1948年，美国人大卫·韦伯作为设计师，在纽约创立了自己的同名珠宝品牌David Webb。名字虽然普通，可他却是一个具备超常才华与魅力的珠宝设计师，珠宝作品在数年间就受到了纽约上流社会的追捧，当时的肯尼迪夫人、好莱坞的银幕女神伊丽莎白·泰勒等都是大卫的粉丝。
美国前总统夫人杰奎琳·肯尼迪佩戴大卫·韦伯珠宝出席重要活动
温莎公爵夫人是大卫·韦伯珠宝的忠实拥护者
大卫·韦伯珠宝为温莎公爵夫人私人订制的龙形胸针
伊丽莎白泰勒一生都为珠宝着迷，当然其中也少不了大卫·韦伯珠宝
上图中伊丽莎白泰勒所佩戴的大卫·韦伯双头狮珍珠项链
可以说，大卫·韦伯的珠宝不仅征服了整个美国和欧洲的名媛贵妇，更受到了好莱坞电影和时尚杂志的热烈追捧。
电影《Madame X》中女主角拉娜·特纳佩戴的正是大卫·韦伯珠宝
《Town & Country》1970
《Harper's Bazaar》,1968
《007》邦女郎Britt Ekland为大卫韦伯珠宝拍摄的封面广告
大卫·韦伯被杰奎琳·肯尼迪比作Cellini（16世纪意大利金匠及雕塑家，风格主义最典型代表之一），温莎公爵夫人称他为当代的 Fabergé（19世纪中期著名俄罗斯珠宝匠），纽约客将他描述为“城市上空划过的创意之星”。 他于1948年创立了同名珠宝品牌，并使之在短短几年时间内荣升为珠宝界首屈一指的顶级奢侈品珠宝品牌。这令人不禁好奇，一代珠宝巨匠大卫·韦伯究竟有着怎样的传奇人生呢？
1925年7月2日，大卫·韦伯生于美国北卡罗来纳州的阿什维尔。从14岁开始，他便跟随叔叔在其拥有的一间银饰铺里工作，并掌握了金属工艺技巧。1942年，17岁的大卫·韦伯来到纽约，在格林威治得到了一份珠宝修复工作。英俊的大卫·韦伯带着美国南部的迷人气质游走于纽约社交圈，结识了富有的法国社交名流Antoinettte Quilleret，他的设计才华也由此得到赏识。
1945年，他们二人共同开设了一间商店，商业奇才Nina Silberstein于次年经Antoinettte Quilleret引荐加入，负责管理账目。1948年，大卫·韦伯和Nina Silberstein独立出来，并在纽约46街西区2号创建David Webb珠宝公司，全部珠宝均由工坊自己完成，此传统延续至今。
1950年，年仅25岁的大卫·韦伯就已经在时尚界大露风头，多次荣登Vogue时尚杂志封面。而从David Webb的早期作品就已经能看到其作品的主要基调：风格大胆、精细雕琢、手工着色。
他的设计自成一派。对其设计风格产生最重要影响的是古希腊金饰、哥伦布时代前的艺术形态、及Art Deco（装饰艺术）风格。他动物手镯的灵感来源于儿时的故事书，包括插画版的丛林故事，以及马和猴子的绘画图册。动物系列珠宝强调强烈的装饰性，而非单纯体现动物可爱的形态。
在短短几年内，David Webb珠宝迅速扩张，很快确立了在珠宝界的地位。大卫·韦伯的才华和魅力赢得了社交界、政界及好莱坞影星们的一致推崇，成为美国20世纪50年代和60年代的杰出代表。
大卫·韦伯打破了过去欧美珠宝端庄而古典的风格，打造了众多充满生命力的珠宝作品。同时，他的设计不拘泥于材质，其中以珊瑚和翡翠为最多。那些色彩鲜艳的翡翠，我们印象中被认为是东方人才懂得的翡翠，却成为了一个美国设计大咖的心头好。这些不仅在当时的美国成为风尚，也一直延续在他的这个品牌作品中，直到今天。
我们中国人会比较重视翡翠的种、水、色等多方面的特征来评价一件翡翠的价值，而大卫·韦伯则更重视翡翠的色彩这一项，并将色彩的特点运用到极致。用厚重而质感的18K黄金营造质感，采用色彩鲜艳的各种异形红宝石、蓝宝石等彩色宝石来重新烘托翡翠的色彩。
此外，他尤为擅长运用黄金，用他本人的话说：“越原始古朴越好” 。黄金、珐琅、色彩、纹理、形状等各种元素构成了他的作品。这种突破传统的设计风格几乎统领着整个70年代。
对于各种素材，大卫·韦伯都是信手拈来。这个品牌现在依然延续着当年他所制定的基调——大自然动物是人们都爱的主题。标志性动物手镯和色彩绚丽的珠宝，妆扮着追求时尚的女性们。
