这两天X衣库翻车了。
起因是他家出了一系列联名T恤，把Joy Division乐队的首专封面印刷在衣服上，但反手就标错了乐队的专辑名。
正确的专辑名是《Unknown Pleasures》，“新秩序”则是乐队主唱Ian Curtis去世后其余成员重组的乐队名。
闹呢？不知道专辑名干脆就不要写，现在搞错不是活该被乐迷狂喷傻逼没文化？
何况Joy Division这张封面图真的非常经典，它出自鬼才设计师Peter Saville之手，灵感源自于人类发现的第一颗脉冲星信号CP1919一百多次连续的脉冲波形。
Joy Division《Unknown Pleasures》
白色波纹搭配暗底，仿佛呈现出一颗垂死恒星的心跳。如今这图案已经成为了极具代表性的文化标志，很多地方都可以看到合作款。
Dr.Martens X Joy Division
Peter Saville说自己设计封面时甚至都没听过专辑，事后再听，才发现与音乐非常契合。
我深度怀疑，他当时只想快速完成甲方爸爸的任务，奈何才华藏不住无心创造了历史。Peter Saville如今已经成为大神般的存在，前两年还为Burberry设计了全新平面形象。
Peter Saville作品，Suede《Coming up》封面
在那个黑胶盛行的年代，不仅诞生了许多伟大的乐队，也随之掀起一股唱封设计浪潮，涌现出无数优秀设计师，今天我们盘点了那些堪比艺术品的唱片封套（面），一起过眼瘾！
你一定要看的经典专封
早期的唱片封套，上面印的大多是音乐人的大头照。直到50年代中期，波普艺术席卷全球，唱片公司发现新大陆，封套设计纷纷开始和艺术挂钩，只为在更年轻、先锋的人群里实现“用户拉新”。
The Beatles做为当年的顶流，方方面面都是各乐队学习的对象。
他们的专辑《Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band》，被滚石杂志评选为摇滚史上最伟大的500张专辑之首，相比过去单纯的艺人肖像，它在封面艺术上也有很大的突破性。
The Beatles《Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band》
根据Paul McCartney的灵感，英国波普艺术家Peter Blake创作了这幅封面画，The Beatles成员站在C位，王尔德、马克思、马龙·白兰度、秀兰·邓波儿等时代知名人物都汇聚一堂，热闹程度堪称文艺复兴时的《雅典学院》。
后来刺猬乐队和日本迷噪天团Acid Mother Temple，都曾以模仿封面的形式向The Beatles致敬。
刺猬乐队《噪音袭击世界》 设计师庞宽
Acid Mother Temple《St.Captain Freak Out And The Magic Bamboo Request》
在众多波普风的封面里，Andy Warhol的大香蕉是绝对的出圈之作，但它可能太“出”了，基本没有传达乐队信息，导致很多人并不知道，这是地下丝绒乐队同名专辑《The Velvet Underground & Nico》的封面。
可以剥开的粉色大香蕉
Andy Warhol不愧是营销鬼才，他为Rolling Stone乐队专辑《Sticky Fingers》设计的牛仔裤封面也是创意，上面这个拉链是真的，如果你拉下金属拉锁，还能看见里面的白色内裤哟。
Rolling Stone《Sticky Fingers》，想玩拉链吗？
那么问题来了，艺术家们还设计最原始的人像封套吗？
约翰·列侬去世6年后，小野洋子为其发行了《Menlove Ave》，这张专辑的封面就是列侬的画像，Andy Warhol在他去世前一个月完成了这幅作品。在一本收录了500多张封面的专封“百宝书”《Art Record Covers》里，就使用了它作为封面。
《Menlove Ave》，专辑名是约翰·列侬儿时的住址
摇滚大神背后的人们
我们现在回头看，会发现伟大的乐队总拥有自己的御用设计师，他们不仅是甲方乙方关系那么简单，夸张点定义大概是灵魂伴侣，棋逢对手并互相成就。
让霍金为之伴唱的英国迷幻鼻祖Pink Floyd，是人类历史上最具先锋性和影响力的乐队之一。1969年人类初次登月时，他们被邀请在直播间内，为这个不朽的时刻即兴演奏BGM。
Pink Floyd
著名摄影师兼设计师Storm Thorgerson被称为乐队“第五位成员” ，他自学生时代起就为乐队创作封面，后来陪Pink Floyd一起登上顶峰。
老年的Storm Thorgerson
《The Dark Side of the Moon》作为Pink Floyd最受欢迎的神专，在Billboard霸榜超过900周（20年），此记录至今无人打破。封面上光束与三菱镜的视觉美学，打破了传统字母的构图模式，带来了新的设计风向。
《The Dark Side of the Moon》封面终版
