凝聚自然神韻 抒寫水墨風華
——略論邱立新教授的藝術成就
陳自仁
（著名作家、文藝評論家）
邱立新教授是一位優秀的藝術教育家、理論家和傑出的畫家。他在大學從事美術教學、學術研究數十年，先後擔任美術系主任、美術學院院長和研究生導師，是當今畫壇為數不多的研究與創作並舉、理論與實踐交融的藝術家。他對東西方美術史有深入研究，在藝術美學、創作理論和藝術流派、藝術思潮及其作品研究方面，建樹頗多，成績斐然，在美術界享有很高的聲譽。
邱立新教授在國畫創作上有比較完整的理論體系。他的國畫創作，是在自己理論的指導下進行的。這使他的藝術成就，達到了一般畫家難以企及的高度。
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《太湖人家》68×136cm 2014年
（一）
畫家藝術成就的高低，很大程度上取決於他的審美意識、審美情趣和審美能力。畫家審美意識、審美情趣和審美能力的提高，主要來自於畫家的生活積累和美學修養。在畫家特別是山水畫家的生活積累中，深入自然，發現自然美，感悟自然美，是一個非常重要的環節。
邱立新教授認為，繪畫是塑造瞬間形象的藝術。畫家深入生活，遊歷名山大川，關鍵是要感受自然神韻，發現有詩意的瞬間。20世紀70年代，他調入大學從事美術專業的教學和研究工作。在那個撥亂反正、百廢待舉的年代，他在教學上推出的一個重要舉措，是恢復學生的寫生訓練，把野外寫生作為培養學生創造性思維和繪畫技能的重要手段，作為發現美、感受美、提高審美能力的重要途徑。他的這一舉措，在當時具有正本清源的意義，曾引起師生的廣泛關注。
《溪峪傳聲》68×136cm 2011年
在邱立新教授看來，畫家深入自然的目的，是要把自己融入自然，讓自然界的山水草木、花鳥魚蟲、風雲雨雪，沉澱在自己的大腦裡，成為自己可以信手拈來、取之不盡、用之不竭的創作素材。從這一認識出發，僅20世紀80年代，他就三進新疆，數下江南，足跡遍及大半個中國。數十年來，他無數次地遊歷名山大川，留下了數以萬計的速寫稿和創作素材。年復一年的素材積累，為他的創作奠定了堅實的基礎。從他的《巴山秋雨》《峨眉金頂雪》《黃山雲峰》《太湖之春》《長河日圓》《隴山秋色》《塞上駝旅圖》等作品中，我們能夠強烈地感受到他在這方面的重大收穫。可以說，沒有對深入自然的深刻認識，沒有在深入自然方面的豐富積累，他不可能創作出那些讓人們迴腸蕩氣的作品。
《秋山鹿影圖》97×180cm2010年
深入自然，發現美，感受美，領悟美，是體驗生活，是畫家藝術創作的第一步。把從自然界發現的具有詩意的美好瞬間，轉化為鮮明的具有強烈感染力的藝術形象，才是畫家藝術創作中關鍵的一步。邱立新教授能在山水畫創作上取得突出成就，要歸功於他在藝術美學方面的造詣。由於有藝術美學研究方面的紮實功底，他對自然美昇華為藝術美，有著比一般畫家更理性、更深刻的理解，也有著更自覺、更嫻熟的運用。他的深入自然，不同於常人的走馬觀花，更不是遊山玩水。他在深入自然的過程中，除了感悟自然之美，發現富有詩意的瞬間，重在追求主體與客體的高度融合，通過這種融合，構建情景交融的意象世界，在腦海裡形成典型形象的瞬間畫面，從而完成一幅畫的藝術構思。他認為，畫家對自然表象的選擇，有一個逐步昇華的過程。從深入名山大川，發現自然美，到把自然美的信息儲存在大腦，經過想象、改造、選擇、昇華，然後抓住事物本質，重新組織形象，塑造藝術典型。他的山水畫所以氣勢恢宏，意境幽遠，韻味無窮，具有氣韻兼力之美，其秘密就在於此。