David Webb珊瑚、翡翠项链 大连顶石珠宝艺术品展览馆藏品
David Webb钻石彩宝戒指 大连顶石珠宝艺术品展览馆藏品
大卫·韦伯极其热爱颜色饱和度很高，同时形态也非常饱满的设计，他的设计当中流露出的不仅仅是奢华，同时也表现了他对生活的热爱与情感，感性、随意、乐观，同时兼具率真、清新、优雅、现代、时尚而又多变的特性，适合搭配各种风格服饰。
1975年，大卫·韦伯英年早逝，这对整个珠宝界可以说是一个无法弥补的巨大损失。不过，他的灵魂却化作一件件绚烂璀璨的珠宝，永久地留存于世。目前David Webb珠宝公司已由西尔伯斯坦家庭管理了35年。2011年，David Webb更被评为“世界十大顶级珠宝品牌”之一。
大卫•韦伯 巴洛克珍珠白金钻石项链
形状不规则、表面也不够光滑细致，充满了生长的纹路，许多人误以为它们是尚未加工磨制的半完成品。这种异型的珍珠，名为「巴洛克珍珠」。本拍品中，“异形珍珠”绽放出柔美优雅的光芒，“钻石”展现出压倒一切的辉煌。
大卫•韦伯 钻石、红宝石搭配绿珐琅金色青蛙手镯
大卫·韦伯动物手镯的灵感来源于儿时的故事书，包括插画版的丛林故事，以及马和猴子的绘画图册，强调强烈的装饰性，而非单纯体现动物可爱的形态。本拍品为金色青蛙手镯，红宝石搭配绿色珐琅，色彩艳丽。可爱的青蛙王子的嘴则用钻石镶嵌而成。
大卫•韦伯 钻石、彩色宝石搭配黑珐琅金色大象手镯
大卫·韦伯把大象造型融入首饰设计中，并创新了珐琅大象的设计。黑色珐琅、红宝石、祖母绿、钻石，明明是闪耀的宝石却有一种隐约的古朴厚重的感觉。可以想象，佩戴者把它戴在手腕上时，手镯很快就能跳出来，吸引观者的眼球。
意大利国宝级珠宝品牌玳美雅 手镯
1924年，Enrico Grassi Damiani凭借自身对于珠宝设计的不倦激情同精湛的工艺，开始着手设计并制作镶钻珠宝，并迅速以华美优雅的作品风格在珠宝界树立声名，DAMIANI(玳美雅)跨越世纪的传奇也就此展开。有别于诸多以经销模式起家的珠宝品牌，DAMIANI(玳美雅)创始人Enrico先生本身便是一位从事珠宝设计与制作的金匠。他的作品精巧绝伦，擅长在方寸间展现浓郁的艺术气息，令人印象深刻之余，也吸引意大利诸多名门望族邀他设计、制作珠宝，他也因此获得“私人珠宝商”的美誉。
伯爵 钻戒
拍品设计彰显精湛的宝石镶嵌工艺，凸显闪耀钻石的迷人光彩。璀璨美钻的衬托下尽显珍贵气质，带来独一无二的感官享受。刻 印：PIAGET
天然钻石别针
钻石是艺术杰作，它们的光芒与生命永远是设计的重心和珠宝的灵魂。备 注：附西武百货店的宝石鉴别书；刻 印：3.13 pt900
宝格丽 蓝宝石和钻石铂金吊坠耳环
宝格丽钻石和蓝宝石组合而成的耳坠，钻石和蓝宝石连缀镶嵌，明亮的蓝色与钻石火彩相辉映。恍如凝滞在时空中的舞动丝带，随蜿蜒的曲线伸延到蓝宝石及钻石耳坠，灵动优雅。
蒂芙尼 铂金钻石手表
以长方形银色表盘为中心，配有金色指针，边缘为14颗方形切割钻石，两侧饰有梨形链环。由直线长方形钻石手链衔接而成，镶有68颗圆形钻石，约2.00克拉，53颗长方形钻石约9.00克拉，表盘签名为Tiffany＆Co。
卡地亚 法国坦克系列钻石黄金腕表
矩形米白色表盘，黑色罗马数字，两侧饰有细长的圆形钻石，旋入式表壳，直径约25.5 x 20.5毫米，圆形钻石镶边链条手链，总重约3.60克拉，双展开式表扣，卡地亚签名。
当代艺术，与大师对话
山口长男 地
山口长男（Takeo Yamaguchi）生于韩国首尔， 是日本抽象絵画的先駆者。 19歳前生活在首尔， 1922年进入东京美术学校（东京芸术大学）学习。 1927年赴法国， 常出入于雕刻家扎德金的画室， 并习得立体造型方法。「 1955年圣保罗•双年展」、「 1956年威尼斯•双年展」曾作为日本代表展出作品， 后来又扩展到纽约「古根海姆奖美术展」、 苏黎世市立美术馆「现代日本絵画展」等国际性展会。 代表作品是在充满着独特有机性的黑色背景之上加入土黄或红褐色系的大片色块所构成。
