这是最特殊的一季《歌手》，注定也是最难忘的一次歌王之战！歌手们用至纯至真的演唱，带来隔山隔海的感动！
连珠合璧，以赋终章！
让我们一起回顾一下歌手们的精彩竞演吧！
总决赛第一首表演曲目，华晨宇选择了他一直以来都很喜欢的《西门少年》，他给这首歌的词曲创作者和原唱李宇春发微信，邀请大师姐来总决赛帮唱。而与李宇春渊源深厚的洪涛也亲自出面，促成了这两位经历相似，心气相仿的少年，舞台上的首次合作。
《西门少年》是李宇春的成长自传，整首作品都是用念白的方式配载贯穿首尾的节奏一气呵成。在《歌手》的合作舞台上，李宇春的个人符号需弱化，华晨宇的华丽唱腔要融入。制作人郑楠说：“原曲就是一首诉说式的歌曲，不是大家所理解的传统意义上的rap，是配上旋律说自己的故事，注重说话感而不是唱。改编的时候，我希望让起伏更戏剧化一些，就是前面更有诉说感，后面爆发的更大一些，毕竟是两个人的合作，所以要权衡两个人的角色，难度就是要用人声作出这种起伏，所以前面就要收的很弱，完全是诉说，后面又要起来，动态会比较大。歌剧这个元素是花花希望加的，用更古典的和弦进行去铺，让他加入进来没有那么pop，希望开场是有故事感的。整首歌，是用弦乐曲去做主要乐器的，现场因为live的关系，所以弦乐不是太清楚，包括第二次主歌开始，还是不进鼓，一直是用的synth bass去做烘托，因为synth bass很低，所以其实电视机里面也是不大听的出来的。”
在总决赛的舞台上，花花歌剧式的吟唱，春春诉说感的独白，再加上唱诗班的和声吟诵和爆发式的激情酣唱，使得《西门少年》的整个表演更加丰富和完整。“西门少年”不再只是李宇春的成长史，它也是华晨宇的成长史，更是万千少年们倔强前行的成长史。
最后一次竞演，花花选择了《哥谭》作为一个总结式的曲目，这首元素丰富的音乐充分体现了他的音乐理想与音乐态度。戏剧化的音乐设计、精彩的乐器合奏、含括宇宙的思考、有关人性的探索都包含在这一个精彩舞台中。
“欣喜、愤怒、欢乐、悲哀”是人的复杂情感，“永恒的、消逝的、存在的、未知的”是洪荒宇宙的变化万千。不论是开篇如同模拟孩提的童谣清唱，还是中途如宗教吟诵般的循环往复，《哥谭》都用六分钟带领观众见人心，见万物，看见一个丰富而立体的华晨宇。
《哥谭》是神秘的，又是清晰的，木吉他声与花花清亮的高音令人醍醐灌顶，迎接涅槃重生。
金曲歌王强强联手，以热爱致敬音乐。
关于这首《hello》老萧说“这从来都不是一个人的战役，灵感都来自于舞台上的所有表演家”，他也坦白到“希望这一次的歌手，能让大家多认识我一点，只有一点点我也觉得很值得”。
他们只是静静地坐在钢琴前，用歌声讲述着与“歌手”有关的心声，精彩的和声如同两位歌者的对话，一声声“hello”不断唤醒内心的音乐梦想，就如同屏幕前话不多却总是真诚分享优秀作品给观众的萧敬腾。“云端最帅的男人，也是最好的歌手！”他用无可挑剔的音乐才华与赤子之心证明了他就是那个最当打的歌手！我们永远爱这个爱音乐，爱舞台，一直努力着的老萧！
这一声“hello”是歌手用音乐与观众之间的心意相通，是灵魂的碰撞，是歌手用心血灌溉出的一份诚心诚意。
《hello》是充满感动的呼唤，《猴笼》是浓郁热烈的复古舞曲，萧敬腾用极具反差的两个舞台展现自己的音乐能量。律动感十足的音乐将观众瞬间带入club舞台，精彩的编舞配合凸显老萧的舞台魅力。
精致且有浓度，或是温柔吟唱落地，或是声势穿云而入，萧敬腾音芯都如此灼灼分明。《猴笼》中浪漫与忧伤的交织在囹圄中纠结破碎，磁性跟气感赋予每个吐字气息，像是浑然的自我交互，亦真亦幻的奇妙听感，我们可以体验到想象力的游弋。他在气势中借着一个个音符注入自己的原始能量，笃定释放的高音诉求感触与冲击，带动的是热望跟孤寂的互融。声音被包裹着的共鸣更为宽厚与丰满，将释放的原始力量与最具沉淀与难度的技法结合，让人在反复循环中不断回味从而能够奉献多次层的聆听体验！
在这一首疯狂又孤独的舞曲中，是舞台上的角色面对台下目光的反思，藏在旋律节奏背后的是歌者对舞台的痴迷。老萧在舞台上狂野自由地舞动着，燃烧自己对舞台的热爱，继续呈现多面精彩。
极具个人风格的周深与新裤子乐队一拍即合，带来这一首既有反差又有出乎意料地和谐的《不会拜拜的Disco》。周深与新裤子乐队一起带来这首俏皮活泼的歌，将观众瞬间带到了热闹的音乐节现场。
