文·段宏剛
19世紀，在北歐挪威誕生了兩位享譽世界的藝術大師，一位是著名戲劇家和詩人亨利克·易卜生（1828年——1906年），他在戲劇創作方面取得了舉世矚目的成就，被譽為挪威的“莎士比亞”，他於1867年創作的詩劇《彼爾·京特》，1879年創作的社會悲劇《玩偶之家》，到現在依然是歐洲各大劇院經常上演的節目，影響很大。
另一名則是愛德華·蒙克（1863——1944年），是近現代享有盛譽的繪畫大師，同時也被譽為“表現主義繪畫”的先驅，是他一手給繪畫上的表現主義打好了地基，推進這個風格成為20世紀繪畫的主流風格。
《吶喊》
表現主義是西方近代非常重要的藝術流派，首先從繪畫上崛起，最後影響到文學、音樂、電影、建築等各個藝術領域。像我們熟悉的奧地利著名作家卡夫卡（1883年——1924年）的代表作《審判》、《變形記》、《城堡》等小說，則屬於文學（小說）上的表現主義，是西方文學走向“現代主義”的重要標誌。
表現主義在西方繪畫史上具有承前啟後的重要意義，它承接和脫胎於梵高、高更、塞尚等人的“後印象派”風格，又對後來的野獸派、抽象主義、立體主義等風格產生深刻影響。可以說，表現主義對西方繪畫的轉型起到了舉足輕重的作用。
藝術究竟是什麼？要表達什麼？或者說藝術的最高形態是什麼？是哲學？是宗教？是用哲學意識來探討和解答人類的終極問題，比方說，人生的意義，人性的本質，人的生與死的奧秘……等等等等。
《青春期》
恐怕沒有人系統地思考過這些宏大問題，因為它們已經超出了藝術的範疇。
然而，表現主義流派卻喜歡這些具有哲學命題的宏大問題，根本原因是：油畫的外部世界至19世紀中期，已經被一代又一代畫家挖掘殆盡，表現主義只能從內部世界去探索一種新的表現方法。
熟悉西方美術史的人都清楚，油畫發展到19世紀中期，在寫實風格上走到了盡頭，畫家們不可能再畫出比“新古典主義”還要寫實的作品了，只能忽略對外部世界——形象、造型、容貌、姿態等方面的刻畫，轉而直接刻畫物象的內在精神。
《憂鬱》
在這樣的大背景下，表現主義流派就產生了共同的藝術宣言：不要停留在對客觀事物的摹寫，以表現事物的內在實質為目的。要突破環境和行為對人的束縛，揭示人的靈魂本色，不要停留在對暫時現象與偶然現象的記敘，把展示世間萬物永恆的品質看作是繪畫的根本。
可以看出，表現主義的藝術宣言完全是形而上的哲學思考，昇華了繪畫藝術的表現力度、廣度和深度。
在創作理念上，表現主義流派對同時期的哲學大師尼采（1844年——1900年）的“悲劇美學”，以及弗洛伊德（1856年——1939年）的“精神分析學”推崇備至，完全是以這兩種哲學思想作為藍本，專注於表現人物的內心活動，來展現隱藏在人類精神觀念深處那些荒誕的、抽象的、非理性的思想意識。
《次日》
同時，對人的驚恐心理，甚至是扭曲心理在畫中都有深刻揭示，因此，表現主義繪畫裡很少看到風格明快、輕盈的作品，作品裡處處流露著痛苦、悲觀、絕望、焦慮的格調。
蒙克走上表現主義繪畫的道路，跟他不幸的童年生活分不開。
在5歲時，蒙克家裡開始接連發生變故，先是母親死於肺結核，不到一年，姐姐又被肺結核奪去生命，緊接著，妹妹又患上精神病。只是孩子的蒙克，在小小年紀就經受了這樣多的生離死別，這對他後來的藝術創作產生了極其深刻的影響。
《灰燼》
在10歲時，由於精神壓力過大，蒙克不幸患上了焦慮症，每當情緒激動時，會表現出歇斯底里的瘋狂狀態。正是這一系列不幸的生活經歷深刻地影響了他的世界觀和人生觀，導致他的眼裡看到的全是痛苦、恐懼、焦慮、絕望和陰暗，他的世界裡，似乎從來沒有出現過陽光和幸福。
生活總是藝術之源。因此，死亡、絕望、孤獨、恐怖……成為蒙克筆下無法繞開的題材。他把自己的生活經歷，自己的世界觀，毫無保留地反映在繪畫中，還喜歡把這些宏大命題無限誇大，似乎是在抒發自己真實的生命況味，以及向世界發洩自己的不滿情緒。
為了表達內心的真實感受，蒙克完全不在乎造型的準確和色彩的真實，他筆下的物象，從來都是扭曲和變形的，他們彷彿充滿了怒火，隨時要爆發一樣。
《月光》
他的畫在造型上十分洗練和概括，色塊誇張而簡潔，色彩豐富豔麗，筆觸粗獷奔放，如同刷子蘸著油彩掃上去一樣，給觀者帶來強烈的視覺衝擊力。他畫中的人物，往往表現出焦躁不安的狀態，充滿了焦慮和壓抑的情緒，如同是他的真情實感的自然流露，用中國畫術語來說，蒙克完全是在“我手寫我心”。
蒙克的創作力十分驚人，一生總共創作了1000多幅油畫，15000多張版畫，4500多幅素描和水彩畫，以及6件雕刻作品。他的代表作有《吶喊》、《青春期》、《生命之舞》、《男人和女人》、《卡爾約翰街的夜晚》、《女人的三個階段》等，每幅作品都把主觀精神、內心激情和客觀物象合二為一，通過畫面來表達人類失去自我後，所經歷的無法擺脫的精神危機和靈魂疼痛，產生這些精神危機的根源，是西方走向“工業社會”後，許多價值取向和倫理觀念都改變了，這種改變給人們的精神上帶來了陣痛。
