武俠片從上個世紀20年代面世，至今已有近百年的歷史。讓無數影迷對武俠片中，劍蕩天涯，孤影寒江，萌生無數俠義情節。而作為武俠片，“武”作形式，“俠”做內容，將俠義故事，通過大銀幕展現給觀眾。
“武俠片”更區別於傳統“動作片”和“功夫片。”武俠片泛指古裝打鬥片，比方《英雄》、《龍門客棧》；而動作片屬於近代時裝動作片，多以高難度特技動作，比如《警察故事》、《第一滴血》；功夫片則是單純的拳腳功夫片，熟知的《醉拳》、《黃飛鴻》。
無數經典武俠片則是歷經無數影人煉化而成，而其中動作導演、武術指導、動作指導起到了至關重要的作用。
朋友們會問武術指導、動作指導、動作導演有什麼不同的？不都是幹武行的嘛！
- 術指導設計演員套招和武術動作。比如一場戲，導演需要一場打鬥戲。這時候武術指導上來按照導演要求，從A點到B點，教演員打出幾個套招完事。片方和武術指導當場結算。
- 動作指導出現在槍戰片或者現代動作片，主要負責特技動作、槍火效果、追逐戲等。也是按照導演的現場要求，把需要的動作效果呈現出來。不負責後期製作和剪片等。
- 但動作導演就不同了，就像程小東老師說，他在做《英雄》的動作導演時。他是要負責整場戲，從文戲到武戲，場面、攝影調控等。拍完整部戲之後，要剪好交給張藝謀。這是動作導演的職責，而作為一個動作導演起碼要導過5部戲以上。
作為一位成功的動作導演，對於武俠片的追求，不單單是天馬行空的想象，更要基於一切合理性的延伸。如同《臥虎藏龍》的袁和平，將一切動作基於一種合理性，將章子怡騰空走竹竿表演的恰到好處，展示了劍術輕靈至柔的意境。
無論動作導演以何種形式來詮釋東方武俠之美，而萬變不離其中的，依然是“劍”蕩天涯。為何無數武俠片對“劍客”情有獨鍾，任由“武俠片”千百變，凡大俠大義之人，必配寶劍。
早在兩千五百年前春秋時代，習武論劍已形成社會風尚。而春秋至唐朝，世人都以佩劍為潮流，更有完善的佩劍制度。在很多高雅場合，都有用劍舞、鬥劍助興，“項莊舞劍意在沛公”說的就是劍舞的事。而且古代劍術分為三大體系，劍舞、劍技、內家劍法。
動作導演為了更好詮釋武俠片中古代劍客的劍舞、劍技、內家劍法。不但從舉手投足、服裝、場景、特效等外部條件達成歷史環境同步，還要通過影片人物的性格迥異，將劍技完美融合到每個演員的精彩演繹中。
真正用劍是不會正面硬鋼，有些武俠影片一味追求套招效果，搞的雙劍對砍，火星四濺。會出現“若把劍來當刀使，笑死三豐老劍仙 ”的尷尬。
接下來小河馬分別從劍舞、劍技、內家劍法三種劍術角度，為大傢伙推薦三部武俠片：
劍舞 --《英雄》
《英雄》是張藝謀和程小東合作的一部春秋末年武俠片。而這部武俠片以劍舞為主，該片對春秋歷史很深入的探求，不單單是每個場面浪漫的劍舞，凌厲的劍技。而是對古代劍文化的理解，還原古人對“劍道”的崇高追求。
春秋戰國時期是劍文化的啟蒙時期，劍術得以在民間迅速發展。民間就有鬥劍和舞劍的風俗，《英雄》中無名（李連杰飾）到趙國求字，遇秦軍攻城，弓箭飛射，遮天蔽日。此時，飛雪與無名踱步出門，一舞劍器動四方，凌厲非常。
春秋時代的“劍舞”通過程小東的武俠浪漫主義，加之“舞劍”和“鬥劍”的設計，使觀眾對“劍俠”有了深刻的理解和認識。不再是簡單的書劍恩仇，兒女情長。在亂世之中，俠之大者，為國為民。
但無名與飛雪鬥劍時，為捉拿飛雪，秦軍把二人圍得鐵桶一般。但無名向將軍示意鬥劍請求，秦軍馬上側後，二人起劍，如同畫中景，劍舞翩翩，開合自如。
張曼玉和章子怡的劍舞風華婀娜，隨繁花飄零，二人交錯劍技。張曼玉心中有愧的步步退讓，章子怡為主報仇則步步緊逼。動作導演程小東用誇張的動作設計，將二人舞劍的心境表達得恰到好處。
程小東的浪漫武俠風格，用劍舞的浪漫場面詮釋古人“贈劍成風”、“習劍成風”、“鬥劍成風”。而袁和平則詮釋明清武俠江湖之中，正宗內家劍法為何物，讓觀眾理解劍術的另一面。
內家劍法--《臥虎藏龍》
大家都知道《臥虎藏龍》電影是王度廬先生的同名小說，李慕白所學武當劍法--“玄牝劍法”。而武當劍法就是傳說的內家劍法，講究“避實就虛、兩劍三角、以逸待勞、後發制人”。
袁和平將《臥虎藏龍》中的李慕白、玉嬌龍兩個性格迥異的主角，通過對內家劍術的雕琢，而表現的各有不同。