强强联袂，惊艳四座。交错重叠的光线打造绚烂的意象世界，电吉他的伴奏下复古动感的旋律顷刻间将听者拉入梦幻的时空穿梭机。这场周深和新裤子乐队用心构筑的一场艺术性的浪漫之旅，注定倾覆一番声浪共鸣!动感与摩登相融相契，颠覆出新浪潮音乐下的自由随性与燃情释放! 周深与彭磊磁性而别具一格的声线将藏匿着的真实自我完全呈现，在沉淀的最饱和状态倾泄而出，魔幻般的灯光氤氲着魔幻般的节奏，听者好似在鼓与声的碰撞波澜中流走，回环起伏。
从《达拉崩吧》的跨次元演绎，到这一次的乐队合作舞台，开心舞蹈。周深将快乐灌输到音乐舞台中，用多变的舞台感染每一位观众，传递音乐中的快乐，就像他在台下为大家带去快乐一样。
管他什么音乐，最后的舞台就应该丢掉包袱，放飞自己，做最真实的自我。
多变的音色和充满仪式感的唱腔下暗流涌动着在音乐中亟待彻底释放的欲望，随性不受束缚的和声以及戏剧化的对话好似两个搞怪的小孩在自己的音乐世界中尽情玩乐。身后的每一个舞伴都带着lala和韦礼安的面具，有了音乐的世界即使只有两个人也仍旧吵闹不再黑暗寂寞。
LaLa从第一期到最后一期都坚持颠覆大众对她的认知，这一次的舞台上，有溢出屏幕的快乐感染力，有丰富的舞台设计，不停舞动着的“徐佳莹”们呼应“唱跳第一人”的标签。嗨翻全场仍然稳定发挥的徐佳莹和韦礼安用这样一个要素丰富却不失趣味的舞台给观众带来狂欢节一般的愉悦体验。
这是一首适合在分别时听的歌曲，悲伤的曲调中是满满的不舍与留恋。
编曲减少了复杂的配乐，化繁为简，将人声的优点放大，帮唱嘉宾Little Black Dress主唱Ryo的和声与MISIA的嗓音巧妙配合，和谐又温柔。
MISIA米希亚嗓音中是温暖的情感与爱意，正如她从一开始就持有的音乐初心：来到中国，希望能促进两国的音乐交流。
音乐合伙人叶生动情地说：“为了保证最少人数的录制，你独自完成了妆发，烫了演出的衣服。给Ryo别上了胸前的小花，走上了只有4个乐手的舞台 。
你在歌声中跟大家说Thank you和再见，总是说自己做为大家的大姐姐要有担当的你终于被奇袭了，奇袭结果发布，镜头移走，我再也忍不住了，泣不成声。不是因为成绩，而是因为你克服万难精心准备的《Everything》没能被大家听到，我替你感到好遗憾，你见我难过，笑着安慰我 ‘我真的好想带叶生走到最后啊，想要给你个拥抱，可是 这一刻 连这个我也做不到 对不起’”。
“用谢谢代替说再见”，感谢MISIA米希亚曾带来的感动！
原曲是独属于2001年千禧年的潮流，而这次的《2020 So Crazy》是混合了复古与流行的年轻活力。
Tia曾表示“我觉得我在《当打之年》再回来这个舞台上，我觉得Tia还是那个独一无二的不可被取代的歌手。”从爵士灵魂乐到摇滚到说唱，Tia连唱跳舞台都大胆尝试，全方位彰显自己的独一无二。
二十年前的曲调与二十年后的说唱相结合，再加上Tia特色的演唱，整个舞台洋溢着年轻的感染力与充沛的活力，吸引着观众加入他们的狂欢派对。
这首歌作为Tia在《歌手·当打之年》舞台上的最后一首歌，可以说是气场全开，拿出了十足的实力与态度，一连串排山倒海的高音带来山崩地裂一般的流星陨落之感，开头的气声以诉说的口吻将观众带入氛围，最后渐弱的人声如同星坠之后归于平静的宇宙太空。
情绪层层递进至爆发，恢弘磅礴的高音带给人扑面而来的震撼。
星光未曾陨落，我们每个人都是燃烧自己，穿破黑暗，带来光明的那颗星。
摇滚与说唱的结合，吉克隽逸再次张扬个性，表明音乐态度，酣畅淋漓演绎这首《Mad Man Killer》。帮唱嘉宾许魏洲的重金属极端嗓为《歌手·当打之年》的舞台又增添了一份不同的色彩，将更加丰富的音乐元素介绍给观众。
两人在舞台上的默契配合带来极具观赏性的视觉体验，不论是充满剧情感火花四射的双人互动，还是酷帅性感的舞台造型，都为这个舞台加分不少。
这是一首送给女孩的歌，一如吉克隽逸在舞台上所展现的音乐态度一样，完整真实地表达自己就是她的理想。
嘴角抹开的口红是一种反叛精神的外露，是对女性自由的呼唤，吉克隽逸想用这首歌告诉所有女性，只有自己可以定义自己，“勇敢活出自己想要的样子，掌控属于自己的人生，就是好女孩”。
昏暗的灯光下，摇滚的节奏里，是自由灵魂的挣扎与重生。
再次感谢所有歌手的赤诚歌唱
音乐，永远陪伴在大家身边
