這兩天X衣庫翻車了。
起因是他家出了一系列聯名T恤，把Joy Division樂隊的首專封面印刷在衣服上，但反手就標錯了樂隊的專輯名。
正確的專輯名是《Unknown Pleasures》，“新秩序”則是樂隊主唱Ian Curtis去世後其餘成員重組的樂隊名。
鬧呢？不知道專輯名乾脆就不要寫，現在搞錯不是活該被樂迷狂噴傻逼沒文化？
何況Joy Division這張封面圖真的非常經典，它出自鬼才設計師Peter Saville之手，靈感源自於人類發現的第一顆脈衝星信號CP1919一百多次連續的脈衝波形。
Joy Division《Unknown Pleasures》
白色波紋搭配暗底，彷彿呈現出一顆垂死恆星的心跳。如今這圖案已經成為了極具代表性的文化標誌，很多地方都可以看到合作款。
Dr.Martens X Joy Division
Peter Saville說自己設計封面時甚至都沒聽過專輯，事後再聽，才發現與音樂非常契合。
我深度懷疑，他當時只想快速完成甲方爸爸的任務，奈何才華藏不住無心創造了歷史。Peter Saville如今已經成為大神般的存在，前兩年還為Burberry設計了全新平面形象。
Peter Saville作品，Suede《Coming up》封面
在那個黑膠盛行的年代，不僅誕生了許多偉大的樂隊，也隨之掀起一股唱封設計浪潮，湧現出無數優秀設計師，今天我們盤點了那些堪比藝術品的唱片封套（面），一起過眼癮！
你一定要看的經典專封
早期的唱片封套，上面印的大多是音樂人的大頭照。直到50年代中期，波普藝術席捲全球，唱片公司發現新大陸，封套設計紛紛開始和藝術掛鉤，只為在更年輕、先鋒的人群裡實現“用戶拉新”。
The Beatles做為當年的頂流，方方面面都是各樂隊學習的對象。
他們的專輯《Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band》，被滾石雜誌評選為搖滾史上最偉大的500張專輯之首，相比過去單純的藝人肖像，它在封面藝術上也有很大的突破性。
The Beatles《Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band》
根據Paul McCartney的靈感，英國波普藝術家Peter Blake創作了這幅封面畫，The Beatles成員站在C位，王爾德、馬克思、馬龍·白蘭度、秀蘭·鄧波兒等時代知名人物都匯聚一堂，熱鬧程度堪稱文藝復興時的《雅典學院》。
後來刺蝟樂隊和日本迷噪天團Acid Mother Temple，都曾以模仿封面的形式向The Beatles致敬。
刺蝟樂隊《噪音襲擊世界》 設計師龐寬
Acid Mother Temple《St.Captain Freak Out And The Magic Bamboo Request》
在眾多波普風的封面裡，Andy Warhol的大香蕉是絕對的出圈之作，但它可能太“出”了，基本沒有傳達樂隊信息，導致很多人並不知道，這是地下絲絨樂隊同名專輯《The Velvet Underground & Nico》的封面。
可以剝開的粉色大香蕉
Andy Warhol不愧是營銷鬼才，他為Rolling Stone樂隊專輯《Sticky Fingers》設計的牛仔褲封面也是創意，上面這個拉鍊是真的，如果你拉下金屬拉鎖，還能看見裡面的白色內褲喲。
Rolling Stone《Sticky Fingers》，想玩拉鍊嗎？
那麼問題來了，藝術家們還設計最原始的人像封套嗎？
約翰·列儂去世6年後，小野洋子為其發行了《Menlove Ave》，這張專輯的封面就是列儂的畫像，Andy Warhol在他去世前一個月完成了這幅作品。在一本收錄了500多張封面的專封“百寶書”《Art Record Covers》裡，就使用了它作為封面。
《Menlove Ave》，專輯名是約翰·列儂兒時的住址
搖滾大神背後的人們
我們現在回頭看，會發現偉大的樂隊總擁有自己的御用設計師，他們不僅是甲方乙方關係那麼簡單，誇張點定義大概是靈魂伴侶，棋逢對手並互相成就。
讓霍金為之伴唱的英國迷幻鼻祖Pink Floyd，是人類歷史上最具先鋒性和影響力的樂隊之一。1969年人類初次登月時，他們被邀請在直播間內，為這個不朽的時刻即興演奏BGM。
Pink Floyd
著名攝影師兼設計師Storm Thorgerson被稱為樂隊“第五位成員” ，他自學生時代起就為樂隊創作封面，後來陪Pink Floyd一起登上頂峰。
老年的Storm Thorgerson
《The Dark Side of the Moon》作為Pink Floyd最受歡迎的神專，在Billboard霸榜超過900周（20年），此記錄至今無人打破。封面上光束與三菱鏡的視覺美學，打破了傳統字母的構圖模式，帶來了新的設計風向。
《The Dark Side of the Moon》封面終版