因劍在兵器中屬鳳，飾演李慕白的周潤發在用劍時，翩翩翔動之形出於手腕，腕運指使須圓活自如。外象如行雲流水，劍招以刺為主，不同於傳統港式武俠的劈砍。老話講“迎頭一刺，只進不退”就是這個道理。
玉嬌龍的章子怡則受碧眼狐狸親傳，劍法狠辣，如毒蛇吐信，招招奪人性命。將武當劍法的勁力順達，力點準確表現的恰到好處。章子怡舞劍時，身姿柔軟婀娜、劍法飄逸，不愧是學舞蹈出身。
而飾演俞秀蓮的楊紫瓊則是雙刀流，使得一手鴛鴦刀，此刀一鞘兩刀，其刀把各呈半圓形狀，二刀合攏其刀把合成圓形，如同一刀。精彩演繹了“單刀看手，雙刀看走”這個用刀精髓。
袁和平雖然武打動作漂亮，卻又不失寫實風格。將空靈的輕功，玄幻的劍法，用物理合理性加以詮釋。使觀眾在觀影時有認同感，拉近影片的武打效果和觀眾感官距離。
袁和平將內家劍法的輕靈和俊秀通過幾場武打場面表現得恰到好處。主人公走劍和持劍的輕快敏捷、瀟灑、飄逸。都堪稱武俠銀幕的經典了，元彬指導的《龍門飛甲》則把寫實武俠更進一步，將劍技表現的入木三分。
劍技--《龍門飛甲》
劍是兇器,劍術是殺人的伎倆。無論用多麼美麗的藉口來掩飾,這始終是事實。引用《浪客劍心》
《龍門飛甲》為我們詮釋了何為劍技，而趙懷安劍技屬於“迎擊”，力求破敵，重突刺。
影片中趙懷安（李連杰飾）起步就來一把猛的，和東廠督主萬喻樓來了場電光火石的鬥劍。招招必殺，劍劍帶刺，沒有多餘的架勢，上來就是極簡的劍技，絲毫不拖泥帶水。幾招下來，萬喻樓當場斃命。趙懷安幾人安全撤出。
而殺手馬進良（樊少皇飾）畢竟是西廠狠人，受廠公之命，上來就把趙懷安的好兄弟斬殺一二。馬進良的劍法以劈砍為主，劍身開刃，在打鬥場面上容易出彩，而趙懷安的劍技多是伺機而動，以刺帶砍，劍隨身形。一時間，二人殺的難分難解，畢竟趙懷安主角光環，一個討巧的劍招，結果了馬進良。
雨化田（陳坤飾）最出彩的就是撅劍，劍片飛速射出，凌厲異常。面對趙懷安升級後的雙劍，不可一世的雨化田鬥起劍來，也是頗為吃力。
總體來說，該片的幾把狠仗都是李連杰主導的，無論是徐克、或是元彬都是著重對李連杰飾演的趙懷安進行劇情推演。徐克也講，相比上一部的趙懷安的軟弱和消極，李連杰飾演的趙懷安則更加積極一些，選擇直面迎擊。
比之發哥的現學現賣，李連杰的劍更是俊秀的沒話說，再加上一位位與之結緣的武術指導。使得李連杰無論是刀光劍影，還是拳拳到肉，有武俠片，就有江湖情，也就有李連杰。
一把長劍，一個人，一段情，李連杰塑造了多少大銀幕經典。
百年武俠情今朝英雄夢
功夫片作為國粹（京劇）的衍生產物，有著與後者完全不同的生態環境，也有著不同的藝術影響力。而劍術作為武俠動作主要的表現載體，也被華人廣泛接受和熟知。
影片中，演員一拿劍就知道是君子、義士。拿刀的多是綠林眾人，所以劍主王道，刀主霸道。老派武俠片多是以刀劍相拼，增加影片的觀賞性。
而隨著觀影體驗增強，武俠片對武打效果要求越來越高。從一般意義的套招，到真刀真槍，加之後期特效。對於武俠片不再滿足於吊威亞，硬橋硬馬，驚險特技。
這十年來，漫威英雄系列電影，對動作片市場造成了不小的衝擊。也讓武俠功夫片有了新的突破，《龍門飛甲》的龍捲風，《繡春刀2》的安都庫之戰，《狄仁傑》系列更是將武俠特效演繹到了極致。
“一舞劍器動四方”的銀幕豪情
活躍在老派的功夫片、武俠片、動作片市場的明星，還是這老幾位，成龍、李連杰、甄子丹、吳京、趙文卓等。
到底是什麼原因搞得武俠片青黃不接呢？
首先功夫片新人出頭難，在電影資本這塊，以前是導演說了算，現在投資人說了算。不請大牌來演，票房沒有保證，投資人不幹。所以導致資本市場惡性循環，形成困局。
其次，做武行這一行很吃辛苦，現在出名的渠道多了。做個模特，家裡有些錢，找媒體宣傳一下，很快就紅了。沒人願意吃這個苦了！
再者，現在的華語影壇重文輕武，近幾年好看的武俠功夫片越來越少。雖然，能看到老一輩的動作人還在努力，但依舊是杯水車薪，沒有新面孔。
中國武俠片的下一個高點在哪裡？自從《臥虎藏龍》折桂好萊塢，已盡20年。華語影壇集體失聲，假大片，一味追求票房，新導演創作空間狹小。
期望中國武俠影壇下個二十年，能出現李連杰、程小東、袁和平、元奎這樣的“大通才”。將華人功夫片在國際影壇再次閃爍璀璨光芒，將國人的劍俠情緣延續下去，不要空留經典。
