女歌手，被称为“巨肺歌手”，可以轻松演唱五个八度，在中国疫情期间，部分综艺也都采用了云录制的方法，响应国家的号召，《歌手·当打之年》也不例外，周深在家中竞赛，米希亚则在日本，当时中国疫情最为严重，米希亚在体育馆内点了一万支的蜡烛为武汉为中国祈福，相信大多数人，都为此感动到泪流满面，用汉语摆出了“一起加油”，用心去设计现场，也用心去演唱，选了一首《向着明天》，这首歌由米希亚作词，松本俊明作曲，之前是为了日本3.11大地震做应援，现在她唱给中国。
“即使声音竭尽，歌声也要延续，向你，向你，向你歌唱，在这同一片天空下，共同面对朝向明天”，她用歌声告诉我们One word，我们生活同一片天空下，同一个地球上，即使我们肤色、语言、信仰，都不一样，但依旧团结。米希亚发自内心的祈祷，她的话筒音质并不好，就是简单的东西，用心去做，也依旧会给人不一样的感受。她不仅仅是用情怀去打动观众，更是用自己的实力和技巧，至今为止没有人敢奇袭她，她能留在这个舞台上实至名归。为了让中国观众能融入到歌曲中，她选择了《骑在银龙背上》，中文改编的是《最初的梦想》，甚至为此去学习了一点中文，虽然在唱的时候稍微蹩脚，可是她是为了让我们听到熟悉的旋律和歌词，不得不说，她是一位既具有唱功又温柔的一位歌手，她让我相信了音乐无国界。
只论作品，不评人，这是基本都道德品质吧，音乐竞技或许残忍，但更能角逐出好的作品，受益者依然是观众，观众的审美决定着音乐的导向，好的作品，它需要流量和关注。音乐有时候并不只是表面上的，更有作者的自身感情在里面，需要去仔细揣摩和发现，一项歌曲的创作，并没有想象的那么容易，他需要作词和作曲者不断的努力和更改。
