在悟空問答中，有好多藝術生提問，畫畫怎麼配色？在色彩中，什麼是三原色，什麼是補色，？什麼是對比色？等，這些色又怎麼運用？今天就最直接講速用色技法。
我們日常見到的樹木，花卉，草葉等會呈各種顏色，但是，天黑後，什麼顏色都看不見了，這是因為，顏色的來源是光，雖然我們看到的自然光是白色的，但實際上是由各種色組成，紅，橙，黃，綠，青，藍，紫七色組成，各種色的光波長短不同，照射到不同的物體上，有的光被物體吸收，有些被反射，如多數樹葉反的是綠光，而花呢，有的反紅光，有的黃光，有的反藍光，反什麼光，就是什麼色。
三源色指，不能被其它色調成的自然色，大紅，淡黃，湖藍，這三個色就是三源色。
在色彩中，有很多名詞，如色相指色彩顏色，如綠，紅，黃等。
明度指色彩的深淺，從深到淺。
對比，指不同色排在一起，看到的視角效果。
補色在有些畫家說法中，也叫間色，它是由兩種色相互滲透在一起的色，在水彩繪畫中，間色運用的很多，在下文中會用到。
下面我重點說水彩畫色彩的性能和用法。
水彩是透明色，兩色覆蓋後能產生另一色，三色覆蓋後成更深的複色，或黑色，多次覆蓋，色彩會很髒，在繪畫中，一定要注意水彩色的透明特性。
色調，指一幅畫的主要用色顏色，偏紅的就是暖調，偏藍的色就是冷調。這是因為在日常生活中，陽光，火，等紅色都給人熱，溫暖的感覺，陰暗，水，冰等都給人陰冷的感覺。
固有色它指的是我們日常所見物體的實際顏色。但我們在畫畫中，物體受環竟影響，會有受光的面，色會很亮，背光的面色彩變暗，反光的面看到有虛光。還有物體放在那裡會有陰影。
在畫畫中，我們把受光的部位畫成暖調，偏紅黃色多些，把背光的部位畫成冷調，偏綠藍的色多些。反光的面畫的色略亮，但是不是很清楚，這叫虛的筆法。陰影的色是比較灰暗的冷調。
在繪畫中為什麼要有對比色呢？這是因為，同一種物體放在不同的背景下，給我們的視角效果不一樣，有的背景下會非常顯眼，有些背景下就灰暗，所以畫裡常把主角放在對比強的環境裡，主體明亮，背景一定要畫的灰暗，不能先賓奪主。瞭解了最基本的色彩知識後，下面就實際畫一幅水彩畫的靜物畫來加深應象。
初學色彩，先用鉛筆輕輕的在水彩紙上畫出一組靜物的構圖，首先把水彩紙一分為二畫條線，把高的靜陶罐底部畫在下部偏上的位置，主體放在上部空間，紅色的蘿蔔放在罐的前面，讓罐的灰暗部位做紅蘿蔔的背景。左面的花菜由於是淡淡的白色，我們把它的後面放上深色的物體後，色彩會更明顯，這種設計法，就是利用色彩的對比，使畫面產生非常清楚的色彩效果，
在未上色前，先用淡彩簡單的把各物體輪廓代和形體結構勾畫出來，作為過渡色，用較深的冷調色標出各物體的明暗分界線，這時，我們在前面說的，水彩色的特性它是透明的，覆蓋後會變色。那麼，我們在鋪色時就要利用它的特徵，在各部位平塗上各自的固有色。把高光的部位，反光的部位留下來，
在整幅畫都鋪上淡彩後，就進一步用不同冷曖的色進行覆蓋，從畫面較深的部位開始，但作色要綜觀全景，我們要對整幅畫一層層來加深色彩，陶罐後面的背景色上，由於罐的上半部色深，背景要塗成淡灰色偏暖一點，靠左的部位由於靜物是深紅色，就把背景畫成較深的冷灰色，這種塗色技法就是對比色的應用。
水彩色使用上，常常要注意色彩的相互滲透產生的中間色，多個色覆蓋後，色彩會變的灰暗，所以在冷暖交接的部位用色要儘量不可多次覆蓋。
水彩畫的高光部位，反光部位不可多次覆蓋，這些部位留著最後畫面調整時再塗，在技法上，高光的亮部一般都離我們眼距較近，在畫面處理上要細緻，這種部位在繪畫上也叫實的處理方法，而反光的地放，常常是用較冷的淡色，一筆掃過，不是特別明顯，這也叫虛的處理方法。
這篇水彩畫的講解，是個人從事繪畫工作時實際理解應用，文字描述完全原創，圖片來自資料庫，水彩畫是較簡單的色彩畫，以後會擇時發佈油畫基礎畫法。講解名家油畫繪畫手法和色彩應用。還會擇時視頻直播油畫創作，愛畫的網友請關注，原創文章及時送達。
