在美国新生代导演中，韦斯·安德森可以说是极其富有激情、创造力和个人特色的独立电影人。
在《布达佩斯大饭店》一夜爆火之后，更多人开始关注他的电影，从而总结出了关于韦斯·安德森的电影三要素，即“强迫癌”般的中轴对称构图，鲜艳饱满的暖色调，大量固定机位。
而《天才一族》可以说是韦斯·安德森这种风格的典型代表。
《天才一族》海报
电影给我一种类似于“百年孤独”的感觉，家庭里的每个人都拥有着专属于自己的孤独：
家庭中缺位的父亲，多年后希望得到家人的谅解；被偏爱的小儿子里奇，背负着伦理的压力暗恋着没有血缘关系的姐姐；一直以“养女”身份存在的女儿玛格，在成长过程中染上烟瘾，以恋爱的方式弥补缺失的父爱；被父亲视为“赚钱工具”的金融天才查斯，怀着恨意将父亲告上法庭。
安德森用饱和度极高的暖色调，拍出了专属于童话世界的电影画面；但又在其中夹杂进了属于各人的冷峻的痛苦，使得观众中的成年人更能感到共鸣，这就是专属于安德森的“成人童话”风格。
而关于包裹在喜剧内部的痛苦之刺如何拔除的问题，安德森也用电影做了说明：只有将自我打碎、再重构，才算是破茧成蝶。
漫画《天才一族》：特伦鲍姆一家和他们热爱的事物
叙事语言：“章节式”叙事，将主角们的苦难依次撕开，展现在观众面前
安德森将整个故事划成九份，八个章节一个尾声，以天才儿女为楔子，以父亲罗伊身亡为尾声，讲述了一个家庭的“和解”历史。
每当章节名出现的时候，旁白紧接着出现，这种“剧透式”的叙事方式一定程度上置观众于全知视角上。导演的用意在于：让观众提前预知一部分主角的经历，从而在观影过程中，得以进一步思考——主角是怎么走到那一步的?他后来怎么样了？
尾声
故事的开始，罗伊拥有三个天才儿女：大儿子查斯12岁经商，初中就购置不动产；女儿玛格是天才的剧作家，14岁时就荣登金牌编剧行列；小儿子里奇从三年级起就是冠军网球选手，17岁转做职业选手，连续三年获得美国公开赛冠军。
但他们成人后，却各有各的不幸：
查斯的妻子死于空难，他时刻精神紧绷，频繁要求孩子参与“消防演习“，害怕孩子也如妻子一般逝去；他不接受幼时偏心严重的父亲，长大后“打官司”收回了父亲的财产——这更像是创伤后应激障碍综合征的体现。
玛格一生“寻爱”，用烟来抚慰自己，与异性滥交、嫁给比自己大很多的男人。值得注意的是，丈夫虽然年长，但却很爱她——
这更像是交易，女儿用婚姻来换一个童年缺失了的“父亲”。里奇沦落成“庸才”，在父亲的深爱和对玛格的爱慕之间苦苦挣扎，最终受不了煎熬而选择自杀。他无人诉苦，又心怀愧疚——这更像是一个孤独又偏执的灵魂在徘徊。
从左到右依次为：玛格、查斯、里奇
用“章节式”叙事将主角的生活如拼图般一点点拼起来的时候，我们也看见了这个家庭的全貌：一家子都是怪异的成年人，明明孤独脆弱却偏偏拥有着不甘示弱的偏执。他们固执地、重复地生活在自己内心的一个角落里。
而“章节式”叙事也有明显的弊端：故事一样的叙事方式，让人物的苦难显得有些“漂浮”——观众与他们之间隔着一定的距离，只觉得这是个不够波澜起伏的家庭故事，而很难达到“共情”。这也许就是很多人评价“矫情”的原因之一。
镜头语言：用饱满的色调、天真幼稚的行为构建带有讽刺意味的童话世界
在《天才一族》中，安德森的“童话感”最明显地体现在，整体色调是暖的，人物行为是带有幼稚感的，结局是圆满的。
（1）暖色调的“黑色童话”
色彩的冷暖是色彩之于人的心理感受。红、橙、黄色常使人联想起旭日和火焰，因此有温暖的感觉，称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”。
而在《天才一族》这部家庭片中，大段大段的色调为浓墨重彩的暖色调，少数部分运用了冷色调。
暖色调多用于怀旧、回忆之时，因此，当父亲回忆与儿女们的那次聚会之时，影片整体上呈现出红、橙等暖色调。
但，暖色调讲述的却是女儿玛格的伤痛回忆。在那次聚会上，父亲在面对自己的天才剧作家女儿精心设计的舞台剧时，说出的却是讽刺的言语：“我觉得很无聊，不过就是一群小孩子穿着动物衣服胡闹罢了。”
在此，暖色调在此承担的不仅仅是烘托氛围的作用，更多的，承担着反衬作用，反衬出家庭中不当的沟通方式给亲子关系带来的伤害。
家庭氛围里的暖色调
冷色调在影片中唯一一次出现，是在小儿子里奇迷失的时候：他刮掉代表“假面”的胡子和鬓发，解开手上的束缚，决定用割腕的方式赴死。这个时候，灯光是偏冷的蓝光，照的他眼神麻木而绝望。
导演不再将主角身上的伤害藏着掖着，而是选择用决绝的方式呈现：观众能看到的是，惨淡的冷色调中，里奇手腕上的血都呈现出一种暗色，整个浴室显得清冷而肃杀。
暂时褪去暖色调喜剧的外壳，安德森隐隐约约向观众展现了电影的黑色童话内核：这是一个关于家庭中的个体如何摆脱束缚，找到自我定位的沉重话题。
里奇自杀时的冷色调
