葡萄酒与油画搭配在一起，本身就是一种艺术。那么，以葡萄酒为主题所创作的油画，又会是一种怎样的艺术碰撞呢？人们常说，葡萄酒与油画搭配在一起，本身就是一种艺术。没有人能说得清楚葡萄酒与油画之间的渊源，在看画展时，人们总会看到和葡萄酒相关的作品出现。
在电影里，我们也常常能看到主人公一边品味葡萄酒，一边欣赏油画的情节。人们总说葡萄酒是上帝赐予人类的礼物，在人类的历史文明演变中，葡萄酒不仅是跳动在舌尖的美味，更是和文化艺术结下了剪不断、理还乱的情缘。在我国历史上美酒与艺术从来都是密不可分的。在西方油画中，不乏对葡萄酒的描绘，感受葡萄酒与艺术结合的巨大魅力。
《酒神巴克斯》1595年，卡拉瓦乔
卡拉瓦乔，1571-1610年，意大利画家，对巴洛克画派的形成有重要影响。 卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”之后在那不勒斯，还是争斗，卡拉瓦乔度过十年多一点的画家生涯后，离开了人世。
“巴克斯”是酒神在罗马神话里的叫法，在希腊神话中酒神被称作“狄俄倪索斯”。他是古希腊人欲望的具象化，酒神教人们种葡萄树、酿葡萄酒，然而却没有告诫人们狂饮的后果，因此他往往是放纵的象征，在很多画家的笔下经常以癫狂和面目狰狞的方式出现。而在卡拉瓦乔的这幅作品中，酒神巴克斯面目俊朗，神情放松，他手中举着象征着快乐的酒杯，桌上摆放着的熟透甚至有腐化迹象的水果则在提醒人们，快乐短暂，万物无常。
《安德罗斯河边的酒神狂欢节》 1481年，提香·韦切利奥
提香·韦切利奥，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。
《诸神之宴》 1514年，乔凡尼·贝利尼
贝里尼﹝1430 ~ 1516﹞，是威尼斯画家，亦是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴後期的中心。他把写实主义提升到一个新的境界，他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受。
统治天下的奥林匹斯山诸神在夏日的午后聚到了一起。这是一个慵懒的聚会，虽然沐浴着金光，但神祗们却神性尽收：光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都暴露无疑。贝利尼是文艺复兴时期威尼斯“第一位”画家，是乔尔乔内和提香的老师。十分有趣的是，在贝利尼描绘的诸神盛宴中同用的都是中国的青花瓷器。
《草地上的午餐》1865年，莫奈
马奈的《草地上的午餐》在1863年因为裸女和空酒瓶引起轰动，而莫奈的《草地上的午餐》则更为传统，画家和模特们坐在普在草地上的餐布上吃喝着，餐布上放着酒瓶…… 莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的 男人、女人，葡萄酒和水果、点心更是野餐不可或缺的。
作品体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下， 显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。克洛德·莫奈(1840～1926)，法国画家。印象派的创始人之一，在1874 年，莫奈展出了他的著名作品《日出·印象》，印象派从此得名。
《划桨手的午餐》1881年，雷诺阿
铁路标志着大时代的到来，画家圈子落脚在塞纳河畔的阿尔让特依附近……人们在那里的露天小咖啡馆野餐跳舞。雷诺阿的《划桨手的午餐》：在福尔奈斯老爹的小旅馆里聚集了画家的大部分朋友，为了不使画中出现西方所忌讳的13个人，画家把自己的侧影画在了模特Angèle的旁边……这幅作品是印象派的代表作之一，洋溢着生活之美，生命之美，当然还有美酒之乐。
《玩纸牌的人》1890年，保罗·塞尚
此幅《玩纸牌者》大约完成于1893年。保罗·塞尚的《玩纸牌的人》描绘了两个农民在玩纸牌，桌子中间放着一瓶酒，像是两人共有的财产一样，作为桌子的分界线。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
《酒馆女招待》1879年，爱德华·马奈
葡萄酒与艺术家的关系
人们在品尝葡萄酒时需要启动人体的5种感知来体会它，这种感知启发了绘画界的创造力，马蒂斯的红色画室，就是受葡萄酒颜色的启发，酒红色从酒杯延伸到整个画室，启发了画家无穷的灵感；拉乌尔杜菲的收获系列、毕加索的静物画、纳迪埃优雅漂亮的画面都是葡萄酒在绘画领域的体现。
法国学者鲍梅罗尔说过，葡萄酒就像是画布的主宰，并不只是自然界的产物，它也属于艺术的范畴。