《西狹棧道》97×180cm 2006年
（二）
在山水畫的構圖與意境問題上，邱立新教授有自己獨到的看法。他認為，構圖是山水畫的生命，意境是山水畫的靈魂。一幅山水畫，構圖不美，缺少意境，筆墨再好，也不會產生應有的魅力。在山水畫的創作實踐中，他總是極力追求構圖與意境的完美結合。他把《中庸》“致廣大而盡精微”的哲學理念，運用於構圖與意境的營造過程，在每一幅山水畫的創作中，總是力求達到境界的氣勢磅礴與筆墨的精細入微和諧統一。
以他的代表作《峽江秋色》和《山居秋色圖》為例。兩幅畫，均採用俯視透視法，以鳥瞰的方式表現深山秋景，畫面上都是山巒、流水、人家，遠處雲霧繚繞，近處紅葉滿枝，濃濃秋意，伸手可及。景物的主次、遠近、虛實、疏密，畫面的開合、藏露、均衡、黑白，都處理得非常好。無論是構圖還是意境，都達到了絕佳的境界。可細細品味，兩幅畫給人的審美效果截然不同。前者讓人激情奔放，心潮澎湃；後者讓人屏息凝神，心靜如水。原來，畫家是在相似的構圖上，描繪了不同的物象特徵，因此畫面上出現了不同的意象，形成了不同的意境。前者，奇石凸兀，江水洶湧，浪遏飛舟；後者，小橋流水，炊煙裊裊，耕牛晨牧。前者以動為主，較為寫實，神韻外溢，更多的是激情；後者以靜為主，朦朧悠遠，如夢如幻，更多的是禪意。
《竹居圖》90×97cm 2009年
邱立新教授的國畫創作，追求構圖與意境的和諧統一，以畫面富有詩意為理想境界。他的國畫，無論是山水畫還是花鳥畫，都十分重視詩意的深情表達。正是由於這個原因，他的國畫作品，大都具有強烈的抒情色彩，總是能給人帶來超越畫面的東西。
例如他的代表作《黃山雲峰圖》，遠景雲霧飄渺，奇峰峭立，近景古松繞石，枝幹虯曲，雄渾之氣，溢於言表。其實，這幅畫的絕妙之處，在於構圖與意境的處理上。畫的中景部分，是一處位於懸崖的觀景臺，一對青年男女站在臺上，正向遠處眺望。特別是畫中的女子，白衣紅裙，手持紅傘，亭亭玉立，略帶幾分搶眼。這幅畫，由於兩個人物的出現，原本寧靜的畫面，頓時充滿了靈動之氣，有了極富詩意的浪漫情調，也給觀賞者提供了巨大的想象空間。這幅畫，再一次向人們展示了畫家卓越的構圖技巧和意境表達能力。
再如《峽江秋色》，畫面上群峰破霧，江水出峽，民居散落，金風送爽，秋葉搖曳。遠處，江水迂迴，白帆點點；近處，水面開闊，一舟橫渡。畫面上雖不見人影，卻讓人覺得有人在船上忙碌，有人在岸邊翹望。這正是清人笪重光《畫筌》中所言“虛實相生，無畫處皆成妙境”的藝術手法。邱立新教授對這種藝術手法的嫻熟應用，給畫面增添了無窮的詩意，激發了觀賞者的審美情趣，也給人們留下了無限的遐想空間。
邱立新教授的山水畫，除了構圖與意境的完美結合外，最值得稱道的是浸透畫面的人文精神。
《山居春色》136×68cm 2017年
