表現主義和
新表現主義的藝術西格瑪爾·波爾克（Sigmar Polke，1941-2010年）德國新表現主義代表性畫家，版畫家、攝影師，是上世紀60年代“資本現實主義運動”的發起人之一。
《愛麗絲》
波爾克在繪畫中有效地利用了膠印印刷技術，結合大眾流行圖像，生成一種混合的藝術語言，對戰後西方消費社會戲謔性地調侃，筆法粗獷，展現了他的幽默、想象、諷刺與機智。
《叢林》
波爾克到杜塞爾多夫美術學院求學，創作出他的第一件資本現實主義作品，針對當時的民主德國所頌揚的“社會主義現實主義”和波普藝術有著反諷的意味。作品取材報紙與雜誌畫報圖片，將商業廣告中的速寫圖像移植到創作中，畫面上充斥資本主義國度的消費廣告與生活形態，對戰後德國分裂和貧富差距進行了幽默的嘲諷。
《高椅和鵝》
《降神會》
波爾克的早期作品對德國中產階級的生活方式和習俗進行了直觀的評論，包含日常生活場景及批量化生產的對象，這很符合他在牆紙或織物上使用膠印技術進行繪畫。
《西部最快的槍》
《塑料盆》1964年
《戀人 II》1965年
《棕櫚畫》1964年
《棕櫚樹》1966年
《女友們》1966年
《兔子》1966年
《週末房》1967年
70年代開始，波爾克極為熱衷於當代的社會政治議題與歷史題材的交互暗喻，如法國大革命與德國納粹主義，過度理性成為恐怖屠殺的種子。波爾克開始用相機進行攝影，在暗房研究相紙與藥水，偶然一次化學藥劑的潑灑給了他新的創作靈感，他的畫面多了些潑灑、塗抹等元素。
《人》1972年
《鏡頭繪畫1》
《鏡頭繪畫2》
《鏡頭繪畫4》
《無題 鏡頭繪畫》
《卡琳》1970年
《煙囪清掃工》1972年
《兩個頭》1973年
1974年
《無題》1975年
《你能永遠相信自己的眼睛嗎？》1976年
《臘肉廠》1976年
《樹屋》1976年
《我們小市民》1976年
《達芬奇的蛻變》1979年
80年代，波爾克開始創新用新的材料作畫，用氯化橡膠、蜂蠟、人造樹脂、蟲膠、各種鹽、雲母鐵礦沙、酒精、油漆、顏料等，用“刮、吹、抹和擦”等手法，塗滿樹脂的染布再鋪滿各種劑料，它們在時間、光、溫度、溼度和化學物質的作用下相互反應變化，又產生新的變化，整個畫面變得半透明。波爾克的作品不能僅僅從畫面上的圖像來解讀，他以材料與手法創造出新的觀賞方式，有人稱他是藝術界的鍊金師。
《布爾達》1982年
《帕格尼尼》1982年
《樓梯間》1982年
《抄寫者》1982年
《瞭望塔》1984年
《無題》1985年
《無題》1986年
《希望是想拉雲》1992年
《洛可可》1994年
《魔幻燈籠》1888-1996年
《鄉下老鼠和城市老鼠》1997年
《為德國國會大廈重新開放而製作的三個大燈箱》1999年
《無題》1999年
《何時記數》2002年
《無題》三聯畫，2002年
《無題》2003年
《Dannecker's Housegecko》2009年
《量衣服》
《Lingua Tertii Imperii》
《城市風景》
《光刻技術》
表現主義的畫家介紹，詳見本公眾號其他文章：
西方藝術史：德國新表現主義油畫家 A·R·彭克的原始抽象符號【129】
西方藝術史：德國新表現主義最重要的畫家之一 馬庫斯·呂佩爾茨【129】
