葡萄酒與油畫搭配在一起，本身就是一種藝術。那麼，以葡萄酒為主題所創作的油畫，又會是一種怎樣的藝術碰撞呢？人們常說，葡萄酒與油畫搭配在一起，本身就是一種藝術。沒有人能說得清楚葡萄酒與油畫之間的淵源，在看畫展時，人們總會看到和葡萄酒相關的作品出現。
在電影裡，我們也常常能看到主人公一邊品味葡萄酒，一邊欣賞油畫的情節。人們總說葡萄酒是上帝賜予人類的禮物，在人類的歷史文明演變中，葡萄酒不僅是跳動在舌尖的美味，更是和文化藝術結下了剪不斷、理還亂的情緣。在我國曆史上美酒與藝術從來都是密不可分的。在西方油畫中，不乏對葡萄酒的描繪，感受葡萄酒與藝術結合的巨大魅力。
《酒神巴克斯》1595年，卡拉瓦喬
卡拉瓦喬，1571-1610年，意大利畫家，對巴洛克畫派的形成有重要影響。 卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少佣金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說“他幹兩週的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。”之後在那不勒斯，還是爭鬥，卡拉瓦喬度過十年多一點的畫家生涯後，離開了人世。
“巴克斯”是酒神在羅馬神話裡的叫法，在希臘神話中酒神被稱作“狄俄倪索斯”。他是古希臘人慾望的具象化，酒神教人們種葡萄樹、釀葡萄酒，然而卻沒有告誡人們狂飲的後果，因此他往往是放縱的象徵，在很多畫家的筆下經常以癲狂和麵目猙獰的方式出現。而在卡拉瓦喬的這幅作品中，酒神巴克斯面目俊朗，神情放鬆，他手中舉著象徵著快樂的酒杯，桌上擺放著的熟透甚至有腐化跡象的水果則在提醒人們，快樂短暫，萬物無常。
《安德羅斯河邊的酒神狂歡節》 1481年，提香·韋切利奧
提香·韋切利奧，他是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。
這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節》。畫中所描繪的情節，是在愛琴海基克拉迪斯群島中的一個叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節日。畫家借諸神飲酒的狂歡場面，表達人類的激情。畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激昂。這是對人性的讚揚和對神學的宣戰。在畫幅壓角處，仰臥著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應畫面的構圖需要。這“斜倚的女人體”姿勢是繼承和發展喬爾喬內的樣式，也為後來的歷代畫家樹立了這種姿勢的典範。
《諸神之宴》 1514年，喬凡尼·貝利尼
貝里尼﹝1430 ~ 1516﹞，是威尼斯畫家，亦是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他把寫實主義提升到一個新的境界，他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受。
統治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午後聚到了一起。這是一個慵懶的聚會，雖然沐浴著金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及相互關係的曖昧都暴露無疑。貝利尼是文藝復興時期威尼斯“第一位”畫家，是喬爾喬內和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國的青花瓷器。
《草地上的午餐》1865年，莫奈
馬奈的《草地上的午餐》在1863年因為裸女和空酒瓶引起轟動，而莫奈的《草地上的午餐》則更為傳統，畫家和模特們坐在普在草地上的餐布上吃喝著，餐布上放著酒瓶…… 莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的 男人、女人，葡萄酒和水果、點心更是野餐不可或缺的。
作品體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的陽光照耀下， 顯得異常透亮，不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用， 給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。克洛德·莫奈(1840～1926)，法國畫家。印象派的創始人之一，在1874 年，莫奈展出了他的著名作品《日出·印象》，印象派從此得名。
《划槳手的午餐》1881年，雷諾阿
鐵路標誌著大時代的到來，畫家圈子落腳在塞納河畔的阿爾讓特依附近……人們在那裡的露天小咖啡館野餐跳舞。雷諾阿的《划槳手的午餐》：在福爾奈斯老爹的小旅館裡聚集了畫家的大部分朋友，為了不使畫中出現西方所忌諱的13個人，畫家把自己的側影畫在了模特Angèle的旁邊……這幅作品是印象派的代表作之一，洋溢著生活之美，生命之美，當然還有美酒之樂。
《玩紙牌的人》1890年，保羅·塞尚
此幅《玩紙牌者》大約完成於1893年。保羅·塞尚的《玩紙牌的人》描繪了兩個農民在玩紙牌，桌子中間放著一瓶酒，像是兩人共有的財產一樣，作為桌子的分界線。這酒瓶正好是整幅畫的中軸線，把全畫分成對稱的兩個部分，從而更加突出了牌桌上兩個對手的面對面的角逐。兩個人物手臂的形狀從酒瓶向兩邊延展，形成一個“W”形，並分別與兩個垂直的身軀相連。這一對稱的構圖看起來是那樣的穩定、單純和樸素。
《酒館女招待》1879年，愛德華·馬奈
葡萄酒與藝術家的關係
人們在品嚐葡萄酒時需要啟動人體的5種感知來體會它，這種感知啟發了繪畫界的創造力，馬蒂斯的紅色畫室，就是受葡萄酒顏色的啟發，酒紅色從酒杯延伸到整個畫室，啟發了畫家無窮的靈感；拉烏爾杜菲的收穫系列、畢加索的靜物畫、納迪埃優雅漂亮的畫面都是葡萄酒在繪畫領域的體現。
法國學者鮑梅羅爾說過，葡萄酒就像是畫布的主宰，並不只是自然界的產物，它也屬於藝術的範疇。
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