1988年2月1日，央視首次將全本《西遊記》搬上屏幕，令全國為之轟動。這部25集的電視劇迅速火遍大江南北，獲得了極高評價，並創造了89.4%的收視率神話。
然而這部自1982年7月3日開機，歷時6年方才拍攝完成的劇集，卻終因經費不足，被迫砍掉了其中5集。
不久《西遊記》劇組發生了“新加坡商演事件”，導演楊潔和六小齡童、馬德華、閆懷禮三人分道揚鑣。
直到1994年，三人相約幾次到楊潔家裡向她道歉，並希望能夠啟動續集的拍攝計劃。
其後經過多方籌備，《西遊記續集》終於在1998年開機拍攝，歷時1年多的時間，總共拍出了16集，趕在2000年春節前拍攝完成，並在春節期間與觀眾見面。
然而對於喜愛86版《西遊記》的觀眾來說，很多人都覺得2000年的《西遊記續集》就是“毀經典”。
在豆瓣頁面上，有接近23萬人給86版《西遊記》打出了9.6的高分；而《西遊記續集》只有3.4萬人打出8.8分，評價人數和評價分數都差距明顯。
究竟這部準備更充分，資金更充足的續集何以會成為狗尾續貂之作，茄哥今天就帶大家來詳細分析一下。
一、取經團隊四人形象大變，令觀眾深感難以接受。
《西遊記續集》播出後，觀眾們發現飾演豬八戒的馬德華換成了崔景富，飾演沙僧的閆懷禮換成了劉大剛。
觀眾對之前兩位演員的印象極為深刻，看到他們所扮演的角色換成了一對新面孔，自然會有些難以接受。
根據官方的說法，他們因為考慮到馬德華和閆懷禮兩人的歲數都大了，可能無法勝任片中的打戲，因此最終決定換人。
當時馬德華53歲，閆懷禮62歲，兩人的歲數的確都不小了，但拍打戲可以用替身，因為不能勝任打戲就要換角，其實說不過去。
後來很快就有報紙披露，馬德華和閆懷禮遭遇換角，還是因為走穴而起。
原來在劇組的試鏡階段，六小齡童、馬德華、閆懷禮和遲重瑞又突然玩起了失蹤。楊潔很快得知，他們四個是跑去越南走穴做演出，她一氣之下，就把馬德華和閆懷禮換掉。
考慮到六小齡童是劇中的靈魂人物，雖然楊潔找到了同樣能夠勝任角色的
丁健，但最終還是沒有替換掉他。而遲重瑞飾演的唐僧，則找到了徐少華來分攤了他一半的戲份，這令他非常不爽，兩人在片場經常口角，也鬧出了不少的矛盾。
崔景富曾參演楊潔的《土家第一軍》、《朱元璋》和《人間仙凡界》，是楊潔的愛將，但他與六小齡童的合作明顯不如馬德華那樣默契。
至於劉大剛，他的眉宇間缺少了閆懷禮的那種英氣，觀眾因為先入為主的印象，對這兩人的表演評價一般。
加上六小齡童、遲重瑞、徐少華因為歲數的關係都變胖了，表演方面也沒有以前那麼流暢自然。
特別是六小齡童，10多年沒有演孫悟空，其實表演上已經生疏了，沒有以前那麼信手拈來，這些都嚴重影響了觀眾對於他們的觀感。
二、續集劇本注水嚴重，又欠缺打磨，質量無法和86版相比。
續集在編撰劇本時，面臨的最大問題就是原著小說中能改編的內容太少，難免需要大量注水，就不能像86版那樣情節緊湊、節奏明快了。
這部續集從5集劇本的基礎上被擴充到16集，原本單元劇的形式又被改成了連續劇的模式，這些風格的改變就令觀眾很不適應。
編劇往故事中注水的方式簡單粗暴，一是幾乎每一個故事都加入了一個女主角，其中包括
魚女、喜鵲、孔雀公主、黑水河公主、村婦等。
這些原著中沒有的角色大多要跟唐僧搞點曖昧的劇情，其目的顯然不是為了豐富劇情。
86版的人物對話都是從原著而來，半文言文的對話往往能夠做到言簡意賅，幾句話便表達出人物的動機和用意。
續集卻因為故事節奏變慢，人物之間的對話也就沒有86版那麼簡練，往往一件事的來龍去脈要拖上一盞茶的功夫才能講清楚。
因此，整部劇呈現出來的效果，就是讓人感覺鬆鬆垮垮，劇情拖泥帶水的，失去了以往那種簡潔、明快的敘事節奏。
風格上的巨大改變，是這部續集最失敗的地方。
三、演員選擇過於隨意，群眾演員表演尷尬，沒有86版的魔幻味道。
當然提到劇情，也不能迴避演員選擇的問題。86版之所以能夠成為經典，除了主演們的表演出色之外，那些配角個個出彩，也是重要的原因。
80年代的很多演員都是戲曲演員出身，其表演往往帶著京戲的架子，這在一部魔幻題材的劇中起到的化學作用特別好。
像在花果山上，或是那些妖怪的山洞裡，雖然只給小妖們張牙舞爪的動作區區幾個鏡頭，氣氛卻一下子就被搞起來了，讓人彷彿看到了真的妖洞和妖精。
續集中就看不到這種景象，那些拿日薪的群演叫站就站，叫坐就坐，表演賽過於呆板。
再說劇中的配角，據說劇組當時也有花心思召回原先的班底，但很多演員都已經不在了，便不得不換掉了很多人。
