在經典電影《聞香識女人》中
史法蘭上校能靠聞對方的香水味道
識別那個人的身高、髮色乃至眼睛的顏色
而有一位音樂的魔法師
不僅可以讓你聞樂識人
還能讓你通過聽音樂就看到風景
怎麼樣？想領略一下這種神奇魔法嗎？
這位魔法師
就是印象派音樂創始人德彪西
德彪西與印象派
什麼是印象派？
△莫奈的畫作 《日出·印象》
1874年，法國畫家莫奈的畫作《日出·印象》在巴黎展出，隨後便引起評論家的批評和嘲笑，他們把莫奈和他的同伴們稱為「印象主義」。
印象主義繪畫的特點是：注重表現物體周圍的色彩光線變化對人們視覺的影響，從而忽視這個實體物質本身。
畫家們關注飄渺朦朧的景物，如雨、霧等，喜歡描繪海上帆影、水面波紋，通過描繪自然界中變幻多姿的光影效果，分享自己對於自然界之美的獨特感知。
德彪西是誰？
美術領域的發展常常會對音樂創作的理念產生影響。法國的作曲家被莫奈等畫家的印象主義繪畫所吸引，對當時印象主義的詩歌、繪畫進行了一番探索。
此外，他們還將俄羅斯、西班牙和東方民族的音樂形式融入到自己的創作之中，並從本民族的古典的音樂中得到啟發，最終形成了新的音樂流派：印象主義音樂。
這些開拓者的代表人物就是德彪西。
阿希爾·克勞德·德彪西出生於1862年，法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家。他是法國印象派音樂大師，被稱為印象樂派的創始人。對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
德彪西自幼年起即受到印象派藝術的薰陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。
他的音樂就如同畫家的調色板一般，旋律、調式、節奏，都有著各自的色彩。常見的樂隊編制在他手下，成為畫筆和顏料，用音符繪製出一幅幅色彩斑斕、光影絢爛的畫卷。
「我所渴求的音樂必須足以輕柔，才能適應人類靈魂的抒情流露和夢境的縹緲悠然。」
德彪西如是說。
一、人物·印象
《亞麻色頭髮的少女》
怎樣在一首曲子中演奏出亞麻色？
德彪西用柔和的音響和極輕的弱奏做到了，這樣的編排可以將微妙的泛音呈現出來，少女的情態也在「五聲音階」的躍動中漸漸清晰可感。
這首鋼琴曲常與一幅少女畫像《小艾琳》結伴出現，這是法國印象派畫家雷諾阿最具印象主義風格的肖像畫之一。兩部作品之間相通的「印象」交疊，以默契的通感構成亞麻色的旋律。
△印象派畫家 雷諾阿代表作《小艾琳》
印象派音樂的特點就在於它的「氛圍感」，不是直白地袒露感情，而是一步步引導著欣賞者去想象。
伴著輕柔的旋律，那位少女的身影浮現在腦海，亞麻色的頭髮如海藻，「嘴唇紅，如櫻桃」。
《德爾菲舞女》
德爾菲的舞女起舞時，裙襬投下的影子是怎樣的？
《德爾菲舞女》是德彪西兩集前奏曲中的第一首。他從希臘浮雕中獲得靈感，描寫了讚頌阿波羅神的祭奠之舞，使聽者宛若親睹神殿裡舞女們的優雅舞姿。
△印象派畫家 德加名作《舞臺上的舞女》
不像浪漫派多使用單一線條來表達情意，德彪西以加濃加粗的「和聲式旋律」來表現德爾菲舞女搖曳的舞姿，平行和絃以反拍方式進行，彷彿能讓人看到舞女層疊的裙裾有多麼飛揚，踩著節奏的踏步是多麼有力。
二、風景·印象
《月光》
《月光》是德彪西早期創作、流傳最廣的作品之一。這首曲子屬《貝加莫組曲》第三樂章，但因為太過有名，常常被挑選出來單獨演奏。
詩人余光中這樣形容這首曲子:「走進樹蔭，走入太陰；走入一陣湍湍的琴聲，睡得指隙出寒瀨？誰用十根觸鬚在虐待，精緻而早熟的，鋼琴的靈魂？弄琴人在想什麼？」
△印象派畫家 惠斯勒名作《夜曲》
受日本浮士繪和葛飾北齋明快寫意的《神奈川衝浪裡》影響，德彪西創作了《大海》。
△葛飾北齋 《神奈川衝浪裡》
《水中倒影》
《水中倒影》是德彪西所作的《意象》第一集中的第一曲。
德彪西曾說：「水是流動的音樂，不斷改變方向的風是音樂，落日比任何事物都更具音樂性」。在他眼中，宇宙中的一切都有著獨特的節拍，演奏出各自的旋律，而他將自己感受到的那份悸動譜成樂曲，讓更多的聽眾「身臨其境」。
音中有畫， 畫中有音，德彪西的音樂就是這麼神奇，能夠讓你在樂曲中聽到大海，聽到月光，聽到水中倒影，聽到「牧神午後」。
所以，當你感覺疲憊，但又沒有時間出門遠行的時候，不妨點開一首德彪西的曲子，閉上雙眼，在旋律中漫遊。足不出戶，即可享受海浪沙灘；「門票」全免，在古典樂的世界裡「參觀」印象派畫廊。