（2）崇尚童真，将幼稚行为浪漫化
说来奇怪，“童真”这种看起来属于孩子的东西，却在年老的父亲罗伊身上表现得尤为突出。
他在孩子们幼时，倒是个讨人厌的老头儿：一碗水端不平，只偏爱小儿子，打击小女儿、忽视大儿子。面对妻子也不忠，出轨过后，还嘻嘻哈哈地面对着孩子们的诘问。最终妻子和他离婚，只身一人带大了三个天才儿童。
蓦然回首，罗伊发现：单身多年的妻子爱瑟莲接受了会计的求婚，他一下就慌了：他害怕曾经拥有的一切化为泡沫，他热切渴望重归家庭怀抱享受天伦之乐。
于是他谎称自己患了胃癌，只有六周的生命。
孩子们听说罗伊病危，冷漠地确认
乍看一下，这个选择很“荒谬”，让人哭笑不得。罗伊就像是小时候渴望得到父母关爱的小孩子，假以“生病”来换得陪伴。
这个一生都没能做一个好父亲的老人，渐渐地在装病的期间感受到了孩子们内心竖起的城墙。
他不忍见到查斯的孩子一直被严厉管教，便带他们出门恶作剧、搞怪、发泄自我，仅仅用了一天就让孙子喜欢上了和爷爷相处。
明明是幼稚的行径，爷孙三人的笑容却灿烂而具有感染力：这大概就是安德森浪漫而童真的内心体现：他希望，抛却世俗的干扰，每个人都能像孩子一样纯粹地生活。
（3）不圆满的现实，圆满的结局
导演安德森营造的圆满结局，其实是为了弥补现实中的遗憾。
影片中的罗伊在与儿子查斯法庭对峙之后，被没收了所有家产，最终孤苦伶仃地在街上游荡——他生于1932年，卒于2001年，现实之中，这个时期的美国，恰巧面临着极其长的一个“经济大萧条”的危机。
占据着美国80%以上的都是中产阶级，他们和罗伊一家一样，都遭遇着经济危机。
罗伊在和妻子分居之后，并没有签“离婚协议书”，是因为他始终觉得，妻子一辈子都只能属于自己。而在影片的最后，他体面地签署了离婚协议书，还妻子以自由——
美国第三次女权运动恰巧发端于20世纪90年代，妇女的权益逐渐得到保障。
妻子与会计情投意合
导演安德森的家庭本身就存在不幸，幼时目睹父母离异的他，将自己的难过映射到了《天才一族》中的三个孩子身上。
而在现实之中，他看到那么多中产阶级家庭，在遭遇经济危机、女性运动后变得风雨飘摇，他便更想以赤子之心，创造出一部童话般美好的电影，给每个人慰藉。
现实意义：怎样重构亲子关系
任何一段关系在打碎后，都不是能被轻易修复的。罗伊在幡然醒悟之后，小心翼翼地摸索着对孩子们好、对妻子好的最佳方式。
（1）推己及人，拒绝自以为是的付出
世人常常吝于推己及人,却更善于以己度人。
罗伊在真心悔过的过程中，看到了查斯隐隐约约有着步自己后尘的意思：他过度沉湎于妻子逝去的事实，不顾孩子们的意愿，强行让他们精神紧绷到“草木皆兵”的地步。
他带孙子们去兜风、去放松，去享受属于孩童的应有的天真与快乐。孙子真心笑开的时候，他才真正确定，这件事自己做对了。
以及度人，是拿自己的心思来衡量或揣度别人，而推己及人，是用自己的心意去推想别人的心意。两者的差异，在于一个“推想”，在于一个“将心比心”。
罗伊劝儿子查斯
（2）尽管仍然不理解，但已经学着去尊重
你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们自己有自己的思想。你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂，因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法达到的明天。——纪伯伦
罗伊当然无法理解，自己的天才女儿，原来是个“老烟枪”，是个花丛老手，还根本不爱她的现任丈夫；他也难以接受，自己的妻子，最终成了别人的妻子。
但当慢慢在相处过程中，他感受到了她们的不快乐：他试着暂时放下那个“无法理解”的念头，以另一种方式对待她们，渐渐地，几人才达成了和解。
原来，女儿需要的只是真心实意的关心，妻子需要的，只是无牵无挂的恋爱自由。
世界上没有完全相同的两片叶子，自然也不会有思维、想法完全一致的人。父母对孩子有着“掌控欲”，是因为他们害怕孩子受伤；但过多的掌控欲，本身就是那把直往孩子身体里捅的刀。
罗伊选择放手，祝妻子新婚快乐
结语：
不得不承认，偏童话式的电影让人物形象显得有些单薄，许多人的侧重点都在于：明明是天才，承受能力怎么这么弱？
父亲罗伊年老仍然流落街头的场景，让不少人唏嘘不止。
导演安德森是天真烂漫的孩子，孩子的恨直接而浓烈，这就是《天才一族》的孩子们为什么固执而不选择谅解的原因；
他也是简单纯粹的孩子，孩子的爱温暖而单纯，在选择谅解之后，会付出最大的善意。
故事的结尾，一家人围着病死的罗伊的墓，缅怀着这个逝去的灵魂。墓志铭上写着：为拯救家人而英雄牺牲。
家人们用最后的温柔和善良，圆了这个小老头幼稚的心愿。
罗伊的墓志铭
感谢阅读，我是#安城叨书影#，愿以真诚、悲悯的文字，予你以共鸣。