《The Dark Side of the Moon》30週年紀念海報
Pink Floyd大火後，Storm Thorgerson也隨之成為當時最受歡迎的鬼才設計師，各路大牌都爭先與其合作。這位大師作品極具超現實主義特色，90%的作品都是真實拍攝而來，但人們總以為它們經過PS。
The Cranberries《Bury the Hatchet》
Muse《Uprising》 ，他們在山腳下挖了上百個洞種泰迪熊
Led Zeppelin《Houses Of The Holy》
據統計，全球有1.5億人都收藏過Storm Thorgerson設計的唱封。對於世人的追捧，他卻謙虛稱呼自己為“音樂翻譯家”和一個“靠小聰明來騙錢的傢伙”。拜託老天，我也想擁有一份平平無奇的“小聰明“。
Pink Floyd《Wish You Were Here》，那個男人真的在燃燒，他的衣服和頭髮由特殊的防火石棉製作而成
如果說有哪位藝術家可以代表80年代的紐約， 英年早逝的同性戀塗鴉大師Keith Haring必須有姓名。
Keith Haring
這位“最知名抽象小人”的創作者，曾經和麥當娜在一個club裡打工，雖然他的畫裡充滿暴力臆想，但內核卻是對愛的呼喚與渴望。
在Keith諸多誇張的作品中，我們總能看到兩個無性別擁抱的小人，他為好友David Bowie設計的專輯《Without You》封面上，也使用了這樣的形象，這也許是Keith對社會弱勢群體（LGBT）發聲的方式。
David Bowie《Without You》
硬核嘻哈樂隊Emanon《The Baby Beat Box》
對於藝術家來說，唱片封面是極佳的作品載體，收穫名聲的同時還可以賺到盆滿缽滿，但並不是每一位藝術家都熱愛這樣的“商業化”。英國塗鴉藝術家Banksy就是這樣的存在。
Banksy塗鴉作品《Flower Bomber》
說來搞笑，這位從未公開過長相的藝術家，本人極度厭惡商業化，但還是迫於生計設計了30多張地下樂隊的專輯封面。
Blur《Think Tank》
其中2003年為Blur樂隊專輯《Think Tank》設計的封面，原版作品在4年後的拍賣上賣出了7.5萬英鎊，可謂是苦盡甘來，畢竟誰年輕時沒為恰飯折過腰？
這老哥在自己價值900萬的名畫裡裝了粉碎機
誰說樂隊不能玩“人設”
近年來獨立音樂圈的生態逐漸好轉，國內很多有才華的設計師都慢慢浮現。
這裡不得不提一嘴新褲子的龐寬，當年他還不是樂隊的正式成員，而是摩登天空旗下的一枚設計師，每天在工位上被各位音樂人反覆挑剔蹂躪，提供各種風格任君挑選。
寬博士作品大賞：
新褲子首張同名專輯《新褲子》
黑豹樂隊《狂飆、激情》
Muma木馬《Yellow Star》
張薔《別再問我什麼是迪斯科》
據說寬博士在幫超級市場設計《模樣》封面的時候，被田鵬（羽傘）折磨到崩潰，翻來覆去改圖，導致以後再也不敢給他做設計了。
超級市場《模樣》，這封面有啥好改的？？
我們的老朋友Click#15，專輯封面就像他們的歌一樣華麗奪目，插畫師“擦主席”為他們製作了《瘋客感官》和《瘋狂感官2》的封面，狂野、復古、新潮各佔三分，最後還能品出一分騷氣，簡直鷹眼定義Ricky風格。
Click#15《瘋客感官》&《瘋狂感官2》
優秀的設計師，絕對有功力為樂隊打造成功的視覺“人設”。我現在說藍橘配色，你是不是會條件反射想到那支青島特產樂隊？。
設計師Edney Yang如今已幾乎成為與橘子海共生的一部分，他可以得心應手錶達“潮溼”的形狀，將海浪的慵懶誘惑可視化。
《浪潮上岸》專輯內頁
像橘子海這樣長在審美點上的小眾樂隊，還有落日飛車、deca joins、傻子與白痴、告五人等等，他們的音樂，搭配視覺食用更美味，收割顏控分分鐘。
落日飛車《Jinji Kikko》
Deca Joins《Go Slow》
傻子與白痴《夜長夢少》
告五人《我肯定在幾百年前就說過愛你》
如今專輯的視覺設計已不僅僅是封面設計，內頁創意的比拼也到了白熱化階段。
盤尼西林的《與世界溫暖相擁》，這張專輯獲得了2017年“迷笛最佳年度專輯設計獎”提名，打開看彷彿是一本手帳，記錄了主唱小樂留學的生活點滴。
盤尼西林《與世界溫暖相擁》
去年獲得2019年“金曲獎最佳專輯包裝獎”的泥灘地浪人樂隊，專輯《擒虎記》在視覺上將臺灣本土宮廟文化美學，和五十年代的復古未來主義相融合，這包裝真·文化輸出，感覺買好就能去挑大神捉妖了。
泥灘地浪人《擒虎記》
設計師施德明曾說過：“唱片封套是唯一不會被人丟棄的產品包裝。”
從黑膠封套到CD外殼，它們不再是附屬品那麼普通，在藝術家或設計師的心血之下，視覺包裝成為音樂人的分身，幫助音樂作品更好地表達，用眼睛也可以聽音樂。
如果你想了解一位音樂人，就去買他們的專輯吧。
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作者：老六
*部分圖片源自於網絡