贾斯培・琼斯 无题
版画 镜框
Serial No：37/50
33.0×49.2cm
出版：《JASPER JOHNS》图22，西武百货店，1990 年。
展览：モダンアート展（MODERN AND CONTEMPORARY ART现当代艺术展），蜗庐美术馆，2018 年。
草间弥生 夕阳の中の二人
草间弥生 ( Yayoi Kusama）， 被称为日本现存的经典艺术家。 她曾与当代其他艺术家如安迪•沃荷、 克拉斯•奥尔登堡、 贾斯培•琼斯一起联展。 被美国艺术网站My Mo rden Met 选为「21世纪十大前卫艺术家」。 草间弥生的创作被艺术评论家归类到相当多的艺术派别， 包含了女权主义、 极简主义、超现实主义、 原生艺术、 普普艺术和抽象表现主义等。 更被视为当代艺术之母的她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、 性倾向的自显内容。
白髪一雄 无题
白髪一雄（Kazuo Shiraga）出生于兵库県尼崎市， 日本行动派画家代表， 具体美术协会的主要成员。 京都市絵画専门学校（现京都市立艺术大学）日本画专业毕业后， 转而进行油画创作。 1952年， 他与金山明、 村上三郎、 田中敦子等共同创立艺术团体「0会」。 1955年加入具体美术协会创作时， 他会在地面铺上特大的画布， 双手紧握从顶棚上吊下的绳索滑行， 赤脚在挤满颜料的画布上描绘。 即便年逾七十也依旧坚持此创作手法。 开创独特的“足绘画法”， 用身体创作出的动人作品获得国际上的高度评价， 并被国内外的多家美术馆珍藏。
德国画家奥托•迪克斯作品
奥托·迪克斯（1891年12月2日 —— 1969年7月25日），德国画家和版画画家，以其对暴力社会和野蛮战争的无情和苛刻的现实讽刺和描绘而著称。与乔治·格罗兹一起，他被广泛认为是在新的客观性最重要的艺术家之一。这位活跃于20世纪上半叶的伟大画家，用德国式的严肃态度面对战争与人性。他的作品直面当时社会的角落，妓女、残疾军人、乞丐、马戏团里的人都一一入画。
法国抽象主义画家乔治·马修作品
Georges Mathieu（乔治·马修）1921年出生，法国艺术家。 在第二次世界大战结束后动身前往美国。在那里，他发现了马克·罗斯科和杰克森·波洛克的抽象表现主义作品，这两位伟大的艺术家在那时都还默默无名。马修他竭力促成这些作品在巴黎展出，从而在抽象艺术和偶发艺术的历史交替时期发挥了重要的作用。
精品摆件，装点生活
欧洲银器制作大师保罗•斯托尔作品
保罗·斯托尔，Paul Storr（1771～1844年）是当时最成功的金银巨匠之一，他的作品灵感主要来自古代元素。在欧洲，他的银器作品早已成为藏家追捧的经典。
费迪南德·巴伯迪耶纳 新格雷克风格青铜镀金花瓶
费迪南德·巴伯迪耶纳（Ferdinand Barbedienne，1810-1892），他的职业生涯始于巴黎的墙纸经销商。1838年他与阿奇·库拉（Achille Collas，1795-1859）合作开设库拉和巴伯迪耶纳（Collas ＆ Barbedienne）公司，制作并销售欧洲各大博物馆内古典时期的杰出雕塑青铜复制品。巴伯迪耶纳在珐琅制作方面走在19世纪的最前沿，他的作品在1862年伦敦的国际博览会上得到三个不同领域的金牌，其中金奖作品之一的铜鎏金珐琅花瓶现收藏于伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。
梅森 “雪球花”系列瓷器
瓷器艺术大师昆德勒在梅森瓷器发展过程中所起的作用是空前绝后的。1739年，昆德勒创出了独特的“雪球花”装饰手法，要求在主体泥坯成型后再将无数细巧的花瓣逐一黏上，过程极其复杂，而作品极其华美。腓特烈大帝当年曾经一口气订购了6只以“雪球花”手法烧制而成的花瓶。
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