乡土气息是一代80后对自己童年美好的回忆，那时候很少有钢筋水泥的房子，大部分的房子都是土方或者是砖木结构构造。瓦房是80后的老家，也是我们回不去的梦想。那时虽然没有汽车，通讯也不发达，但是人与人的感情却是纯朴的。小编想想当时最深的记忆就是乡土气息，和它包围下的乡土情怀了。
当时的生活条件很差，通讯和交通都不是很发达，一个村庄就是一个小型的社会。生活节奏的惬意，大家都过着日出而作，日落而息的生活作息。当时大家关注的事情，也仅限于身边的人或者事，关心我们的邻里之间。现在通讯技术是很发达了，但是我们并不知道我们的邻里叫啥名，干什么的。现如今几乎家家都有了小汽车，交通也发达了，但是我们跟亲人见面的机会是越来越少了。造成这一切也是我们的现代技术，现在真的是一机在手，魂都没有了。现代化的工具也让我们把老家的乡土情怀，远离了自己的儿时梦。
1992年，张艺谋导演了电影《秋菊打官司》。这个时候张艺谋和巩俐凭借多部影片在国际上已经有了很高的知名度，可是张艺谋导演的作品总是对准了历史的某时刻，他还没有拍摄过反映现实题材的电影。而《秋菊打官司》，张艺谋便是把镜头对准了当代社会，在电影中，也留住了80后对乡土情怀的记忆。
《秋菊打官司》是现实题材的讽刺电影，张艺谋让这部影片充满了真实感。电影除了4位主演，其余的都是业余演员有的更是普通群众。所以这部电影也是真实还原了80年代中国的乡土社会。
当时的巩俐凭借多部影片已经是影后了，但是在这部影片中，巩俐所饰演的秋菊，就像是一个土得掉渣的农村妇女。但她完美的演绎，也让这部影片在上映的时候，大家还没有反应过来，这位秋菊竟然是国际巨星巩俐。而当时巩俐拍摄电影的时候，为了还原秋菊的真实性，她化妆的目的就是让自己变的更土。“土”也是这部影片的特点之一，影片用了很多实景拍摄，最大程度上还原了当时的时代面貌。影片中，巩俐是一位怀孕的妇女，当时他的老公被村长打伤，于是秋菊就开始漫漫的打官司的道路。张艺谋正是通过打官司艰难，运用独特的视角，发现在乡土社会中人与人充满浓浓人情味的的关系。
在当时打官司似乎与当时的社会背景格格不入，这也是改革开放之后，中国百姓观念的转变。不过只有初中学历的秋菊甚至还没有明白打官司到底是什么意思，她也不明白打官司的诉讼流程，她所要的无非就是一个“理”字。这也是秋菊要的“说法”，但是无论是存在还是公安警察，甚至是法院，他们判定只有物质上的赔偿，但是这种形式并不是秋菊想要的“说法”。
秋菊在打官司的道路上，简单的人力地板车，还有自行车，都让我们回到了那段纯朴的年代。一路上旅馆里面热心的老板，代写状纸的老者，还有各种热心的人物都体现了，那个时代出门在外，热心的乡土情怀。但是秋菊打官司的核心意思却不是官司，而是人情。影片到最后秋菊依然不明白，她只是想要个说法，为什么村长被抓走了呢？
秋菊不懂的地方，在观众里面也有个疑问，为什么秋菊不接受村长，只赔钱不道歉的方式，而村长说道歉，说一句对不起真的就这么难吗？这还需要从当时的环境来看，当时的环境脸面才是最核心的精神价值。一个人可以赔钱，但是不能道歉，不能输了脸面。而秋菊和村长就是这种思想的簇拥者，所以秋菊为了脸面，而接连打官司一层层的往上告。而村长在帮助了秋菊之后，并没有开口让秋菊因为自己的帮助而妥协。
秋菊的一步步往上告，其实是张艺谋的点睛之笔，他通过这种方式向人们展示了农村与县城之间的隔阂，人与人之间复杂的关系和人性的复杂一面。通过电影我们不难发现，乡土的气息和情怀已经被现代的文明疏远了。
在电影的最后，张艺谋又通过秋菊难产，把观众拉回了乡土的人情。在电影中，张艺谋用一种几乎是克制的心态，来巧妙维护者人与人之间基于礼貌上的人物关系。当时的时代，那份所特有的真诚，是80后一代人的社会景象。电影中，秋菊家的满月酒，更是对当时乡土文化的致敬。
影片的最后，警车带走了村长，还有秋菊一脸的疑惑，是张艺谋对那个时代的告别。朴实的拍摄手法更让影片显得真实，并且把秋菊坚强纯朴的性格表现了出来。而巩俐精湛的演技使影片的内涵更厚重了。
现如今的村庄也非常现代化了，有着四通八达交通，钢筋水泥的房子和方便的通讯。但是80后一段的乡土情却越来越少，阡陌交通鸡犬相闻也许才是一代80后心中永远的老家。1992年上映的秋菊打官司，张艺谋用几乎克制的表演形式，向观众展现了一份特有的乡土情怀。巩俐自毁形象的村姑造型，也让她获得了威尼斯国际电影节的影后。