但對於新演員的加入，選擇上卻過於隨意，漫天神佛也大多失去了以前的風采。
四、導演任人唯親，導致劇集服化道全面崩潰，取景也沒有86版用心。
就人物形象來說，演員的演技是一方面，形象設計和服化道是另一方面。
86版的造型師是王希鍾，他將硫化乳膠等材料運用到人物的造型上，創作出了那些既誇張又可愛的神佛及妖怪形象，這是劇集得以成功的關鍵因素之一。
86版的化妝師則是崔潔，所有人物造型都出自她的匠心巧手。
當時在拍攝的過程中，導演楊潔將自己的女兒楊雲菲帶在身邊，讓她跟著崔潔學化妝。而在拍攝續集時，楊潔就直接讓楊雲菲做了化妝師，這是一次冒險，而顯然她的選擇是失誤的。
雖然續集的拍攝資金和技術更為充足，原本在身上粘毛的化妝方式也被更舒適的頭套代替，但厚重的頭套卻限制了演員的表演，使其表情顯得極其僵硬。
2000年版
86版
而藍色臉的青牛怪和青獅；銀色臉的白象；像烏鴉一樣的大鵬；崩鼻子的鼉龍等，這些奇葩形象都是槽點滿滿。
在演員的妝容上，楊雲菲還別出心裁地採用了很多“新潮”的化妝方式，使人物的妝容都更顯光彩，卻已經脫離了原來雍容華貴的路線。
86年版
其中被吐槽最多的，就是給觀音、豬八戒等人物用上了煙燻妝，而沙僧也畫上了黑色的眼線，竟然把粗獷的沙僧過於“娘化”了！
2000年版
再說取景方面，也是不太理想。
86版劇組走遍了全國除了西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省市進行拍攝，還去了泰國。而續集雖然也有去過四川和雲南等地，大部分場景卻都是在央視的無錫影視基地完成的，這也使“取經”變成了“郊遊”。
五、導演引以為傲的CG特效卻是“五毛錢”水平
再說劇中的特技，雖然在技術上比86版要先進一些，運用上了當時在國內還剛剛起步的CG特效。
但與同期好萊塢電影自然不可同日而語，對比1996年香港TVB版的《西遊記》也還有一定的距離。
關鍵不在於技術水平的高低，而是創作態度和創意的問題，很多明顯的瑕疵都被視而不見。
拿86版來對比，雖然那時候沒有CG技術，人物飛行的特效都是用很假的剪影，但主創們在製作時花盡了心思，即使一個只有幾秒鐘的鏡頭都努力做到最好。
特效鏡頭的效果往往最能考驗創作者用心的程度，技術水平只是一方面因素，關鍵還要看鏡頭的設計有沒有創意。
成敗的關鍵往往在於能不能花心思去構想一個鏡頭，再竭盡全力將其呈現出來，在這一點上，續集的表現明顯是欠缺的。
六、武術指導選用香港的曹榮團隊，卻弄巧成拙，港式打鬥風格難以得到觀眾認可。
相比86版簡單且點到為止的武打場面，續集中的武打戲明顯增加了很多，且選用了來自香港的曹榮團隊，打造出港化武俠片才有的武打場面。
但這些港式的打鬥風格難以得到觀眾的認可，因為觀眾想看的是神魔鬥法，而不是武林高手們的過招。
也是因為劇中的特效還沒能達到還原小說中那些神魔亂鬥情景的水平，主創就不得不將小說描繪的鬥法變成簡單的武打動作。
這對於想看到還原小說情景的觀眾來說，顯然是會非常失望的，因此很多觀眾才會對劇中的港式打鬥頗有意見。
七、86版的經典BGM沒能得到保留，重新創作的BGM卻不如原來的經典。
最後說到續集的配樂，用“一塌糊塗”來形容也不為過。
首先，片頭曲不再是那首經典的電音《雲宮迅音》，而是換上了由姚明創作的
《通天大道寬又闊》。這首歌出現之後就引起了爭議，其歌詞中因為多次出現“去你個”而曾被網友認為是“滿口髒話”。
除了蔣大為的《敢問路在何方》因為實在經典而得到保留之外，其他的歌曲連同原先的配樂都被替換掉了，這也使觀眾們不適應，感覺在看一部與86版沒有關係的新劇。
八、結尾
86版的《西遊記》經歷了6年的拍攝，而續集的製作前後也就一年，還為了能夠在2000年春節期間播出而趕工，這是續集不如原作的原因。
一部好劇離不開用心的創作，86版《西遊記》的製作無疑是非常用心的，但2000年的續集沒能拍好，這是觀眾來說也很大的遺憾。
導演楊潔顯然也是不滿意的，在她的回憶錄中亦表達了自己的惋惜之情。
但能夠在推出一部經典大劇的10年之後，再以圓夢的方式推出續集，彌補之前的不足，對於整個創作團隊來說，是一種成功；對於千萬觀眾來說，雖有瑕疵，但也算是一種能夠接受的滿足了。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）