人文精神是人類對自身的觀照和珍視，是人類自我關懷的集中表現。中國畫的人文精神，是畫家通過構圖與意境展現的一種精神文化。在邱立新教授的藝術創作中，人文精神佔有特殊地位。他的山水畫創作，一直把人文情懷放在首位。細讀他的《雲峽古道》《獨釣寒江雪》《山居晨曦》《塞上駝鈴聲》《太湖秋色》《層林盡染》《青城山之秋》《黃山雲峰圖》等作品，我們就會發現，在這些作品中，畫家總是把人物安排在一個特殊位置。畫面上的人物與山水，形成了不可分割的有機整體。他的部分山水畫中，雖無人物出現，但人文精神仍然閃爍在畫內畫外，如畫面上的古寺、古道、古渡、古橋，遠去的白帆，山中的草屋，甚至幾縷炊煙等。畫中出現這些物象，不能簡單地理解為畫面的點綴。很多情況下，在畫家的主觀意識中，這些物象體現了畫家對人的尊嚴和價值的尊重，體現了畫家對人類命運的關注。有時候，這些物象還會帶有隱喻性質。如《太湖秋色》上的點點白帆，暗喻漁家捕魚忙，金秋大豐收，也象徵國泰民安、盛世繁華的喜人景象。
邱立新教授山水畫中的人文精神，反映了他對人的尊嚴和價值的追求，也反映了他對人類命運的關注，是他的人生觀和價值觀在作品中展現。深入研究邱立新教授作品中人文精神，對正確認識和評價他的藝術成就，具有十分重要的意義。
《巫峽雲起圖》136×68cm 2008年
（三）
藝術風格的形成，是藝術家創造個性成熟的標誌，也是其藝術成就達到較高水平的標誌。
邱立新教授推崇中國文人畫的風格，認為文人畫最能代表古代士大夫的氣質，最能反映古代士大夫的審美訴求。同時，他又指出，時代不同了，一味地摹仿古代文人畫是沒有出路的。要想在國畫創作上取得一定的成就，必須在繼承前人美學思想和繪畫技法的基礎上，另僻溪徑，尋求突破，逐漸形成自己的藝術風格。
在創作實踐中，邱立新教授好古而不迷古，更不拘泥前人的畫法。在漫長的創作道路上，他堅持推陳出新，變前人之法為己用，積極探索，不斷創新，最終形成了自己獨特的藝術風格。這種藝術風格，可以概括為雄渾曠遠與清韻靈動並存，明朗秀健與高潔典雅相伴。
這種藝術風格，在邱立新教授近年來的作品中最為明顯。在此，筆者以他的花鳥畫為例。
花鳥畫在邱立新教授的作品中佔一定比例。他的花鳥畫，在題材選擇上，以荷花和蘆雁為主，其他題材的花鳥畫較少。
《風清月朗》68×68cm 2012年
荷花和蘆雁是中國畫的傳統題材。前人在這些題材的創作上，已經取得了巨大的成就。如何在前人成就的基礎上繼續前行，有所突破，有所發展，對邱立新教授來說，既是一種探索，也是一種考驗。
《荷池疏影淡如煙》《荷塘秋雨》《荷塘秋韻》《荷塘清夏圖》等作品，是邱立新教授荷花圖中的代表作。這類作品，同他的山水畫一樣，其共同特點是構圖精巧，疏密有致，用墨淡雅，格調清新。除佈局構圖、用筆、用墨方面的特色外，這類作品最引人注目的是荷花枝頭的翠鳥。一塘淡墨荷葉，幾朵粉紅荷花，一隻翠鳥突然出現，頃刻間打破了荷塘的寂靜，整個畫面有了靈動感。更有意思的是，那隻翠鳥，或凝神靜立，或側目而視，或跳躍戲嘻，或呼喚情侶……給畫面增添了迷人的情趣。
邱立新教授的荷花圖，乍一看，好似一池煙霞，細細看，卻是生機盎然，既淡雅脫俗，又妙趣橫生，讓人過目難忘。在構圖上，他極力營造靈動與韻律之美，這與他山水畫的構圖風格一脈相承，如山水畫中人的出現與荷花圖中鳥的出現，都起到了畫龍點睛的作用。每一幅荷花圖，都是他藝術風格的生動寫照。
《荷塘春雨》68×68cm 2012年
