康定斯基（1866～1944年）的藝術反映出他還是受了俄國先鋒大師的影響。他正好在半官僚的蘇維埃美學轉向現代主義藝術之前離開俄國。他曾到過巴黎和意大利，甚至早期作品中有印象主義的痕跡。然而，到德國後他才有學習的熱情。顯然他更喜歡慕尼黑而不是巴黎，康定斯基更多的是考慮學校而不是藝術的環境。
在康定斯基早期的作品中可看到他向其他畫家學習的痕跡：沙龍印象主義的特質、現代主義枯燥無味節奏的暗示、對塞尚沉重“造型筆觸”的追憶和象徵主義的藝術處理。康定斯基於1908年8月開始在莫瑙工作。工作強度之大令人震驚。在他早期的莫瑙風景中，既有野獸派熱烈的色彩，也有生硬粗魯的筆觸與表現主義戲劇性的緊張情緒相結合，但他一直保持塞尚的畫面質感。
康定斯基在無重量感的抽象世界裡捨棄了早期的物體重量感和上下空間關係。根據20世紀的藝術旨意，把現實世界置於次要的位置，康定斯基重申了幻覺的重要性，因此，更加接近現實。1911年，康定斯基參加創建青騎士。這時他被他的家鄉俄國所熟知。他的論著《論藝術的精神》經過舉行講座和作報告也廣為人知。
從1915年到1920年的“即興”和“構圖”系列也打破了客觀現實世界，一直到20世紀30年代初，他都保持充滿活力、生機勃勃的畫面。1922年夏天，康定斯基開始在魏瑪包豪斯教學。在包豪斯的前幾年，他開始創作自己的藝術“世界”，在作品中更加直接地把大小不同的強烈色彩進行對比。由於在包豪斯，康定斯基變得世界聞名。
康定斯基作品《構圖7號》
從本質上說是康定斯基自己決定了周遭事情的發生。一方面，他毫無疑問呈現出了超現實主義的色彩。那些潛意識裡燦爛的狂歡，那些“靈魂的景緻”，或歡快或驚恐地同時出現在他20世紀10年代後的作品裡，和超現實主義的詩作形成一定程度上的對照。在俄國時他就認識到他是一個藝術家：長期以來俄國本土的文化和感受滋養了他的畫筆。
在德國他成為了一個繪畫界的大師，一個超越國界的太師。在法國他被作為一個榮耀的人物受到歡迎，在俄國和德國他被作為一個榮耀的他都非常地輝煌儘管他本人還帶著些許的冷漠。《構圖7號》這張畫和他的主要的論著《論藝術的精神》同時問世，儘管這個議題在兩年前就有俄國的藝術家寫過。在這不久前，他對青騎士畫派起到了重大的影響。
然而他並沒有用繪畫去闡釋這本論著，畫中沒有主體形象。一直到1922年他離開俄國以後才在畫面中有意出現幾何形體，如《強調的是角》。和高更一樣他期望有精神的源泉讓他去繪製並且不僅僅是描繪美麗的現實。和他的《即興》完全不同，這張作品更自由、精緻。同樣，音樂是康定斯基的作品中主要的角色。藝術家用色彩來表現音樂的構成，在和諧、衝突中相互作用。