《The Dark Side of the Moon》30周年纪念海报
Pink Floyd大火后，Storm Thorgerson也随之成为当时最受欢迎的鬼才设计师，各路大牌都争先与其合作。这位大师作品极具超现实主义特色，90%的作品都是真实拍摄而来，但人们总以为它们经过PS。
The Cranberries《Bury the Hatchet》
Muse《Uprising》 ，他们在山脚下挖了上百个洞种泰迪熊
Led Zeppelin《Houses Of The Holy》
据统计，全球有1.5亿人都收藏过Storm Thorgerson设计的唱封。对于世人的追捧，他却谦虚称呼自己为“音乐翻译家”和一个“靠小聪明来骗钱的家伙”。拜托老天，我也想拥有一份平平无奇的“小聪明“。
Pink Floyd《Wish You Were Here》，那个男人真的在燃烧，他的衣服和头发由特殊的防火石棉制作而成
如果说有哪位艺术家可以代表80年代的纽约， 英年早逝的同性恋涂鸦大师Keith Haring必须有姓名。
Keith Haring
这位“最知名抽象小人”的创作者，曾经和麦当娜在一个club里打工，虽然他的画里充满暴力臆想，但内核却是对爱的呼唤与渴望。
在Keith诸多夸张的作品中，我们总能看到两个无性别拥抱的小人，他为好友David Bowie设计的专辑《Without You》封面上，也使用了这样的形象，这也许是Keith对社会弱势群体（LGBT）发声的方式。
David Bowie《Without You》
硬核嘻哈乐队Emanon《The Baby Beat Box》
对于艺术家来说，唱片封面是极佳的作品载体，收获名声的同时还可以赚到盆满钵满，但并不是每一位艺术家都热爱这样的“商业化”。英国涂鸦艺术家Banksy就是这样的存在。
Banksy涂鸦作品《Flower Bomber》
说来搞笑，这位从未公开过长相的艺术家，本人极度厌恶商业化，但还是迫于生计设计了30多张地下乐队的专辑封面。
Blur《Think Tank》
其中2003年为Blur乐队专辑《Think Tank》设计的封面，原版作品在4年后的拍卖上卖出了7.5万英镑，可谓是苦尽甘来，毕竟谁年轻时没为恰饭折过腰？
这老哥在自己价值900万的名画里装了粉碎机
谁说乐队不能玩“人设”
近年来独立音乐圈的生态逐渐好转，国内很多有才华的设计师都慢慢浮现。
这里不得不提一嘴新裤子的庞宽，当年他还不是乐队的正式成员，而是摩登天空旗下的一枚设计师，每天在工位上被各位音乐人反复挑剔蹂躏，提供各种风格任君挑选。
宽博士作品大赏：
新裤子首张同名专辑《新裤子》
黑豹乐队《狂飙、激情》
Muma木马《Yellow Star》
张蔷《别再问我什么是迪斯科》
据说宽博士在帮超级市场设计《模样》封面的时候，被田鹏（羽伞）折磨到崩溃，翻来覆去改图，导致以后再也不敢给他做设计了。
超级市场《模样》，这封面有啥好改的？？
我们的老朋友Click#15，专辑封面就像他们的歌一样华丽夺目，插画师“擦主席”为他们制作了《疯客感官》和《疯狂感官2》的封面，狂野、复古、新潮各占三分，最后还能品出一分骚气，简直鹰眼定义Ricky风格。
Click#15《疯客感官》&《疯狂感官2》
优秀的设计师，绝对有功力为乐队打造成功的视觉“人设”。我现在说蓝橘配色，你是不是会条件反射想到那支青岛特产乐队？。
设计师Edney Yang如今已几乎成为与橘子海共生的一部分，他可以得心应手表达“潮湿”的形状，将海浪的慵懒诱惑可视化。
《浪潮上岸》专辑内页
像橘子海这样长在审美点上的小众乐队，还有落日飞车、deca joins、傻子與白痴、告五人等等，他们的音乐，搭配视觉食用更美味，收割颜控分分钟。
落日飞车《Jinji Kikko》
Deca Joins《Go Slow》
傻子與白痴《夜长梦少》
告五人《我肯定在几百年前就说过爱你》
如今专辑的视觉设计已不仅仅是封面设计，内页创意的比拼也到了白热化阶段。
盘尼西林的《与世界温暖相拥》，这张专辑获得了2017年“迷笛最佳年度专辑设计奖”提名，打开看仿佛是一本手帐，记录了主唱小乐留学的生活点滴。
盘尼西林《与世界温暖相拥》
去年获得2019年“金曲奖最佳专辑包装奖”的泥滩地浪人乐队，专辑《擒虎记》在视觉上将台湾本土宫庙文化美学，和五十年代的复古未来主义相融合，这包装真·文化输出，感觉买好就能去挑大神捉妖了。
泥滩地浪人《擒虎记》
设计师施德明曾说过：“唱片封套是唯一不会被人丢弃的产品包装。”
从黑胶封套到CD外壳，它们不再是附属品那么普通，在艺术家或设计师的心血之下，视觉包装成为音乐人的分身，帮助音乐作品更好地表达，用眼睛也可以听音乐。
如果你想了解一位音乐人，就去买他们的专辑吧。
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作者：老六
*部分图片源自于网络