邱立新教授的花鳥畫中，以蘆雁為題材的作品不少。他畫蘆雁，刪繁就簡，去蕪存精，以神似取代形似，以抒情寄興取代描摹物象，完全擺脫了前人繁複細膩的表現手法。他筆下的蘆雁，頭頸彎曲，一筆而成；身軀飽滿，也是寥寥數筆。一幅蘆雁圖，減筆而不減意象、減墨而不減神韻，盡顯一揮而就的豪放與灑脫。他用寫竹手法描繪蘆葦，濃淡相宜，枯潤成趣，疏密有度，錯落有致，意境新奇，渾然天成。
他的蘆雁圖，還有一個特點，那就是蘆雁常與明月相伴。畫面上，蘆葦連天，明月高懸，幾隻蘆雁，有的從天而降，有的交頭接耳，倆倆親暱，惟妙惟肖，既有鄉野之氣，又有恬靜之美。一幅畫，雖然表現的是蘆雁的瞬間形態，卻道出了大自然的神奇和奧秘，給人們提供了一個新穎別緻的審美空間。《葦湖歸雁》《葦湖飛鴻》《葦湖月明幽》等，都是這類作品。
邱立新教授畫蘆雁，達到了妙悟自然、物我兩忘的境地。多年來，他堅持野外考察，觀察研究蘆雁的野外生活。正是這種細緻入微的觀察研究，為他生動地展示蘆雁溫馨而浪漫的生活情景，提供了難能可貴的依據。
格高品正，氣象悠遠，清逸淡雅，詩情盈溢，是邱立新教授國畫風格的基本特徵。這種藝術風格，是他人品、性格、氣質、審美情趣、美學修養，以及人生觀和價值觀在作品中的反映。
數十年來，邱立新教授在藝術教育、美學研究和國畫創作方面做出了突出的貢獻，無論是育人、研究還是藝術創作，都堪稱大家風範。他系統的美學思想，自覺的創新意識，高超的繪畫藝術，獨立的人文精神，不懈的人生追求，都是年輕一代畫家學習的榜樣。
《雪雁圖》90×97cm2012年
《風雨竹雀圖》68×68cm 1999年
《清夏圖》90×97cm 2004年
《秋荷》68×68cm 2005年
《覓》68×68cm 2017年
《母子圖》68×68cm 2017年
《牧放圖》50×55cm 2000年
《白梅圖》70×68cm 2012年
《冬去冬來》136×68cm 2014年
《荻花叢中鴻雁飛》180×97cm 2013年
畫家簡介
邱立新，1941年生，四川省井研縣人。現任西北民族大學美術學院教授、碩士生導師、中國美術家協會會員，蘭州市安寧區美術家協會名譽主席。曾任西北民族大學美術學院院長。1964年畢業於四川美術學院中國畫專業，師承李文信、馮建吳等教授。長期從事高校美術教育工作，出版有《邱立新畫集》（2018年5月，上海人民美術出版社）、《邱立新畫集》（2002年元月出甘肅人民美術出版社）、獨立完成學術專著《藝海漫語－邱立新藝術美學文集》(2000年元月甘肅人民美術出版社)，學術論文《伍蠡 甫美學思想評價》等四十餘篇。其作品《黃山晨暉》、《山峽雲煙》、《隴南山居圖》、《九寨飛瀑》、《奇峽怪石》、《青城山之秋》、《長嘯圖》等分別輯入香港漢榮書局、人民日報出版社、人民畫報社、國家人才研究會和國際美術家聯合會等出版的《當代中國書畫選集》、《華夏千家書畫集》、《中華翰墨名家作品博覽》、《當代中國畫掇英》、《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》等大型畫冊。《隴上牧趣》入選第八屆全國美展。《秋韻》入選“紀念毛澤東誕辰100週年全國名人名作書畫邀請展”並獲一等獎，《祈連秋牧》獲泰國主辦的世界14國家地區名家作品展金獎，《荷韻》獲海峽兩岸第四屆王子杯特別金獎，2006年省宣傳部“藝術成就獎”。
